Mário de Andrade: biografi, karakteristika, værker

Mario de Andrade han var den store intellektuelle mentor i generation af 20, han var også digter, prosaforfatter, pianist, offentligt ansat og frem for alt en mand engageret i Brasiliens kulturelle udvikling.

Hans værk, opdelt i poesibøger, skønlitterær prosa, folklore, essays og musikhistorie, er den dag i dag et vartegn i national litteratur, da det introducerer en nyt litterært sprog, som tilegner sig folkets sprog, i modsætning til akademiskismen Parnassisk på mode indtil da.

Læs også: Repræsentationen af ​​sorte mennesker i brasiliansk litteratur

kort biografi

Mario Raul de Morais Andrade blev født den 9. oktober 1893 i byen São Paulo. Han studerede klaver fra en tidlig alder efter at have gennemført kurset ved Conservatório Dramático e Musical de São Paulo i 1917, samme år som han udgav sin første bog om digte, stadig i parnassiansk stil, med titlen Der er en dråbe blod i hvert digt.

Stadig i 1917, med sin fars død, begyndte han at arbejde som klaverlærer. Han arbejder også som kunstkritiker og deltager i kunstneriske kredse i São Paulo, hvor han mødes

Oswald de Andrade og Anita Malfatti, som han blev meget tæt på, og som han formulerede det med 1922 Modern Art Week.

Det var det også i 1922, der udgav skøre Pauliceia, bog betragtes som vartegn for brasiliansk modernisme. Fra den periode og fremefter blev han en af ​​de vigtigste skikkelser i brasiliansk litteratur og kultur, idet han kombinerede en intens litterær produktion med et dedikeret liv med studier i brasiliansk folklore, musik og billedkunst.

Autograf af Mário de Andrade.

Mellem årene 1934 og 1937, var leder af afdelingen for kultur i byen São Paulo, grundlægger det offentlige diskotek, udover at promovere I National Sung Language Congress. I 1937 grundlagde han Society of Ethnography and Folklore i São Paulo.

Flyttede til Rio de Janeiro i 1938 og blev direktør for Federal District Arts Institute. Tilbage i São Paulo arbejdede han hos Historical Heritage Service. offer for en hjerteanfald, døde i São Paulo, den 25. februar 1945.

Få også adgang til: Biografi om Machado de Assis - banen for den eneste realist i Brasilien

litterære træk

Betragtes som brasiliansk modernismes store intellektuelle navn, Mário de Andrade skiller sig ud for sin pionerånd. Din første poesi henter elementer fra europæiske fortrop, såsom automatisk skrivning, bevægelse karakteristisk surrealistisk, som forfatteren senere genbesøger i samvittighedens lys og blander noget teori med ubevidste lyriske drifter. Indflydelsen af kubisme, der i Mários digtning fremstår som en abstrakt deformation og valorisering af primitivismen.

Frimærke med portræt af Mário de Andrade i anledning af 100-året for hans fødsel. [1]

I første omgang er forfatterens poetiske arbejde tiltænkt bryde de kanoniske kunstneriske paradigmer af akademisk poesi, i klar modernistisk handling. Bagefter går det over til en stadig mere intens udforskning af rytmer og temaer hentet fra brasiliansk populær folklore.

Med øjnene altid vendt til Brasilianske sociale problemer, samt for kultur national, skrev Mário også skønlitterær prosa, som afspejler forfatterens engagement i skabelsen af ​​et nationalt litterært sprog.

Konstruktion

• 1917 – Der er en dråbe blod i hvert digt (poesi)
• 1922 – skøre Pauliceia (poesi)
• 1925 – Slaven, der ikke er Isaura (tale)
• 1925 – Første sal (Fortællinger)
• 1926 – Khaki pastiller eller militære følelser blandet med hvorfor jeg kan tysk (poesi)
• 1927 – kærlighed, intransitivt verbum (idyl)
• 1927 – skildpadde klan (poesi)
• 1928 – Macunaíma, helten uden nogen karakter (rapsodi)
• 1929 – Kompendium af musikhistorie (sang)
• 1930 – dårligt skud (poesi)
• 1930 – kejserlige modevaner (sang)
• 1933 – musik sød musik (sang)
• 1934 – fin kunst (Fortællinger)
• 1935 – O Aleijadinho og Álvares de Azevedo (historie)
• 1936 – Populær musik og sang i Brasilien (kritisk-biografisk essay)
• 1939 – dating med medicin (indstudering)
• 1940 – Musikalsk udtryk i USA (sang)
• 1941 – brasiliansk musik (historie og folklore)
• 1941 – Poesi (poesi)
• 1942 – lille musikanekdote (sang)
• 1942 – den modernistiske bevægelse (teori)
• 1943 – de fire kunsters bold (indstudering)
• 1943 – Aspekter af brasiliansk litteratur (historie)
• 1943 – Candinhas børn (kronisk)
• S.d. – fuglestopperen
• 1945 – Fader Jesuino af Karmelbjerget (biografisk forskning)
• 1946 – lira paulistana (poesi)
• 1946 – elendighedens bil (poesi)
• 1947 – nye fortællinger (Fortællinger)
• 1966 – komplet poesi (poesi)

Ud over dette store udgivne værk efterlod Mário også enorme postmængder, udgivet posthumt.

Macunaíma, helten uden nogen karakter

Det er et af de mest kendte og mest omtalte værker af Mário de Andrade. For at skrive det stolede forfatteren på en projekt for at repræsentere den brasilianske forskel, i en syntese af national folklore, der tager form af en pikaresk roman, der blander mundtlig tradition og primitivisme med romanens typisk borgerlige genre.

Hans hensigt var at løse adskillige problemer i Brasilien, såsom kulturel underkastelse og import af modeller socioøkonomiske forhold, manglen på definition af en national karakter, sproglig diskrimination og frem for alt eftersøgningen for kulturel identitet brasiliansk.

Forside af første udgave af Macunaíma, 1928.

En blanding af episk og pikaresk roman, værket karakteriseres som rapsodiModerne, da det samler stor viden om brasiliansk folklore og kulturelle traditioner, utallige legender, fødevarer, tro, dyr og planter fra forskellige regioner, såvel som forskellige kulturelle og religiøse manifestationer, uden at henvise til nogen specifik oprindelsesregion, hvilket giver en indtryk af national enhed.

Fuld af disse regionale fusioner, Macunaíma er kritik af regionalisme og forsøger at bryde grænserne fastsat af geografi. O plads er en blanding af flere brasilianske regioner, og tid det varierer mellem sagnets mytiske og den kontekstualiserede og nutidige tid.

Macunaíma er en helt uden karakter, fordi det, han bygger i et kapitel, dekonstruerer i et andet. Lever øjeblikke af ekstrem tapperhed og også ekstrem fejhed; han er doven, men han er modig; er en voksen stadig et barn; det er det primitive, der bebor det civiliserede menneske. Macunaíma er ikke en person, han er en hybridsproglige.

"Der! Sikke en dovenskab...” er en tilbagevendende slagord af karakteren. Temaet fremstår som et "Amazonsk tegn": I et land med sol og varme virker dovenskab meget mere naturligt end arbejde. Det er en modstand mod "civiliserende" regler Europas værdiansættelse af arbejde. Ved at fremkalde billeder af dovenskab og nettet afgrænser forfatteren en sammenhæng med primitiv følelse.

I Macunaíma, findes så meget at påskønnelse af "tropiske følelser" som et katalog over sygdomme i den tredje verden, der blandt andet optræder i billedet af myrer, der er til stede i hele værket. Myrer repræsenterer også, hvad Macunaíma og Brasilien mangler: organisation, beregning. Myren er et borgerligt dyr par excellence, i opposition til cikaden, forbundet med ledighedens skikkelse eller i mere tropiske termer med dovendyret.

Med et kompendium af brasilianske uoverensstemmelser gør Mário de Andrade det ikke klart, i Macunaíma, hvis du er stolt eller skammer dig over Brasilien. Det her usammenhængende hybridisme den gengiver kulturel dynamik og manglen på national organisering, der slutter i pessimisme.

Se også: Kvaler: roman af Graciliano Ramos

Sætninger

"Dårligt helbred og en masse sundhed, dårligdomme i Brasilien er."
"Før modernismen var Brasilien et portugisisk land med franske kulturelle former."
"Jeg er en Tupi, der spiller lut."
"Fortiden er en lektion til at reflektere, ikke til at gentage."
"Mit arbejde er populært som dette: Brasilianere, tiden er inde til at lave Brasilien."

Billedkredit
[1]tårn76 / Shutterstock

af Luiza Brandino
Litteraturlærer

Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm