Wassily Kandinsky (1866-1944) var en fremtrædende russisk kunstner i det tidlige 20. århundrede.
Betragtet som en pioner inden for abstraktionsbevægelsen, bragte maleren innovation til kunstens verden og var et uundværligt navn i europæisk modernisme.
Ud over at være kunstner var Kandinsky også teoretiker og kunstlærer, der bragte vigtige bidrag til teorien om farver, de synæstetiske forhold mellem musik og plastik og kompositioner ikke-figurativ.
Kandinsky biografi
Wassily Kandinsky blev født den 4. december 1866 i Moskva, Rusland.
Hans familie tilhørte det russiske højborgerskab, hvor hans far var en rig tehandler. Cirka en alder af 5 år, efter at have flyttet til Odessa, Ukraine, skiltes hendes forældre. Drengen opdrages derefter af sin tante, Elizaveta Ticheeva.
Hans tante bliver en vigtig reference for Wassily, der overfører åndelige værdier, opmuntrer ham til musikuddannelse og overfører viden om russiske legender og traditioner.
Wassily barndom var midt i tegnelektioner og hovedsagelig musik. Han lærte at spille klaver og cello og blev senere tilmeldt Humanist Institute i Odessa.
I 1886, i en alder af 20 år, gik han ind i loven og politisk økonomi-kurset ved Moskva Universitet. Der deltager han aktivt i politiske mobiliseringer mod tsarisme.
Senere besøger Kandinsky Hermitage Museum i Skt. Petersborg og er imponeret over maleriet af Rembrandt (1606-1669).
Nogen tid senere, i 1889, rejste han til Paris for første gang, hvor frøet til moderne kunst begyndte at spire.
Wassily gifter sig med sin fætter Anya Chimiakin i 1892. Det følgende år forsvarer han sin doktorafhandling med temaet Om lovligheden af lønninger, hvor han diskuterede arbejderklassens levevilkår.
Kandinsky beslutter at være kunstner
Wassily's liv blev professionelt stabiliseret. Han havde en stilling ved universitetet og arbejdede på et forlag som kunstnerisk leder.
Indtil i 1896 blev en vigtig udstilling med impressionistisk maleri indviet i Moskva. I denne udstilling havde Kandinsky kontakt med værkerne af Monet (1840-1926) og blev virkelig påvirket, især med en serie, der indeholdt høstakke.
I 30'erne tager Wassily en beslutning, der vil ændre hans liv for evigt. Han benægter et jobtilbud som professor ved University of Dorpat og beslutter at opgive sin juridiske karriere for at vie sig til kunst.
Derefter flytter han til Tyskland og tager undervisning i Anton Azbès studie. Således fortrylles han med udendørs landskabsmaleri, mens han husker en antipati over for den praksis at tegne en levende model.
Kandinsky kommer tæt på andre malere og starter sine eksperimenter med at male, misbruge former og farver. I 1901 hjalp han med at grundlægge kunstnerforeningen Die falanks (A Falange), der satte spørgsmålstegn ved traditionel kunst og foreslog nye måder at skabe.
I 1904 møder Kandinsky Gabriele Münter, som ville blive hans anden kone.
Kandinskys abstraktion
Wassily er inspireret af den overflod af farver, der er foreslået af fauvisme og begynder at relativisere figurativ repræsentation.
Hans partner, Gabriele Münter, var en expressionistisk kunstner og introducerede ham til teknikken med at male på glas ud over at bidrage med vigtige refleksioner over kunsten.
Omkring 1910 og 1911 producerede maleren sine første lærred kaldet Improvisationer. Det var i denne periode, at kunstneren blev bekendt med musikken fra Arnold Schönberg, som ville påvirke ham til at studere effekterne af musik kombineret med maleri.
Kandinsky slutter sig til andre kunstnere i 1911, og sammen udgør de den expressionistiske gruppe Der Blaue Reiter (Den blå ridder).
Udover ham var deltagerne Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee og Marianne von Werefkin.
I 1912 udgav han en bog om farveteori og dens psykologiske indflydelse med titlen "Do spiritual na arte", et værk, der fik indflydelse på det kunstneriske univers.
Kandinsky var en elsker af metafysiske teorier og brugte samspillet mellem musik og billedkunst som et kreativt værktøj. Man kunne sige, at han var en mystiker, der troede på transformation gennem en innovativ kunst, der bragte "indre" værdier.
Om den kreative proces sagde han engang:
Maleri er et tordnende sammenstød mellem modsatrettede verdener, der er forudbestemt til at skabe sammen, i kampen og ud fra det, en ny verden kaldet arbejde.
I 1914 på grund af den spændte politiske situation, der gik forud for første krig (1914-1918), Kandinsky og Gabriele flytter til Schweiz. Kort derefter går parret sammen.
Det var i den tid, han var gift med Gabriele, at maleren tog et kreativt spring i sin produktion og etablerede sig som en avantgarde kunstner.
Fra det øjeblik tog Kandinsky ophold i Moskva og gennemgik en kreativ krise. I 1916 møder han Nina von Andreevsky, og året efter gifter han sig med den unge kvinde, der er 23 år yngre.
På grund af afslutningen på den tsaristiske regering og implantationen af sovjeter, eller arbejderråd, der fandt sted i Rusland i 1917, var der en stor kunstnerisk sprudling. Kunst på dette tidspunkt blev kendt og kunstnere havde frihed til at skabe. Senere samme år blev malers eneste søn, Vsevolod, født.
I 1918 tiltræder Kandinsky undervisningen hos State Art Laboratories. Fra da af blev han involveret i landets offentlige politikker og hjalp med at gennemføre flere museer i Rusland mellem 1919 og 1921.
Senere, i 1922, udstillede kunstneren sit arbejde på den 1. udstilling af sovjetisk kunst i Berlin.
Kandinskys år på Bauhaus
Også i 1922 blev Wassily Kandinksy inviteret til at slutte sig til lærerstaben på Bauhaus School, der blev grundlagt i 1919 af Walter Groupius, i Tyskland.
Undervisning i malerkurser følte kunstneren sig igen godt tilpas med at genoptage maleriet i sit liv, som var blevet udeladt i de år, han arbejdede for staten.
Bauhaus var en skole for arkitektur, design og kunst, der havde som lærere flere vigtige kunstnere, såsom László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer og Marianne Brandt.
Sammen med sin kollega og kunstner Paul Klee forbereder han essayet Peg og linje på flyet, der diskuterede abstraktionisme og relaterede den til musikalsk skabelse.
I 1925 på grund af ustabilitet og politisk pres flyttede Bauhaus fra Weimar til Dessau.
Institutionen oplevede år med intens kunstnerisk eksperimenter, som ville påvirke al vestlig kunst. Desværre i 1933 Nazisme begynder at vokse i Tyskland og et af de første initiativer fra Adolf Hitler gik for at forfølge kunst og aktiviteter på skolen, som lukkede i juli samme år.
Kandinskys sidste år i Paris
På grund af den fjendtlige atmosfære i Tyskland beslutter Kandinsky og hans kone at bo i Paris, Frankrig.
Der støder kunstneren på store navne i moderne kunst, såsom miro, Léger, Mondrian, Hans Arp og Sonia Delaunay, også involveret i Abstraction-Creation-gruppen i London og New York.
I Tyskland bliver hans kunst fortsat forfulgt, og han får sine værker konfiskeret af den nazistiske regering.
Wassily fortsatte med at producere og producerede seks individuelle shows. Hans sidste skærm af største betydning var gensidig vågning, lavet i 1942.
Kunstneren døde i en alder af 78 år den 13. december 1944, offer for et slagtilfælde. År senere organiserer hans kone en udstilling med mere end 2.000 upublicerede værker af sin mand.
Vigtige værker af Kandinsky
Vi valgte vigtige værker af denne kunstner, vist i kronologisk rækkefølge.
1. The Blue Knight (1903)
2. Canto do Voga (1906)
3. Improvisation VI (1909)
4. Improvisation IV eller kamp (1911)
5. Overskyet (1917)
6. Det Hvide Kors (1922)
7. Over White II (1923)
8. Gul, rød, blå (1925)
9. Bevægelse I (1935)
10. Himmelblå (1940)
Stop ikke her! Fortsæt dine studier med relaterede tekster:
- Abstrakt ekspressionisme
- Jackson Pollock: liv og arbejde
Bibliografiske referencer
Folha Collection - Great Masters of Painting
Kunsthistorien - E.H. Gombrich