De europæiske avantgarder er kunstneriske og kulturelle bevægelser, der fandt sted i flere europæiske lande i begyndelsen af det 20. århundrede.
Avantgarderne arbejdede med forskellige typer kunst: malerier, plastisk kunst, litteratur, arkitektur, landskabspleje og musik. De vigtigste manifestationer var kubisme, futurisme, ekspressionisme, Dadaisme og surrealisme.
Bevægelserne var ikke formelt organiseret, men de påvirkede moderne kunst over hele verden, også i Brasilien, med modernismen.
Efter 1. Verdenskrig gennemgik verden mange transformationer, især Europa. Vigtige politiske og økonomiske ændringer fandt sted: stigningen i social ulighed, landdistrikternes udvandring og større industrialisering.
Med disse transformationer begyndte europæiske kunstnere, hovedsageligt i Paris, at stille spørgsmålstegn ved kunsten at lavet indtil da, at bryde med mønstrene fra tidligere århundreder og bringe kunsten tættere på virkeligheden af tidsforløb.
Karakteristika for europæiske avantgarder
Kubisme
Kubismen opstod i 1907 og fremmede en stor æstetisk transformation i kunsten. Det var den kunstneriske og kulturelle manifestation, der foreslog at bryde standarderne for perspektiv og proportioner i kunsten. Dens hovedtræk var:
- Forbedring af geometriske former.
- Dissociationen af dele af det samme objekt.
- Skæring og montering.
- Nedgang i brugen af perspektivbegreberne.
Kubisterne malede et mål uden at respektere perspektiver. På denne måde blev et objekt repræsenteret med alle dets dimensioner stemplet på fladskærmen, i en særlig form for 2D-repræsentation.
Pablo Picasso er et af kubismens hovednavne i maleriets og plastiske kunstverden.
møde kubismens faser og dens indflydelse i Brasilien.
futurisme
Futurisme var den bevægelse, der foreslog et fuldstændigt brud med kunst og kultur før det 20. århundrede.
Det begyndte omkring 1909 med udgivelsen af den italienske digter Marinetti i den franske avis Le Figaro, med titlen "Fundament og manifest for futurisme".
Den futuristiske bevægelse havde en stærk indflydelse på arkitektur, billedkunst og maleri. Dens hovedtræk er:
- Bryd med historisk kunst.
- Valorisering af det urbane.
- Valorisering af industrialisering og mekanisering.
- At værdsætte det moderne livs hastighed, dynamik og hastende karakter.
- Teknologi påskønnelse.
Især inden for arkitektur var der en forbedring af funktionelle værker og uden megen ornament eller dekoration. I maleri og skulptur er brugen af stærke og kontrasterende farver og værkernes fornemmelse af fart og dynamik vigtige kendetegn for bevægelsen.
Selv forkyndende brud på traditioner og frihed, nærmede futurismen sig også en glorificering af maskinen og teknologien, såvel som krig og vold, på grund af 1. verdenskrig.
I Italien havde futuristerne politisk deltagelse, med Futuristpartiet. Blandt hans mål var patriotisme gennem forhøjelse af teknologi. Allerede før fascismen tjente disse karakteristika ved den kunstnerisk-kulturelle bevægelse som grundlag for grundlaget for de idealer, som Mussolini havde foreslået.
forstå kendetegn ved fascismen.
Den italienske maler Giacomo Balla og arkitekten Antonio Sant'Elia er store navne inden for futurismen.
Ekspressionisme
Den ekspressionistiske bevægelse opstod omkring 1910 og skilte sig især ud i Tyskland.
Nogle forskere ser kunstnerisk udtryk som en anden fase af impressionismen, som kunstnere ikke gør ønskede at bryde med impressionistiske karakteristika, men at forstærke menneskelige følelser og udtrykke dem igennem af kunst.
Ekspressionismens hovedkarakteristika er:
- At udtrykke dybden af følelser.
- Levende og lyse farver
- Brug af tykke malinger og teksturer
- At bevæge sig væk fra forestillingerne om smuk eller grim.
- Fokuser på mørke og triste problemer/følelser.
Ekspressionisternes interesse for mere tenebrøse bade er resultatet af erfaringerne fra Første Verdenskrig.
Den berømte maler Vincent van Gogh er en af ekspressionismens forløbere. Imidlertid blev hans arbejde først virkelig anerkendt efter hans død i 1890.
Offentligheden på det tidspunkt kunne ikke konstatere, at malerens malerier og tegninger ville være avantgarde for fremtidens moderne kunst.
Dadaisme
Dadaismen går tilbage til 1916 og opstod blandt kunstnere, der gik i eksil i Schweiz for at undgå at kæmpe i Første Verdenskrig.
Gennem bevægelsen anfægtede kunstnere krigens irrationalitet, såvel som hele den virkelighed, der ikke kunne undgå den. De vigtigste særtræk ved denne kunstneriske manifestation var:
- Benægtelse af logik i kunsten.
- Kunst som noget, der ikke må rationaliseres, der skal komme fra den menneskelige underbevidsthed.
- Jeg kan godt lide det absurde.
- Enhver genstand kan betragtes som kunst.
- Jeg kan godt lide satire og kritik.
- Nihilisme.
En af dadaismens mest berømte kunstnere var Marcel Duchamp, ansvarlig for værket "The Fountain". Duchamp betragtes som en kunstner, der banede vejen for Pop Art og Op Art.
vide mere om popkunst og Op Art.
Surrealisme
Den surrealistiske bevægelse var stærkt påvirket af Freuds psykoanalytiske studier. Den opstod, cirka i 1924, gennem André Bretons "Surrealismens Manifest".
Surrealisterne blandede virkelighed med det fantastiske. De havde dadaismen som en af deres baser, men i modsætning til den tidligere bevægelse prædikede surrealisterne opbygningen af en ny verden.
De vigtigste kendetegn ved surrealismen var:
- Indflydelse af psykoanalyse.
- Påskønnelse af et sind frit til at skabe, uden kontrol.
- Påskønnelse af underbevidstheden.
- Brug af abstrakte former.
- Nærmer sig det fantastiske.
- Inspirationer gennem drømme og seksualitet.
Surrealistiske kunstnere kendt over hele verden er den spanske maler Salvador Dalí og den mexicanske maler Frida Kahlo.
Indflydelse af avantgarde i Brasilien
Uge for moderne kunst
Ifølge forskeren Evandro Nascimento var den modernistiske bevægelse i Brasilien ret kompleks og omfattede flere aspekter. De første skridt fandt sted mellem 1912 og 1917, dens vigtigste milepæl var Ugen for moderne kunst i São Paulo i februar 1922.
Under indflydelse af europæiske avantgarder og deres brud med den traditionelle måde at lave kunst på, begyndte brasilianske kunstnere at gentænke kunsten i landet.
Modern Art Week symboliserede en ny måde at lave kunst på i Brasilien. Arrangementet fandt sted på São Paulo kommunale teater og samlede kunstnere fra maleri, skulptur, musik, litteratur og arkitektur. Ud over udstillingerne blev der også afholdt foredrag og konferencer.
Kendte brasilianske kunstnere deltog i Ugen, såsom Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade og Villa-Lobos.
Fra Modern Art Week fik den modernistiske bevægelse styrke i Brasilien, forbundet med en manifestation af national påskønnelse. Ifølge forskeren Lúcia Helena Ramos de Souza endte den brasilianske modernisme med at blive påvirket af futurismens pralende aspekt.
Antropofagisk Manifest
Den modernistiske bevægelse i Brasilien havde et stærkt patriotisk aspekt. Det antropofagiske manifest, skrevet og udgivet af Oswaldo de Andrade i 1928, havde til formål at symbolsk redde nogle indfødte ritualer.
Mere specifikt, antropofage ritualer, hvor nogle brasilianske oprindelige befolkninger spiste kødet af deres fjender, fanget under kampe. Indfødte traditioner mente, at de ved at indtage menneskekød ville erhverve den fangede krigers kvaliteter, såsom styrke og mod.
Oswaldo de Andrades Manifest prædikede at "fortære" europæisk kultur, påtvunget af kolonisatoren, og bruge kunst fra et brasiliansk perspektiv, med frihed, men uden at miste den nationale identitet.
Et af de store kunstneriske symboler på det antropofagiske manifest er maleriet Abaporu af Tarsíla de Amaral. Abaporu betyder "manden der spiser".
Modernisme
Modernismen spredte sig til forskellige sektorer af kunsten og bidrog stærkt til opbygningen af den brasilianske kultur. Omformning af national identitet.
Stadig i det 20. århundrede blev de vigtigste brasilianske kunstmuseer grundlagt: São Paulo Art Museum (MASP) i 1947, Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP) og Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM RJ) i 1948.
De vigtigste kendetegn ved modernismen i Brasilien var:
- national påskønnelse.
- Søg efter en typisk brasiliansk kunst.
- Inspiration fra hverdagens temaer.
- Frihed til at skabe fra europæiske/koloniale kunstneriske baser, men uden at være begrænset. Omdefinerer kunsten lavet i Brasilien.
- I litteraturen: lighed mellem skriftsprog og talesprog.
Store brasilianske navne i modernismen var Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral og Oswaldo de Andrade.
Indflydelse af europæiske avantgarder i litteraturen
Selvom de europæiske avantgarder er bedst kendte gennem deres malerier, var de det brede kunstneriske og kulturelle bevægelser, der krydsede flere kategorier af kunst, blandt dem litteratur.
Ifølge præmissen for hver avantgarde manifesterede den sig på en måde i litteraturen.
I kubismen blev opdelingen af dele af en helhed og fragmenteringen af objekter vedtaget som en underopdeling af virkeligheden. Der var også en overvægt i brugen af navneord.
Den brasilianske modernist Oswaldo de Andrade var et vigtigt navn for kubistisk litteratur i Brasilien.
I futurismen var bruddet med fortiden og traditionalismen en af dens store særtræk. I litteraturen var dette brud tydeligt gennem benægtelsen af brugen af tegnsætning eller adjektiver, de fleste verber blev brugt i infinitiv, på udkig efter et helt frit vers.
Temaerne omhandlede også det moderne liv. Arbejdet Paulicéia Desvairada af Mário de Andrade betragtes som futuristisk.
Den ekspressionistiske litteratur nærmede sig den mørke og menneskelige smerte. Han kritiserede social undertrykkelse og bourgeoisiet. I sit mest tekniske aspekt antog den kreativ frihed uden at bekymre sig om formen.
I dadaismen fik litteraturen karakteristika af uorden, mangel på rationalitet eller logik og improvisation. At forbinde ord frit.
Kunstneren Tristan Tzara demonstrerede i et Dada-manifest, hvordan et digt fra bevægelsen kunne se ud og gjorde det klart, at offentligheden ikke ville forventes at kunne forstå det.
Med surrealismen fik litteraturen en slags automatisk skrivning, som en strøm af bevidsthed. Inspirationerne fra Freuds psykoanalyseteorier kom fra drømme, det fantastiske og seksualitet.
Brasilianeren Mario Quintana havde skrifter betragtet som surrealistiske. Nogle forskere har også fundet karakteristika ved bevægelsen i Lewis Carrolls værker: Alice i Eventyrland og Alice gennem skueglasset af henholdsvis 1865 og 1871.
Kilder:
- IMBROSI, M.; MARTINS, S. I: Kunsthistorie. 2022. Tilgængelig online.
- FØDT, E. Modern Art Week i 1922 og brasiliansk modernisme: kulturel opdatering og kunstnerisk "primitivisme". Gragoatá, Niterói, n. 39, s. 376-391, 2, 2015.
- SOUZA, L. H. R. Ugen den 22., i går og i dag. Dagens breve, Porto Alegre, v.29, n.3, s.43-53, 1994.
- WILLETTE, J. Fremtidsforskerne går i krig, del et. Kunsthistorie Ufyldt. Los Angeles, 30. sept. 2016. Tilgængelig online.
