Barok i Brasilien den fandt sted mellem 1601 og 1768 og var påvirket af den katolske modreformations tiltag, som fandt sted i Europa. Dens hovedtræk er fusionisme, dyrkelsen af kontrast, O kultisme Det er konceptualisme. Således er de vigtigste litterære værker af denne stil i Brasilien Prosopopoei, af Bento Teixeira; prædikenerne, af Fader António Vieira; foruden Gregório de Matos poesi. I kunsten er det muligt at pege på værkerne af den berømte billedhugger Aleijadinho, maleren Mestre Ataíde og dirigenten Lobo de Mesquita.
I Europa opstod barokken i slutningen af det 16. århundrede og varede indtil det 18. århundrede. Selvom denne stil er fra italiensk oprindelse, de vigtigste europæiske forfattere er forfatterne spansk Luis de Góngora og Francisco de Quevedo, hvorfra begreberne "gongorismo" (kultisme) og "quevedismo" (konceptisme) kommer fra. Ydermere er det også nødvendigt at fremhæve forfatterne portugisisk Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, blandt andre.
Læs også: Klassicisme – europæisk kulturbevægelse før barokken
Historisk kontekst af barok i Brasilien
Ved Brasilien koloni, ved XVII århundrede, begyndte barokæstetikken at påvirke kunstnere på brasiliansk territorium. I denne periode, Salvador og Recife var de vigtigste bycentre, da landets økonomi var baseret på udnyttelsen af sukkerrør, koncentreret i det nordøstlige. Salvador var hovedstaden i Brasilien, magtens centrum, og de to hovedforfattere af brasiliansk barok boede der.
DET slaveri af indfødte indfødte og afrikanske sorte, startet i det forrige århundrede, var i gang i landet. Arbejdet med produktionen af sukkerrør blev derfor udført af slaver. Der var stadig ingen idé om Brasilien som en nation, landets identitet var under opbygning. Den største kulturelle indflydelse var portugisisk. På denne måde vil Kristen religiøsitet dikterede adfærd af datidens folk, kommanderet af den katolske kirke.
På Europa, i det forrige århundrede protestantisk reformation fremkaldte reaktionen fra den katolske kirke i det, der blev kendt som Modreform, skabe foranstaltninger til bekæmpelse af protestantisme, herunder oprettelse af Jesu selskab. Jesuitterne, ansvarlige for katekisering af indianere, ankom til Brasilien i det 16. århundrede og blev i landet, hvor de øvede stor politisk indflydelse, indtil det 18. århundrede, hvor de blev fordrevet. barokforfatteren Fader António Vieira (1608-1697) var en af de vigtigste.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen ;)
Barok kendetegn
![Inspirationen af Saint Matthew (1602), af den barok og italienske maler Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Barok i Brasilien varede officielt fra 1601 til 1768 og præsenterede følgende egenskaber:
fusionisme: kombination af middelalder- og renæssancesyn.
kontrast kult: modstand mod ideer.
Antitese og paradoks: oppositionsfigurer.
Pessimisme: negativ holdning til materialitet.
feisme: besættelse af ubehagelige billeder.
raffinering: overdreven udsmykning af sproget.
Hyperbole: overkill.
Synæstesi: sensorisk appel.
Kultisme eller gongorisme: leg med ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordspil, talemåder, hyperbatik).
Undfangelse eller quevedisme: idéspil (sammenligninger og genial argumentation).
Sygelighed.
følelse af fejl.
Grib dagen: Nyd øjeblikket.
Brug af den nye foranstaltning: decasylable vers.
Hovedtemaer:
menneskelig skrøbelighed;
flygtig tid;
kritik af forfængelighed;
kærlighedens modsætninger.
Læs også: Arkadianisme i Brasilien – en litterær skole, hvis hovedkarakteristik var bucolicisme
Barokværker i Brasilien
Prosa
Bogenprædikenerne (1679), af p. António Vieira, er hovedværket i brasiliansk og portugisisk barokprosa, da denne forfatter er en del af begge nationers litteratur. De er konceptistiske tekster, altså med et genialt argument til forsvar for en idé. For at forsvare sit synspunkt brugte Vieira sammenligninger, antiteser og paradokser. I barokstilen, kontrasterende og selvmodsigende, kombinerede præsten tro med fornuft, da indholdet af hans tekster var religiøse, men også argumenterende, det vil sige, at hans kristne tro blev forsvaret gennem de grund.
Således er den berømte "Sermão de Santo António" - "Prediket i S. Luís do Maranhão, tre dage før han i al hemmelighed begav sig til kongeriget” — bl.a. kritik af dårlige prædikanter fra metaforer (implicitte sammenligninger), såsom "jordens salt", hvor "saltet" er prædikanten og "jorden" er forkyndelsens tilhører:
“Du, siger Kristus vor Herre, taler med prædikanter, art jordens salt: og han kalder dem jordens salt, fordi han vil have, at de skal gøre på jorden, hvad salt gør. salteffekten er forhindre korruption; men når jorden er så fordærvet, som vores er, er der så mange i den, som har salt håndværk, hvad vil være, eller hvad kan være årsagen til denne korruption? eller er det fordi saltet salter ikke, eller fordi jorden lader sig ikke salte.”
Allerede i "Sermão de Santo António" - "Forkyndt i Rom, ved Igreja dos Portugueses, og i anledningen, hvor Marquês das Minas, ambassadør Ekstraordinær af Vorherre Prinsen, gjort til Ambassade for Lydighed mod Helligheden af Clemens X” —, er det muligt at se, som en markering af barok, den paradoks, når Vieira siger, at Santo António er "en italiensk portugiser" og "en portugisisk italiener". Så forklarer han modsigelsen: “Fra Lissabon [Portugal], fordi han fødte dig; fra Padua [Italien], fordi han gav ham graven”, hvor man også kan se modsætningen i modsætningen mellem ”fødsel” og ”begravelse”.
Dernæst bruger præsten metafor "verdens lys" for at indikere, at helgenen førte til kristen tro for verden, fordi han som en god portugiser ikke opholdt sig i det land, hvor han blev født, da portugiserne er berømte for deres præstationer under Fantastiske navigationer. Altså præsten ærer både kirke og nation portugisisk. Det er også muligt at opfatte paradokset, når Vieira siger, at helgenen forlod Portugal for at være stor, og derefter siger, at han var stor og derfor forlod:
“Og hvis Antonio var det verdens lys, hvordan kunne jeg ikke forlade fædrelandet? Dette var det andet træk. Han forlod verden som et lys, og han kom ud som portugiser. Uden at forlade kan ingen være stor: [...]. Det kom til at være stort, og fordi det var stort, kom det ud. [...]. Det var, hvad den store ånd hos António gjorde, og det var det, han var forpligtet til at gøre, fordi han var født portugisisk."
Poesi
Selvom det ikke anses for at være af stor værdi af kritikere, bog, der indviede brasiliansk barok, er det episke digt Prosopopoei (1601), af Bento Teixeira (1561-1618). Den største repræsentant for barokpoesi i Brasilien er Gregor af Matos (1636-1696), som ikke udgav bøger i sin levetid|1|, selv om forfatteren var kendt og omtalt i sin tid - hovedsagelig på grund af hans satirisk poesi — på grund af de manuskripter, som dengang delte blandt sine læsere. Ud over denne kritiske poesi skrev digteren også hellig poesi (religiøse) og lyrisk-filosofisk poesi (af forskellige temaer, herunder kærlighed).
Som et eksempel på din lyrisk-filosofisk poesi, lad os læse en sonet klassisk, metrisk og med brug af den nye takt (ti poetiske stavelser), hvor det lyriske jeg gør sammenligning af en kvinde ved navn Angelica almindelige Engel er blomst, meget kultistisk stil, med ordspil omkring navnet Angelica, som kommer fra en engel og også er navnet på en blomst:
Engel i navnet, Angelica i ansigtet!
Dette skal være en blomst og en engel sammen,
At være Angelica Flower og Angel Florent,
I hvem, hvis ikke i dig, vil han være uniform:
Hvem der havde set sådan en blomst, hvem havde ikke klippet den,
Grøn fod, fra den blomstrende gren;
Og hvem end en engel bliver så lysende,
At han ikke ved sin Gud havde tilbedt ham?
Hvis du så som en engel er af mine altre,
Du var min vogter og min vagt,
Befriede mig fra djævelske ulykker.
Men jeg kan se, at på grund af skønhed og på grund af tapperhed,
Da engle aldrig fortryder,
Du er en engel, som frister mig og ikke holder mig.
Som en kopi af din hellig poesi, lad os læse sonetten Til Jesus Kristus vor Herre, som bringer temaet for synd og af fejl. I denne tekst demonstrerer det lyriske selv, at uanset hvor meget han synder, vil han blive tilgivet af Gud, da tilgivelse er det, der gør denne guddommelighed til et stort væsen. Ydermere præsenterer den antiteser og paradokser, som i første vers, hvor det lyriske jeg siger, at det syndede, men ikke syndede.
jeg syndede, Sir; men ikke fordi jeg har synd,
Din høje barmhjertighed afklædte jeg mig;
For jo mere kriminel jeg har,
du har at tilgive mere engageret.
Hvis det er nok til at gøre dig så vred synd,
For at bremse dig, er der et enkelt støn tilbage:
at det samme fejl, hvem har fornærmet dig,
har dig til tilgivelse smigret.
Hvis et tabt får allerede er sigtet,
Ære sådan en pludselig fornøjelse
Han gav dig, som du bekræfter i den hellige historie,
Jeg er, Herre, det vildfarne får,
Saml det; og ønsker ikke, guddommelig hyrde,
Mist din herlighed i dine får.
Til sidst, som et eksempel på din satirisk poesi, lad os læse sonetten verdens ting. Heri kritiserer det lyriske selv menneskelig korruption, eksemplificeret i berigelsens uærlighed, hykleri og falske optrædener. Sonetten er præget af kultisme (ordspil), som det kan ses i sidste strofe, hvor ordspillet involverer ordene "troop", "rag" og "gut":
I denne verden er den rigeste den mest rapa:
Den, der er renere, har mere skala;
Med sin tunge skærer adelsmanden den modbydelige af:
Den største slyngel har altid en kappe.
Vis adelens slyngel kortet:
Den, der har en hånd at gribe, en hurtig stigning;
Den der taler mindst kan, jo mere utroligt:
Enhver, der har pengene, kan være paven.
Den lave blomst er indprentet med en tulipan;
Stok i hånden i dag, garlopa i går,
Den mere upartiske er vist den, der suger mest.
For kludens trop tømmer jeg tarmen
Og mere siger jeg ikke, for Muse er enig
I apa, epa, ipa, opa, upa.
Forfattere af barok i Brasilien
Bento Teixeira
Der er få oplysninger om forfatterens liv. Indtil videre vides det blev født i Porto (Portugal), i 1561, om. Han var søn af jøder, der var konverteret til katolicismen, -en ny kristen, derfor. Han kom til Brasilien med sine forældre i 1567 og studerede på et jesuiterkollegium. Senere blev han professor i Pernambuco, men blev af sin kone anklaget for at udføre jødiske skikke.
Af den grund (eller for at hun begik utroskab), Bento Teixeira myrdede kvinden og søgte tilflugt i klosteret São Bento i Olinda, hvor skrev du din eneste bog. Han blev derefter arresteret, sendt til Lissabon, sandsynligvis i 1595, og idømt livsvarigt fængsel i 1599. Samme år af sin dom blev han løsladt på prøveløsladelse; men uden ejendele og syg vendte han tilbage til fængslet til dø i juli 1600.
Gregor af Matos
Søn af en rig familie af portugisisk oprindelse, digteren blev født i Salvador den 20. december 1636. I Brasilien studerede han på et jesuiterkollegium og studerede senere på Coimbra Universitet, i Portugal. Uddannet i jura arbejdede han som kurator for forældreløse børn og straffedommer, men vendte tilbage til Bahia for at påtage sig posterne som generalvikar og hovedkasserer i katedralen.
blev fjernet fra embedet af urokkelighed og skabte mange fjendskaber pga kritik, han fremsatte i sine digte, hvilket gav ham tilnavnet helvedes mund. I 1694 blev han deporteret til Angola. Senere fik han tilladelse til at vende tilbage til Brasilien, men ikke til Bahia, og døde i Recife, i 26. november 1696 (eller 1695).
p. Antonio Vieira
Født i Lissabon (Portugal), den 6. februar 1608. Søn af en familie uden ejendele kom han til Brasilien i 1615. I frelser, studerede på et jesuiterkollegium og kom ind i Jesu selskab i 1623. Han forfulgte en diplomatisk karriere i Lissabon i 1641 og blev venner med Dom João IV. Men han fik også fjender i Portugal ved forsvare jøderne.
Så vendte han tilbage til Brasilien. Dog forfulgt af fordømme indisk slaveri, vendte tilbage til Portugal i 1661, hvor han var fordømt af Inkvisition for kætteri, men benådet 1669. Fra da af boede han en tid i Rom, derefter igen i Portugal, og til sidst vendte han tilbage til Brasilien i 1681, hvor han døde i Salvador den dag. 18. Juli 1697.
Se også: Parnassianisme – poetisk litterær bevægelse fra anden halvdel af det 20. århundrede. XIX
Barok i kunsten
Barokkunst i Brasilien havde sit højdepunkt i XVIII århundrede. Inspireret af barok Europæiske, brasilianske kunstnere indprentede i deres værker typiske elementer af vores voksende kultur (såsom Nossa Senhora da Porciúncula, af Ataíde, med mulattræk), der karakteriserer rokoko — mere subtil end barok, med blødere farver, symmetriske streger og mindre overskud — en overgang til neoklassisk stil. Oprindeligt er barokkunst præget af overdrivelse i ornamentik og farver, tilstedeværelse af snoede træk og overvægt af religiøst tema.
I Brasilien favoriserede arkitekturen symmetri, som forekom i skulpturerne af krøbling, den mest berømte brasilianske barokkunstner. I sine værker er dobbelthed det viste sig ved at kombinere symmetri (fornuft) med det religiøse tema (tro). Barok-rokoko var stærkt til stede i byer som Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) og Salvador (Bahia), i arkitektur af sine kirker, som i øvrigt huser maleri af periodens kunstnere.
![Statue af profeten Daniel, af Aleijadinho, i Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary, i Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Du hovedkunstnere af barok-rokoko i Brasilien er:
Mestre Valentim (1745-1813): billedhugger.
Mestre Ataíde (1762-1830): maler.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): billedhugger.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): billedhugger.
Lobo de Mesquita (1746-1805): musiker.
Barok i Europa
Selvom barokken er fra italiensk oprindelse, de vigtigste europæiske forfattere af denne stil er spansk Luis de Góngora (1561-1627) og Francisco de Quevedo (1580-1645). Hvad angår den portugisiske barok (1580-1756), er det muligt at pege på følgende forfattere:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Den prime (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): digt Til drengen Gud i en metafor for slik.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet til et fravær.
António José da Silva (1705-1739), "Jøden": Værker af den gennemborede hånd djævel.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Den konstante Florindas tragiske ulykker (1625).
Teresa Margarida da Silva og Orta (1711-1793): Diophanes eventyr (1752).
D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriske værker (1665).
At krænke det himmelske Sor (1601-1693): Romantik til Kristus korsfæstet (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): portugisiske bogstaver (1669).
Resumé om barok
- Historisk kontekst:
Brasilien koloni;
-
Modreform.
- Egenskaber:
fusionisme;
kult af kontrast;
antitese og paradoks;
pessimisme;
feisme;
raffinering;
hyperbole;
synestesi;
kultisme eller gongorisme;
konceptisme eller quevedisme;
sygelighed;
skyld;
karpe diem;
-
brug af den nye foranstaltning.
- Forfattere og værker:
Prosopopoei, af Bento Teixeira;
prædikenerne, af p. António Vieira;
-
hellig, lyrisk-filosofisk og satirisk poesi af Gregório de Matos.
- Topkunstnere:
Mester Valentine;
Mester Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);
Moskeens ulv.
løste øvelser
Læs poesien nedenfor for at besvare spørgsmål 1 og 2.
TEKST
"Inkonstansen af verdens varer", af Gregório de Matos:
Solen står op, og det varer ikke mere end en dag,
Efter at Lyset følger den mørke nat,
I triste skygger dør skønheden,
I konstant sorg, glæde.
Men hvis solen slutter, hvorfor stod den op?
Hvis lyset er smukt, hvorfor varer det så ikke?
Hvordan forvandles skønhed således?
Hvordan smager pennen sådan?
Men i Solen og i Lyset mangler fastheden,
I skønhed, vær ikke konstant,
Og i glæde føle sorg.
Verden begynder endelig gennem uvidenhed,
Og har nogen af varerne af natur
Fasthed kun i ustabilitet.
MATOS, Gregor af. udvalgte digte. São Paulo: FTD, 1998. til. 60.
Spørgsmål 1 - (UFJF - tilpasset) I digtet læst af Gregório de Matos kan vi attestere følgende barokkarakteristik:
A) kultisme, på grund af ressourcerne i fjerntliggende sprog.
B) middelalderlig religiøsitet og hedenskab.
C) ressourcen til prosopopeia i personificeringen af solen og lyset.
D) konflikten mellem idealisering af glæde og erkendelse af tristhed.
E) bevidsthed om tidens flygtigehed.
Løsning
Alternativ E. I sonetten er "bevidstheden om tidens flygtigehed" tilbagevendende, da det lyriske jeg demonstrerer sin kvaler over for tidens gang og tingenes endelighed.
Spørgsmål 2 – (UFJF) Stadig i digtet af Gregório de Matos, den 2Det strofe udtrykker gennem retoriske spørgsmål følelsen af det lyriske jeg. Hvilken mulighed udtrykker bedst denne følelse?
A) tumult
B) Vrede
C) Uoverensstemmelse
D) Sårbarhed
Og glæde
Løsning
Alternativ C. I anden strofe er det muligt at opfatte det lyriske selvs uoverensstemmelse på grund af hans spørgsmål: ”Men hvis solen slutter, hvorfor stod den op? / Hvis Lyset er smukt, hvorfor varer det så ikke? Hvordan forvandles skønhed således? Hvordan smager pennen sådan?”. Ved at stille sådanne spørgsmål demonstrerer han, at han ikke tilpasser sig tingenes endelighed eller inkonstans.
Spørgsmål 3 – (Unimonts)
"Se, hvordan forkyndelsen i himlen siger, med den stil, som Kristus underviste på jorden. Begge sår; landet besået med hvede, himlen oversået med stjerner. Forkyndelsen skal være som en, der sår, og ikke som en, der fliser eller fliser.” (Den 60. Prædiken, til. 127.)
Med fragmentet fremhævet mener p. António Vieira det
A) prædikanten skal bruge naturlige elementer i sammensætningen af prædikekunsten.
B) prædikanten må foragte menneskelige handlinger for at få succes i sin forkyndelse.
C) prædikanten skal bruge kultiveret ordforråd og sublime eksempler til at komponere sine prædikener.
D) prædikanten skal vælge klarhed i ordene, opgive verbale spil og inversioner.
Løsning
Alternativ D. Når vi siger, at "Forkyndelsen skal være som en, der sår, og ikke som en, der fliser eller fliser", vælger Vieira enkelhed, naturlighed, det vil sige ordenes klarhed.
Bemærk
|1|Academia Brasileira de Letras udgav den første udgave af digte af Gregório de Matos (eller tilskrevet ham), i seks bind, mellem 1923 og 1933.
Billedkreditering:
[1] PhotoFires / Shutterstock.com
[2] GTW / Shutterstock.com
af Warley Souza
Litteraturlærer
