FagundesVarela han blev født den 17. august 1841 i Rio Claro i delstaten Rio de Janeiro. Hans familie flyttede ofte, da forfatterens far var dommer. I 1862 startede forfatteren lovskolen i São Paulo, et kursus han ikke gennemførte. Derudover havde han et ustabilt økonomisk liv, besøgte det bohemske liv og offentliggjorde tekster i nogle tidsskrifter.
Varelas romantiske poesi er en del af anden generation, derfor præsenterer den egenskaber som pessimisme, sentimental overdrivelse og sygdom. Imidlertid præsenterer forfatteren, der døde den 18. februar 1875, også træk fra den første generation - bucolicisme og patriotisme - og af den tredje - sociale kritik og afskaffelse temaer.
Læs også: Augusto dos Anjos - den mørkeste af brasilianske digtere
Biografi om Fagundes Varela
Fagundes Varela (eller Luís Nicolau Fagundes Varela) blev født den 17. august 1841 i Rio Claro (på det tidspunkt landsby São João Marcos), i delstaten Rio de Janeiro. Hans far var dommer i denne landsby. Der boede digteren sin barndom på en gård. I 1851 flyttede han på grund af sin fars erhverv til catalansk i staten
Goiás.Bagefter boede hans familie i Angra dos Reis (fra 1852), hvor Varela blev venner med forfatteren José Ferreira de Menezes; i Petrópolis (1854 til 1858); og i Niterói, hvor han flyttede i 1858. Det følgende år tog forfatteren alligevel til São Paulo, hvor han i 1862 startede jura.
Ligesom andre digtere af tiden blev forfatteren en boheme. også offentliggjort digte i tidsskrifter. Hans artikel "Det moderne drama" blev offentliggjort i Dramatisk magasini 1860. Skrev også, Fortællingertil Correio Paulistanoi 1861. Det følgende år chokerede han sin familie ved at gifte sig med en cirkuskunstner ved navn Alice Guilhermina Luande. Cirkuset, hvor digteren endda reciterer nogle digte, tilhørte sin kones far.
Fagundes Varela stod over for økonomiske vanskeligheder og overgav sig til alkoholisme. Dette forhindrede ham ikke i at fortsætte med at skrive eller i 1865 overføre til Recife-fakultetet. Men i år, din kone døde.
Således måtte digteren vende tilbage til São Paulo, hvor han det følgende år besluttede at vende tilbage til jura, men snart opgav det igen og vendte tilbage for at bo på fars gård. Derefter blev han gift med sin fætter Maria Belisária de Brito Lambert. I 1870 flyttede han til Niterói, hvor døde den 18. februar 1875, offer for et slagtilfælde.
Læs også: Casimiro de Abreu - en anden stor romantisk digter af anden generation
Karakteristika for Fagundes Varelas arbejde
Fagundes Varela betragtes som en forfatter af ultra-romantik Brasilianskderfor har hans digte følgende egenskaber:
- flygte fra virkeligheden
- Sygelighed
- Pessimisme
- sentimental overdrivelse
- Individualisme
- kærlighedstema
- idealisering af kvinder
- Årets ondskab: kedsomhed og melankoli
- frygtelige locus: stormfuldt sted
Desuden er Varelas poesi præget af kval og lidelse. Nogle af hans digte præsenterer bucolicisme og patriotisme første generation. Digteren har også vers med et religiøst tema, og på trods af at han officielt er en del af den anden romantiske generation, betragtes han af nogle lærde som en forfatter til overgangen mellem det andet og det tredje generation. Således har hans poesi andre særegenheder, såsom social kritik og afskaffelse temaer.
Værker af Fagundes Varela
- nat (1861)
- aurigreen-standarden (1863)
- stemmer fra Amerika (1864)
- hjørner og kostumer (1865)
- sydlige hjørner (1869)
- hjørner af ørkenen og byen (1869)
- Anchieta eller Evangeliet i junglen (1875)
- religiøse chants (1878)
- Lazarus dagbog (1880)
"Song of Calvary"
Digtet "Song of Calvary", udgivet i bogen hjørner og kostumer, er en af de mest kendte i Fagundes Varela. Han er dedikeret til mindet om forfatterens søn, Emiliano, der døde med kun tre måneders liv, den 11. december 1863:
Du var den yndlingsdue i livet
Det over et hav af angst førte
Grenen af håb. - Du var stjernen
Det blandt vintertågerne gnistrede
Peger vejen mod pantemægleren.
Du var rodet i en gylden sommer.
Du var idyllen af sublim kærlighed.
Du var herligheden, - inspirationen, - hjemlandet,
Din fars fremtid! - Ah! Imidlertid,
Dove, - skæbnenes pil gennemboret dig!
Astro, - den nordlige storm slugte dig!
Loft, du faldt! - Tro, du lever ikke længere!
I sekvensen taler det lyriske selv om tårer af længsel efter den "uddøde formue", efter "min sjæls søn", "Última rosa / At i denne utaknemmelige jord blomstrede!". Det døde barn ses som et håb væk. Således beklager det lyriske selv, at det ikke længere kan vugge sit barn på knæene eller have den komfort at se ind i øjnene. Dernæst nævner faderen sit eget triste og lidende liv, hvorfra han ønskede at flygte gennem døden:
Åh! hvor mange timer tilbragte jeg mødet
På de vilde kyster af havet,
Venter på at livet forsvinder
Som en skumflage eller som frisen
Det efterlader bådmandens log i vand!
Hvor mange øjeblikke af vanvid og feber
Jeg spiste ikke tabt i ørkenen,
Lytter til skovenes rygter,
Og ser med disse dystre stemmer
Skel min dødssang!
Hvor mange nætter med kval og delirium
Jeg så ikke, blandt skyggerne, der lurede
Den hurtige passage af det afskyelige geni
Må verden falde, når galoppering går i stykker
Fra den vilde hest... Og alt kan pakkes!
O I tekst overveje det er uretfærdigt, at han, selvom han søger døden, lever, mens sønnen, "så ung, / så ren endnu, stadig daggry", er valgt til at dø. Så husker han første gang, han tog barnet i sine arme og kaldte ham "min søn!" Det lyriske selv siger, at ”Så meget lys har blindet mig! Jeg tog fejl, jeg var en mand! ”, Og som straf for hans fejl,“ Græder ved foden af korset, i dag lider jeg! ”.
Den poetiske stemme siger det sønnen blev ikke født i luksus, men havde mere end fyrster da Terra, da det havde “kærlighedsalter uden vilkår!”, ud over at inspirere “frugtbare digte” og bringe glæde til dem, der før kun havde tristhed. Faderen afslutter derefter sin dialog med den døde søn som følger:
Men ikke! du sover i det uendelige bryst
Fra skaberen af væsener! du fortæller mig
I vindens stemme, i fugleskrig,
Måske fra bølgerne i den halte ånde!
Du overvejer mig fra himlen, hvem ved,
I den ensomme form af en stjerne
Og det er dine stråler, som min østrus opvarmes!
[...]
Således er "Song of Calvary" en langt digt med dekasillerbare vers (10 poetiske stavelser). Det præsenterer temaet død, der er typisk for den anden romantiske generation, og den sentimental overdrivelse, der findes i adjektiver og udråb. Desuden er det også muligt at opfatte den individualistiske karakter, da det poetiske selv vender sig helt mod sin egen smerte.
af Warley Souza
Litteraturlærer
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/fagundes-varela.htm
