Trubadursange: kærlighed, ven, hån og forbandelse

Cantigas trubadurer er navnet på poetiske tekster fra den første middelalderperiode, og som var en del af trubadurens litterære bevægelse.

Generelt var de sange sunget i kor, og derfor modtager de navnet "cantigas".

Trubadursange er klassificeret i to typer:

  1. Lyriske sange: inkluderer kærligheds- og vensange, der er fokuseret på følelser og følelser.
  2. satiriske sange: inkluderer spottende og forbandende sange, der bruger ironi og sarkasme til at kritisere eller latterliggøre.

kærlighedssange

Kærlighedssangene opstod mellem det 11. og 13. århundrede påvirket af kunsten udviklet i regionen Provence i det sydlige Frankrig.

Indflydelsen fra provencalsk lyrik blev intensiveret med ankomsten af ​​franske bosættere til den iberiske halvø, der gik for at bekæmpe maurerne, der var knyttet til Provence. Derudover skiller sig den intense handel mellem Frankrig og den vestlige region på den iberiske halvø ud til Nordatlanten.

I denne sammenhæng optræder "høflig kærlighed" baseret på en umulig kærlighed, hvor mænd lider af kærlighed, fordi de ville have kvindelige domstole, der normalt var gift med adelsmænd.

Dette koncept er mere intens i stemmen til trubadurerne i Galicien og Portugal, som ikke begrænser sig til at efterligne, men at "lide mere smertefuldt".

Karakteristika og eksempler på kærlighedssange

Kærlighedssangene er skrevet i første person ental (I). I dem er poetisk mig, det vil sige det fiktive emne, der giver poesi stemme, erklærer sin kærlighed til en dame på baggrund af det palatiske miljøs formalisme. Det er af denne grund, at han henvender sig til hende og kalder hende dame.

“Cantiga da Ribeirinha” af Paio Soares de Taveirós

I verden kender jeg ikke en kamp,
lyve mig for 'hvordan har du det,
ca ja moiro til dig - åh!
min hvide og røde herre,
Vil du have mig til at trække mig tilbage
da jeg så dig i nederdel!
Ma dag jeg stod op,
at du enton ikke vi fea!

Og min herre, des det
det var mig meget dårlig di'ai !,
Og du, datter af Don Paai
Moniz, og godt for dig
d'haver til din vagt,
fordi jeg, min herre, fra Alfaia
aldrig af jer var der nogen hei
det var strop værd.

Denne type sang viser kærlig trældom i de reneste standarder for troskab.

På denne måde ses kvinden som et uopnåeligt væsen, en idealiseret figur, som en sublim kærlighed også er dedikeret til.

Sang “Damen jeg elsker” af Bernardo de Bonaval

Ejeren jeg elsker og holder for Lord
vis det Gud, hvis det behager dig,
hvis ikke give mig døden.

Hvad har jeg i lyset af mine øjne
og fordi de altid græder (og) viser Gud for mig,
hvis ikke give mig døden.

Den, du fik bedre til at se ud
hvor mange jeg kender til Gud, får mig til at se,
hvis ikke give mig døden.

For Gud, at du fik mig til at elske hende mere,
vis hende noget hun kan tale med,
hvis ikke give mig døden.

Disse egenskaber retfærdiggør tilstedeværelsen af ​​en stærk tekst. Dette repræsenteres af "kærlighedens ting" (kærlig lidelse); og "coita", som på galicisk-portugisisk betyder "smerte, lidelse, afsky". For trubadurer er denne følelse værre end døden, og kærlighed er den eneste grund til at leve.

Sang "Ai de me, og hvad vil det være?" af Nuno Fernández

Åh mig, og hvad vil det være?
At jeg var sådan en dame, der ville have det godt
Jeg tør ikke sige ren
hvor meget skade gør det mig.
og fik hende til at ligne
bedst af hvor mange i mund'ha.

Mere seriøs nací dag,
hvis Gud råder til ikke at give mig;
hvad vil du have?
Jeg er meget seriøs,
hvordan tør du ikke tale,
og hun ser sådan ud,

Hun, hvad Gud gjorde for mit onde!
Det har jeg altid ønsket,
og jeg vil aldrig svare
con hvad glæde mit hjerte
det var trist ', ha i gran sazón,
polo din ben, ca non por al.

Vens sange

Vennens sange stammer fra et populært sentiment og fra selve den iberiske halvø. I dem er det poetiske selv feminint, men deres forfattere er mænd.

Dette er den vigtigste funktion, der adskiller dem fra kærlighedssange, hvor det lyriske selv er mandligt. Derudover er miljøet, der er beskrevet i sangene fra en ven, ikke længere retten, men også landskabet.

Scenarierne involverer bondekvinder, et kendetegn, der afspejler forholdet mellem adelige og almindelige. Dette er uden tvivl et af de vigtigste tegn på patriarkat i det portugisiske samfund.

Karakteristika og eksempler på vennesange

Cantigas de amigo er skrevet i første person (mig) og præsenteres normalt i form af en dialog. Dette resulterer i et mere raffineret formelt arbejde i forhold til kærlighedssange.

Sang “Ai Flores, Ai Flores do Pino verde” af D. Dinis

- Åh blomster, der blomster af den grønne stift,
hvis du ved nyt om min ven!
åh gud, er du?

Åh blomster, åh blomster af den grønne gren,
hvis du ved nyt om min elskede!
åh gud, er du?

Hvis du ved noget om min ven,
den der løj om hvad han lagde med mig!
åh gud, er du?

Hvis du ved noget om min elskede,
den der løj om hvad han svor mig!
åh gud, er du?

-Du bad mig om din ven,
og jeg fortæller jer, at det lever i live.
Åh Gud, er du?

Du beder mig om din elskede,
og jeg fortæller dig, at det er viv'e sano.
Åh Gud, er du?

Og jeg velsigner dig, at det er san'e i live
og vil være vosc'ant'the udgående sigt.
Åh Gud, er du?

Og jeg velsigner dig, at det er viv'e sano
og vil være vosc'ant'den forrige periode.
Åh Gud, er du?

Disse sange er udtryk for feminin følelse. I denne sammenhæng lider kvinden af ​​at være adskilt fra sin ven (som også kan være hendes kæreste eller kæreste). Hun lever i kval for ikke at vide, om hendes ven vender tilbage eller ikke, eller om han vil skifte hende til en anden.

Sang “Waves of the Sea of ​​Vigo” af Martin Codax

Vigo havbølger,
har du set min ven
og åh Gud, vil du snart se dig selv?

Bølger fra det vaskede hav,
har du set min elskede?
og åh Gud, vil du snart se dig selv?

hvis du så min ven,
o hvorfor sukker jeg?
og åh Gud, vil du snart se dig selv?

Hvis du så min elskede,
o hvorfor er jeg gram coidado?
og åh Gud, vil du snart se dig selv?

Denne lidelse rapporteres normalt til en ven, der tjener som fortrolige. De andre karakterer, der deler kvindens lidelser, er moderen, vennen eller endda et naturelement, der ser ud til at være personificeret.

Sang ”Til min ven, som jeg altid elskede” af João Garcia

Til min ven, som jeg altid har elsket,
siden jeg så ham, meget mere ca min nen al
det var en anden ejer på grund af min ondskab,
men mig, sandía, da jeg vågnede,
Jeg vidste ikke, om jeg ville komme,
senon græder hvor meget jeg ville græde.

Jeg elskede det ca min andre renere,
siden jeg så ham, og det var tid til at gøre
tan gran beklager at der er at dø,
men jeg, sandía, hvad gjorde jeg dig for?
Jeg vidste ikke, om jeg ville,
senon græder hvor meget jeg ville græde.

Venligst Gud det i mit hjerte
Jeg kommer aldrig ind i dit login
og det var op til mig at lade tan gran veje,
men jeg, sandía, hvad gjorde jeg dig da?
Jeg vidste ikke, om jeg ville,
senon græder hvor meget jeg ville græde.

Sange om foragt

Spottelsessangene er sange, der generelt præsenterede en indirekte og ironisk kritik. Nedenfor har vi et eksempel på denne type tingy:

Sang “Åh, lady fea, du gik for at klage” af João Garcia de Guilhade

Åh dame dame! du gik for at klage
Må jeg aldrig rose dig min trobar
Men nu vil jeg synge
Hvor vil jeg prise dig hele vejen;
Og se hvordan jeg vil give dig:
Kvinde, gammel og sindssyg dame!

Åh dame dame! Hvis Gud tilgiver mig!
Og for du har tan gran coraçon
Må jeg loe en esta grund,
Jeg vil betale dig hele vejen;
Og se hvad loaçon vil være:
Kvinde, gammel og sindssyg dame!

Elskerinde fea, jeg gav dig aldrig
I min trobar, men meget trobei;
Men nu er det godt at synge, det gør jeg
Hvor vil jeg prise dig hele vejen;
Og jeg vil fortælle dig, hvordan jeg vil rose dig:
Kvinde, gammel og sindssyg dame!

Bemærk, at vi i spottende sange kan finde tvetydige udtryk, det vil sige med dobbelt betydning.

Sang “A la fe, Deus, senón por sua madre” af Gil Peres Conde

A la fe, Gud, hvis ikke af din mor,
som er den meget gode Santa Maria,
Jeg havde fået dig til at fortryde, vil jeg sige,
for min herre, at du har far mig,
for at se dig, der næppe billigede,
Jeg kan ikke vide meget om din præst.

Hvorfor led jeg dig,
hvis ikke for hende, hvis jeg ikke vejer?
Jeg ville dø, hvis jeg kommer til dig
min herre, at du hæmmede mig.
Hvis jeg var din, hvorfor har du mistet mig?
Ville du ikke have mig mere værd?

Fortæl mig nu, at du gjorde det,
hvorfor skabte jeg i dig nen det tjente dig
senon gran tort'endoad'e fremragende,
ca mi teedes min dame tvunget;
Jeg giver dig aldrig noget,
siden jeg blev født, gav du det ikke til mig.

Jeg ville gøre, hvad du gør mod mig:
gamle kvinder og de fremmede
og unge piger datter dem af hustruer.
Hvor mange vil du have, så mange døtre,
og jeg ved aldrig noget:
således afgår migo quant'havedes.

Hverken tjener dig eller belastninger,
og gå til dig, for dem alo teedes,
klæd dem meget dårligt, og du regerer,
og du lægger dem i væggene.

Forbandelse sange

Forbandelsessange er sange, hvis struktur giver mulighed for mere direkte og grov kritik. I dem bruges bandeord, såsom sværd, fordi hensigten er at angribe nogen verbalt.

Tjek et eksempel på denne type ting:

Sang fra “A mim dam preç ', and not desguisado” af Afonso Anes do Cotom

De giver mig pris, og det er ikke urimeligt,
af malet, og fejler ikke;
Joam Fernandes, den sørgende ', otherssi,
i maltadas ser jeg det tælles;
og men maltalhados uden [os],
s'man så Pero da Ponte i linning,
det ville se ud som moi peor cut.

I modsætning til spottende sange identificerer denne type sang normalt den person, der skal satiriseres, for eksempel:

Sang “A fremosa do Soveral” af Lopo Lias

Fremosa-ejeren af ​​Soveral
Jeg har penge pr. Præitatal
at veess'a mí, u non háss'al,
en dag skåret til Don Corrals hus;
og er forfalsket,
du gjorde ikke noget
og billigt,
her er denne bane
vil blive pantsat
der folder tegnet.

Hvis hun skriver til mig, tager jeg mig af det, jeg giver hende
det bedste råd, jeg kender i dag:
Giv mig min besiddelse, og jeg vil takke dig for det;
hvis jeg ikke giver det, lover jeg det:
Jeg er tvunget,
af den aflange krop,
Jeg vil ikke lide det;
mere, efter min smag,
vil give mig ben foldet
tegn jeg gav dig.

Forstå mere om Satire.

Trubadurisme

O Trubadurisme, også kaldet den første middelalderperiode, er den periode, der strækker sig fra 1189 (eller 1198) til 1434.

Illustration af trubadursange

I Portugal begyndte denne litterære bevægelse med flodsang, skrevet af Paio Soares de Taveirós. Det slutter med udnævnelsen af ​​Fernão Lopes til stillingen som kroniker i Torre do Tombo.

Trubadurkulturen, der opstod mellem det 11. og 12. århundrede, afspejler godt det historiske øjeblik, der kendetegner perioden. I det har vi det kristne Europa og organiseringen af ​​korstogene mod øst.

Nogle faktorer, der fortjener at blive fremhævet på den iberiske halvø, er:

  • de kristnes kamp mod maurerne for at erobre territoriet på den iberiske halvø;
  • decentraliseret magt i det feudale samfund, hvor konger og feudale herrer havde magten;
  • forpligtelsen til troskab forseglet blandt adelsmændene i den feodale periode, kaldet suzerainty and vassalage;
  • den åndelige kraft koncentreret i gejstligheden, ansvarlig for teocentrisk tænkning (Gud i centrum for alle ting).

Lær mere om trubadurisme:

  • Kendetegn ved trubadurisme
  • Øvelser om trubadurisme
  • Kavaleriromaner

Bibliografiske referencer

Galicisk-portugisiske middelalderlige sange: profan integral corpus (komplet arbejde, 2 bind). Koordinator: Graça Videira Lopes. Samling af skrifttyper, 2016.

William Shakespeare: liv, bøger, sætninger, resumé

William Shakespeare: liv, bøger, sætninger, resumé

william Shakespeare han blev født den 23. april 1564 i Stratford-upon-Avon, England. Senere i Lon...

read more

Poesi, digt og prosa. At kende digt, poesi og prosa

Et simpelt spørgsmål fremstår som drivkraften i denne diskussion, som vi i øjeblikket er involver...

read more
Guimarães Rosa: biografi, karakteristika, sætninger

Guimarães Rosa: biografi, karakteristika, sætninger

Guimaraes Rosa, betragtet som den største brasilianske forfatter i det 20. århundrede, produceret...

read more