Æstetik, også kaldet Philosophy of Art, er et af filosofiens videnområder. Det har sin oprindelse i det græske ord aistese, hvilket betyder "sanseangst", "opfattelse".
Det er en måde at kende (forstå) verden gennem de fem sanser (syn, hørelse, smag, lugt og berøring).
Det er vigtigt at vide, at studiet af æstetik, som den er udtænkt i dag, har sin oprindelse i det antikke Grækenland. Men siden dets oprindelse viser mennesker, at de har en æstetisk pleje i deres produktioner.
Fra hulemalerier og de første registreringer af menneskelig aktivitet til design eller for samtidskunst synes evnen til at evaluere ting æstetisk at være konstant.
Men det var omkring 1750, at filosofen Alexander Baumgarten (1714-1762) brugte og definerede udtryk "æstetik" som et vidensområde opnået gennem sanserne (viden følsom).
Æstetik blev forstået sammen med logik som en form for kender efter følsomhed.
Siden da har æstetik udviklet sig som et vidensområde. I dag forstås det som studiet af kunstformer, processerne til oprettelse af (kunst) værker og deres sociale, etiske og politiske forhold.
Skønhed blandt grækerne
Græsk filosofi forsøgte fra sin antropologiske periode at forstå årsagerne til, at menneskelige aktiviteter har en forpligtelse til en æstetisk værdi: skønhed.
Siden tidens begyndelse har ideen om skønhed og velvære været knyttet til produktion og transformation af naturen.
Således søgte den græske filosof Platon (427-347) at forbinde nytte med ideen om skønhed. Han bekræftede eksistensen af det "smukke i sig selv", en essens, der er til stede i "idéens verden", der er ansvarlig for alt det smukke.
Mange af de platoniske dialoger diskuterer frem for alt det smukke Banketten. I det henviser Platon til det smukke som et mål, der skal nås af alle typer produktion.
Imidlertid forener filosofen det smukke med sin anvendelighed og angriber græsk poesi og teater. I platonisk tanke havde denne type aktivitet ingen brug og skabte forvirring om guderne og målene med menneskelige handlinger.
i din bog republikken, Gør Platon det klart, at i formuleringen af hans ideelle by ville græsk poesi fjernes fra dannelsen af mænd for at fordreje enkeltpersoner.
I Aristoteles er der en forståelse af kunst som en teknik beregnet til produktion. Filosofen søger at definere de græske udtryk: praksis (handling), poiesis (skabelse) og techne (regler og procedurer for at producere noget).
Derfor forstås alt, der passerer gennem disse tre dimensioner, alle typer arbejde og alt, der producerer noget nyt, som kunst.
Der er dog et stærkt hierarki blandt den græske kunst. Fornuftens kunst, der arbejder med intellektet, forstås at være bedre end den mekaniske kunst, der arbejder med hænderne.
Håndarbejde forstås som mindre arbejde, undervurderet og bestemt til slaver. Det var op til den gode græske borger intellektets aktiviteter såsom matematik og filosofi.
Skønhed gennem hele filosofiens historie
Skønheden blev forstået af grækerne i dens objektivitet. Denne opfattelse blev opretholdt gennem middelalderen og udvidet i sit forhold til religion. Idéen om perfektion og skønhed var relateret til manifestationen af guddommelig inspiration.
I perioden blev kunsten brugt som et instrument i troens tjeneste. Hovedformålet var at afsløre Kirkens magt og udvide den kristne religion. Skønheden i sig selv blev relateret til synd.
Med slutningen af middelalderen forsøgte renæssancen at adskille sig fra det religiøse syn på skønhed. Idéen om skønhed begynder at relateres til den mest trofaste gengivelse af virkeligheden som muligt. Kunstneren begynder at antage hovedpersonen, hans tekniske kvalitet begynder at blive værdsat.
Skønhed, forstået i sin objektivitet, vil være relateret til proportionerne, formerne og harmonien i naturens repræsentationer. Disse egenskaber bliver udtryk matematisk til stede i kunstværker.
Således blev et felt relateret til de syv kunst (maleri, skulptur, arkitektur, musik, dans, teater og poesi) eller kunst defineret. Denne opfattelse af kunst opretholdes den dag i dag, til trods for at nye former for kunstnerisk udtryk (fotografering, biograf, design osv.) Er kommet frem.
Baumgarten og æstetikens oprindelse
Den tyske filosof Alexander Baumgarten indviede æstetik som et vidensfelt inden for filosofi. Det søgte at forstå måderne, hvorpå skønhed gengives gennem kunsten.
For en stor del skyldtes dette, at kunsten har etableret sig som en produktionshandling, der kan knyttes til en økonomisk værdi.
At tildele en værdi til et værk kræver en forståelse af kunst, der går ud over simpel smag. Baumgarten forsøgte at etablere regler, der kunne bedømme den æstetiske værdi af naturen og den kunstneriske produktion.
Baserne defineret af filosofen tillod, at kunsten over tid blev tænkt ud over dens forhold til skønhed. Kunst begynder at forholde sig til andre følelser og følelser, som påvirker identifikationen af, hvad der er smukt og dets værdi.
Kant og smagens dom
filosofen Immanuel Kant (1724-1804) foreslog en vigtig ændring vedrørende forståelsen af kunst. Filosofen tog tre uadskillelige aspekter, der gør kunsten som en helhed mulig.
Det er baseret på filosofens tænkning om, at kunsten påtager sig sin rolle som et kommunikationsinstrument. For ham afhænger eksistensen af kunst af:
- kunstneren som et kreativt geni;
- kunstværket med dets skønhed;
- offentligheden, der modtager og bedømmer arbejdet.
Kant udvikler en idé om, at smag ikke er så subjektiv som man forestiller sig. For at have en smag skal der være uddannelse og dannelse af denne smag.
Kunstneren forstås til gengæld som et kreativt geni, der er ansvarlig for at fortolke verden og opnå skønhed gennem kunstværket.
Efter oplysningstraditionen, der søger rationel viden som en form for autonomi, fjerner filosofen tanken om smag som noget uomtvisteligt. Det strider imod ideen om, at hver person har sin egen smag.
På trods af smagens subjektivitet for Kant er der for Kant et behov for at universalisere smagsvurderingen baseret på vedhæftningen af andre subjekter til den samme dom.
Filosofen forsøgte at løse dette problem gennem ideen om, at for at noget skal betragtes som smukt, er det først nødvendigt at forstå, hvad det virkelig er. Således ville uddannelse være ansvarlig for forståelsen af kunst og derfra dannelsen af smag.
Bedømmelsen af smag forener universaliteten af værdsættelse af skønhed til kunstnerens, værkets og offentlighedens singulariteter og særlige forhold.
Frankfurt-skolen
Et vigtigt vendepunkt i studiet af æstetik blev introduceret af en række tænkere ved universitetet i Frankfurt i Tyskland.
Blandt disse tænkere skiller sig Walter Benjamin, Theodor Adorno og Max Horkheimer ud, som under indflydelse af tanken om Karl Marx væver hård kritik af kapitalismen og dens produktionsmåde.
Fra den tanke, Walter Benjamin (1892-1940) udgiver et vigtigt arbejde kaldet Kunstværket i en alder af dets tekniske reproducerbarhed (1936).
I den hævder filosofen, at muligheden for at gengive kunstværker ville få den til at miste sin "aura" af originalitet, unikhed og eksklusivitet i aristokratier.
Denne ændring kunne give adgang til kunstværket af arbejderklassen, som tidligere ville have været helt udelukket.
På den anden side, inden for det kapitalistiske system, ville den tekniske reproduktion af kunst centrere sine bestræbelser på den fortjeneste, som den massive distribution af reproduktioner genererer. Værdien af arbejdet overføres til dets evne til at blive reproduceret og forbrugt.
Benjamin henleder opmærksomheden på udstillingens appel og taler om en ny kulturform, der søger at gengive kunstens æstetik. Politik og krig begynder for eksempel at vække følelser og lidenskaber, som tidligere var typiske for kunst, gennem propaganda og massebriller.
Denne form for æstetisk kraft kan ses i propaganda, militære parader og taler, der indeholdt en skare mennesker til stede af nazistpartiet.
Ved afslutningen af 2. verdenskrig blev nazismen besejret, men dens form for propaganda og massificering af æstetiske elementer forblev og udviklede sig i den såkaldte kulturindustri.
Æstetik i dag
Æstetik, fra dets forhold til det smukke blandt grækerne, dets definition som et vidensområde af Baumgarten indtil de dage af i dag har det transformeret og søgt at forstå de vigtigste faktorer, der får enkeltpersoner til at have en "tanke æstetisk ".
Filosofi og kunst mødes i æstetik. Der er mange tænkere, der over tid lavede denne union som en måde at forstå et af de vigtigste områder af viden og menneskelig aktivitet på.
I dag produceres en god del af æstetiske teorier også af kunstnere, der sigter mod at forene praksis og teori i produktion af viden.
Dette er tilfældet med Ariano Suassuna (1927-2014), dramatiker, digter og æstetisk teoretiker. I videoen nedenfor taler han om værdien af populær kunst og dens forhold til kulturel dominans.
Bibliografiske referencer
Banketten - Platon
Kritik af ren fornuft - Immanuel Kant
Æstetik - Alexander Baumgarten -
Kunstværket i en alder af dets tekniske reproducerbarhed - Walter Benjamin
Invitation til filosofi - Marilena Chauí
