O genredramatiskbetegner litterære tekster lavet til at blive opført på scenen. Dens oprindelse, som går tilbage til Det gamle Grækenland, er knyttet til religiøse højtider til ære for guden Dionysos (Bacchus). Gennem århundreder løsrev denne genre sig fra forbindelsen med religiøsitet og begyndte at inkorporere kendetegn fra dens tid og kendetegnene ved de litterære øjeblikke, hvori den blev produceret, idet den også er produceret, læst og iscenesat.
Læs også: Episk genre – tekster, der gennem vers fortæller heroiske eventyr
Oprindelsen af den dramatiske genre
Drama, som på græsk betyder "handling", er en litterær genre opstod i det antikke Grækenland som, oprindeligt, en form for religiøs tilbedelse af guden Dionysos (Bacchus). Den dramatiske genre er komponeret af tekster i prosa eller vers beregnet til at blive iscenesat på scenen.
Karakteristika for den dramatiske genre
- Tekst i form af dialogbokse;
- Opdelt i akter og scener;
- Tilstedeværelse af rubrikker — beskrivelser af rum og/eller situation før hver akt;
- Sekvens af dramatisk handling, der normalt består af eksponering, konflikt, komplikation, klimaks, udfald.
Dramatiske tekstelementer
- Hovedperson: den dramatiske handlings centrale karakter.
- Modstander: karakter, der modarbejder hovedpersonen.
- Kor: sæt af skuespillere, der kommenterer handlingen gennem hele stykket.
- katarsis: fra græsk betyder det "renselse", en udrensning, som publikum oplever af en tragedie, som kunne dæmpe deres indre angst gennem de følelser, der er repræsenteret i scenerne.
Typer af dramatiske tekster
I det antikke Grækenland blev der produceret to typer dramatiske tekster: a tragedie og komedie. Sekund Aristoteles, græsk filosof født i 384 f.Kr. C., tragedie er karakteriseret ved at være "efterligningen af en handling af høj karakter, der vækker rædsel og medlidenhed og virker rensende følelser"; komedie ville til gengæld være "efterligningen af ringere mænd".
Tragediekarakteristika
- Alvorlig, højtidelig tone;
- Hovedpersonen står over for store vanskeligheder;
- Mere formelt sprog;
- Struktur bestående af en lykkelig indledende handling, men som har et fatalt udfald;
- Tilstedeværelse af ædle karakterer: konger, prinser, der lider skæbnen pålagt af Olympus guder.
Komedieindslag
- Komisk, latterlig tone;
- Tematisk knyttet til hverdagslivet, med fokus på samfundets satire og menneskelige laster;
- Mere dagligdags sprog;
- Struktur sammensat af en kompliceret startsituation, men som ender i en lykkelig slutning;
- Tilstedeværelse af stereotype karakterer, som symboliserer menneskelige skavanker, såsom grådighed, smålighed osv.
Tragikomedie
Teatermodalitet, hvor tragiske og komiske elementer blandes. Det betød også, da det dukkede op, blandingen af elementer af virkelighed og fantasi.
farce
Lille teaterstykke, præget af sit latterlige og karikaturale indhold, som kritiserer samfundet og dets vaner.
Se mere: Klassicisme – kunstnerisk bevægelse, der reddede former og temaer fra den klassiske oldtid
eksempel på tragedie
den athenske digter sofokles, født sandsynligvis mellem år 497 f.Kr. Ç. til 496 a. C., er betragtes som den vigtigste græske dramatiker. Af de mere end 100 stykker, han skrev, skiller de vigtigste sig ud: edipus konge, Antigone og Electra.
Se en del af stykket edipus konge, hvor Ødipus opdager, at han som baby var blevet givet til en anden familie. Gennem denne åbenbaring opdager han også, at han dræbte sin biologiske far uden at vide det, udover at have giftet sig med sin mor, også uden at vide, at hun var hans mor.
SERVEREN - De sagde, at de var kongens søn...
OEDIPO - Var det hende, der gav dig barnet?
SERVEREN - Det var hende, Herre.
ØDIPUS - Med hvilken hensigt?
SERVEREN - Så jeg kunne dræbe hende.
ØDIPUS - En mor! Forbandet kvinde!
SERVEREN - Hun var bange for et gudernes orakel.
ØDIPUS - Hvad reklamerede han for?
SERVEREN - At dette barn en dag ville dræbe sin far.
OEDIPO - Men hvorfor gav du hende til denne mand?
SERVEREN - Jeg havde medlidenhed med hende, mester. Jeg troede på, at han ville tage hende med til det land, han kom fra. Han reddede dit liv, men til det værre! Hvis du virkelig er den, han taler om, så vid, at du er født præget af ulykke.
ØDIPUS - Åh! Ak! Så i sidste ende ville alt være sandt! Ah! Dagslys, må jeg se dig her for sidste gang, siden jeg i dag åbenbarer mig selv den søn, som jeg ikke skulle fødes af, den mand jeg ikke skulle være, den morder jeg ikke skulle slå ihjel af!
komedie eksempel
O Hovedforfatteren til komedier i det antikke Grækenland var Aristofanes, der er teaterteksten Lysist, skrevet og iscenesat i 411 e.kr. a., dets hovedværk. I denne tekst er græske kvinder, ledet af Lysistrata, trætte af krigen mellem Athen og Sparta, de låser sig inde i et tempel og beslutter ved afstemning at starte en sexstrejke for at fremtvinge en forhandling om fred. Denne strategi fremkalder dog en sjov kamp mellem mænd og kvinder.
Læs et uddrag fra den første scene af komedien, som fremhæver begyndelsen af mødet arrangeret af Lysistrata for kvinderne til at gå i sexstrejke, med det formål at sætte en stopper for Peloponnesisk krig.
SCENE
I forgrunden, Lysistratas hus på den ene side, Cleonice's på den anden. I baggrunden Akropolis, En smal og kurvet sti fører dertil. Midt mellem klipperne, i baggrunden, Pans hule. Lysistrata går frem og tilbage foran huset.
LISISTRATA - Det er rigtigt. Hvis de var blevet inviteret til en Bacchus-fest, ville dette være ufremkommeligt for kvinder og tamburiner. Men som sagt, det var alvorligt, ingen er kommet frem indtil videre. De tænker kun på bacchanals. Hej Cleonice! Godmorgen, Cleonice!
CLEONICE Godmorgen, Lysistrata. Storslået dag for en bacchanalian.
LYSISTRAT - Cleonice, for Zeus' kærlighed: Bacchus må være træt nu.
CLEONICE Hvad skete der, gode nabo? Du har et grumt udtryk, et bebrejdende blik i dit ansigt, dit bryn rynket. Bagsiden af en skønhedsmaske.
LYSISTRAT Åh, Cleonice, mit hjerte er fuld af trods. Jeg skammer mig over at være kvinde. Jeg er forpligtet til at være enig med mænd, når de behandler os som genstande, kun godt for sengens fornøjelser.
CLEONICE - Og nogle gange ikke engang det. Cybele, for eksempel...
LYSISTRAT - (skælder ud) Vær venlig, Cleonice. (Pause.) Dette er ikke tid til bagtaleri. (Pause.) I det øjeblik de blev opfordret til at træffe en endelig beslutning i landets liv, foretrækker de at blive i sengen i stedet for at tjene samfundets interesser.
CLEONICE Rolig ned, Lisinha! Du ved, hvor svært det er for husmødre at give slip på huslige forpligtelser. En skal på markedet, en anden tager sin søn med i fitnesscenteret, en tredje kamp med den dovne slave, der kl. 6 stadig ikke er stået op. For slet ikke at tale om den spildte tid på at rense børns uansvarlige røv.
LISISTRATA - Men jeg advarede dem om at forlade alt. Det her er meget mere presserende. Meget større.
CLEONICE Så stor?
LISISTRATA - Jeg tror ikke, at nogen af os nogensinde har stået over for nogetIkke stor. Enten tager vi os sammen og står over for det sammen, eller også æder det os op.
Få også adgang til: Litteratur fuld af barokke antiteser og paradokser
løste øvelser
Spørgsmål 1 - (UFG)
SCENE IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Hvor skal du hen, bror?
EDUARDO - Jeg skal til Catete for at se en patient; Jeg er straks tilbage.
CARLOTINHA - Jeg ville tale med dig.
EDUARDO - Når jeg kommer tilbage, pige.
CARLOTINHA - Og hvorfor ikke nu?
EDUARDO - Jeg har travlt, jeg kan ikke vente. Vil du i Lyrisk Teater i dag?
CARLOTINHA - Nej, jeg er ikke villig.
EDUARDO - Jamen, den repræsenterer en smuk opera. (Fylder cigar-pungen.) Synger Charton. Det er længe siden, vi har været i teatret.
ALENCAR, José de. den velkendte djævel. 2. udg. Campinas: Bridges, 2003. til. 11.
Teaterteksten, eksemplificeret ved det foregående uddrag, har ligheder med den fortællende tekst, da den bruger karakterer, repræsenterer handlinger og markerer tid og rum. I teaterteksten
a) karakterernes handlinger beskrives af en fortæller, som er formidler af fortællingen.
b) karakterernes taler fortyndes i teksten, idet de forveksles med fortællerstemmen.
c) karakterernes karakteristika afsløres gennem deres taler, og handlingen udføres således af dem selv.
d) karakterernes stemmer er vigtige for opbygningen af fortællingen, selvom der er en alvidende fortællers stemme.
e) karakterernes holdninger ledes af en påtrængende fortæller, selvom konflikten ligger i dialogerne.
Løsning
Alternativ C. I teaterteksten er der normalt ingen tilstedeværelse af fortællere der leder karakterernes handlinger og taler. De udspilles og tales direkte og afslører karakterernes karakteristika for publikum.
Spørgsmål 2 - (UFPA) Den litterære tekst viser sig, udover at være præsenteret i prosa og vers, indholdsmæssigt bl.a. forskellige måder, som svar på inspirationen og/eller de historisk-socio-kulturelle omstændigheder i hver stil æra. Derfor er alternativet, der korrekt udtrykker en karakteristik relateret til enten den lyriske genre, eller fortællingen eller det dramatiske:
a) Den dramatiske tekst har subjektive følelser som hovedobjekt.
b) I den lyriske genre er teksten bygget op af dialoger.
c) Handling er et væsentligt element i fortællingen.
d) De humoristiske karakterer er de mest almindelige i teaterstykker.
e) Tekstkonstruktionen i vers er den mest passende for novellen.
Løsning
Alternativ C.O lyrisk genre dens hovedobjekt er den subjektive følelse, mens den dramatiske er konstrueret gennem dialoger. Humoristiske karakterer er almindelige i både skuespil og fortællinger. Tekstkonstruktionen i vers er ikke egnet til fortælling, fortællende genre i prosa.
Af Leandro Guimarães
Litteraturlærer
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/genero-dramatico.htm
