DET KunstModerne det er det sæt kunstneriske udtryk, der opstod i Europa i slutningen af det 19. århundrede og varede indtil midten af det 20. århundrede.
Det dækker især arkitektur, skulptur, litteratur og maleri.
I Brasilien er denne kunstneriske tendens konsolideret med Uge for moderne kunst som fandt sted i 1922 på det kommunale teater i byen São Paulo.
Det anses for, at moderne kunst var faldet i slutningen af Anden Verdenskrig, hvilket gav plads til andre kunstneriske strømme af moderne eller postmoderne kunst.
Hovedtræk ved moderne kunst
Moderne kunsts hovedkarakteristik er bruddet med de nuværende standarder. Dette aspekt skyldes hovedsageligt dets historiske øjeblik.
Det skete i en periode med store teknologiske bedrifter (såsom opfindelsen af fotografering og ud over den industrielle revolution, første verdenskrig og senere 2. verdenskrig Verden.
Således transformeres kunsten også og begynder at spille en stadig mere udfordrende rolle og udtrykker på en eller anden måde usikkerheden og dilemmaerne ved samtidighed.
Dette kunstneriske udtryk transformerede kunstfeltet radikalt ved at bryde med formalismer og nåede endda de grammatiske strukturer inden for det litterære felt.
Dets vigtigste funktioner er:
- afvisning af akademisme
- Uformelhed
- Ytringsfrihed
- relativ score
- Tilnærmelse af populært og dagligdags sprog
- Deformerede figurer og ulogiske scener
- Opgivelse af repræsentation af figurer på en realistisk måde
- Vilkårlig brug af farver
- urbanisme
- humor, ærbødighed
- mærkelighed
Topmoderne for modernisme
Dette var en periode med stor kulturel brus, hvor mange kunstnere var i stand til at udtrykke sig på en helt nyskabende måde.
Europæiske modernistiske kunstnere
Se nogle store navne inden for kunst fra den modernistiske periode i Europa.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brasilianske modernistiske kunstnere
Inficeret af Europæiske fortropper, kunstnere i Brasilien udviklede deres kunst på en dristigere måde.
Imidlertid var de mål for kritik i betragtning af det chok, som offentligheden havde forårsaget. Mange mennesker blev fornærmet af de nye forslag.
De vigtigste eksponenter for moderne kunst i landet var:
- PåLitteratur: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- PåMaleriogvedDesign: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- PåSkulptur: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) og Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- PåArkitektur: Georg Przyrembel (1885-1956).
Læs også:
- Modernisme i Brasilien
- Uge for moderne kunst
- Modernisme: alt om bevægelse i litteratur og kunst
- De vigtigste kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede
Vigtigste bevægelser for moderne kunst
For at skabe en ny kunstnerisk tendens opstod der flere bevægelser i Europa, blandt hvilke vi fremhæver:
Ekspressionisme
Denne kunstneriske bevægelse er blandt de første repræsentanter for de historiske avantgards og måske den første til at fokusere på subjektive aspekter.
Strømmen finder sted i modsætning til den impressionistiske bevægelse, som var mere optaget af effekterne af lys og farver.
I expressionisme er hovedkarakteristikken repræsentationen af følelser og følelser, der søger at udtrykke samfundets bekymringer og psykologiske univers i begyndelsen af det 20. århundrede.
Fauvisme
De vigtigste egenskaber ved Fauve-bevægelsen er brugen af rene farver og forenkling af former.
Kunstnere skabte kun figurer ved at foreslå figurerne uden at repræsentere dem realistisk, og de brugte malingen uden at blande dem og skabe gradienter.
Denne strøm blev opkaldt "Fauvist" efter en udstilling, der blev afholdt i Paris i 1905. Malerne blev kaldt af kritikere som fauves, som på portugisisk betyder "udyr". Dette navn kom på grund af den intense og vilkårlige brug af farver.
Kubisme
Kubisme kan betragtes som den første kunstneriske bevægelse, der er kendetegnet ved inkorporering af industrielle bybilleder i dets værker.
Det blev især karakteriseret ved geometrizering af former, grundlæggende modelleret af terninger og cylindre.
Kubister forsøgte også at fremstille objekter og mennesker i alle deres vinkler, som om de var "åbne". På denne måde opgiver de forestillingen om perspektiv og tredje dimension, der er så efterspurgt af renæssancemalere.
abstraktionisme
I abstrakt kunst skiller det sig ud fraværet af et direkte forhold mellem de portrætterede former og de realistiske former for et væsen eller objekt.
Her udforsker kunstnere farver, former, linjer, teksturer, kontraster og andre ikke-billedlige elementer.
Den russiske kunstner Wassily Kandinsky kan betragtes som en af forløberne for moderne abstrakt maleri.
futurisme
Futurisme inden for plastik var et udløb af tendenser i litteraturen i det tidlige 20. århundrede og blev stærkt påvirket af Futuristisk manifest (1909), oprettet af forfatteren Filippo Tommaso Marinetti.
Det var præget af valorisering af industrialisme, acceleration og teknologi, der overgik hastigheden af naturlig bevægelse. En sådan bevægelse er relateret til den industrielle revolution, der var i gang.
Surrealisme og dadaisme
Disse fortropper dukkede op som en reaktion på det vestlige samfunds rationalisme og materialisme og også som en kritik af første verdenskrig (1914-1918).
I tilfælde af dadaisme blev valg af navn foretaget ved tilfældigt at åbne en ordbog, og det ord, der dukkede op, var Dada, som på fransk betyder "hest" på børns sprog. Ordet var ligegyldigt, for i en verden, der blev overtaget af krigens irrationalisme, "mistede kunsten også sin betydning".
Fra denne kunstneriske linje, Surrealisme, idealiseret af forfatteren André Breton (1896-1966). Denne form for kunst værdsatte fantasi, galskab, det oneiriske univers og kunstnernes impuls, der giver udluftning til manifestationer af det menneskelige ubevidste.
Konkretisme
O Konkretisme det var en avantgardebevægelse, der havde til formål at skabe et nyt sprog gennem geometriske figurer. Kunstnerne med denne strøm forsøgte at skabe bevægelsesfølelser hos offentligheden, når de så på værkerne.
Således i litteraturen var dens centrale karakter forbedring af visuelt og lydindhold. Inden for plastikkunst stod han ud for brugen af abstrakte former.
Indgangseksamen øvelser om moderne kunst
1. (Unifesp / 2019)
Denne kunstneriske bevægelse blomstrede i midten af det tyvende århundrede og var baseret på fantasien om forbrugerisme og populærkultur. Det blev set som en reaktion på abstrakt ekspressionisme, da dens udøvere genindførte figurative billeder i plastrepertoiret og brugte banale temaer.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Tilpasset.)
Et repræsentativt arbejde for den kunstneriske bevægelse, der er portrætteret i teksten, gengives i:
Det)
B)
ç)
d)
og)
Det rigtige svar er alternativ D.
Det skyldes, at det udviser et værk af pop-art, avantgarde, der opstod i USA omkring 60'erne. Denne bevægelse søgte at "popularisere" kunst og brugte elementer i massekommunikation, såsom tegneserier, biograf og reklame.
Arbejdet i alternativ A er en del af den surrealistiske bevægelse, der værdsatte fantasi, universet med drømme og galskab. Desuden var det en bevægelse mod ideen om forbrugerisme og materialisme. Alternativ B indeholder også et værk fra denne periode.
Kandinskys maleri, vist i alternativ C, hører til abstraktionisme, netop den avantgarde, der placeres i teksten i modsætning til det rigtige alternativ, ligesom Pollocks lærred i alternativ E.
2. (UEG / 2017)
Nyheder fra Spanien
Til tilbagevendende skibe
præget af sort rejse,
til de mænd, der vender tilbage i dem
med ar på kroppen
eller lemlæstet krop,
Jeg beder om nyheder fra Spanien.
[...]
Ingen giver dem. Stilheden
gå op tusind favne og luk
blandt de hårdeste stoffer.
Hirto vægstilhed,
af klud dæmpende mund,
sten knusende grene,
det er tør og beskidt stilhed
hvor det høres lækker
som i bunden af minen
en tyk rød bouillon.
[...]
træt af forgæves spørgsmål,
træt af kontemplation,
Jeg ville lave digtet
ikke en blomst: en bombe
og med denne bombe pause
muren, der omgiver Spanien.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Både digtet og maleriet:
a) er rapporter om en oplevelse, der har levet på slagmarken.
b) fokusere på aspekter relateret til universet af fantasi og drømme.
c) skildrer scener, hvis henvisninger er krigens rædsler.
d) afsløre en subjektiv og individualistisk bekymring.
e) betegne et ønske om escapisme og benægtelse af virkeligheden fra kunstnerens side.
Det rigtige alternativ er c) de skildrer scener, hvis henvisninger er krigens rædsler.
i maleri Guernica, Pablo Picasso forsøgte at understrege den død og fortvivlelse, der plagede Spanien under den spanske borgerkrig, ledet af diktatoren Francisco Franco.
Digteren Carlos Drummond de Andrade i sit digt "Nyheder fra Spanien", den behandler også temaet for barbariteterne i den spanske krig og den bitre stilhed, der omgiver disse mørke episoder.
3. (Unifor / 2018)
Den brasilianske kunstners maleri bruger æstetiske elementer fra en af de europæiske Vanguards, nemlig:
a) realisme
b) surrealisme
c) kubisme
d) ekspressionisme
e) Dadaisme
Det rigtige alternativ er c) kubisme.
Kunstneren fra Ceará, Aldemir Martins, producerede et værk, der var stærkt påvirket af avau-gardebevægelserne fra Fauvisme og Cubism. På den viste skærm er det muligt at opfatte de kubistiske påvirkninger med forenklede linjer og værdsætte todimensionaliteten og brugen af geometriske former.
Tjek også dette udvalg af spørgsmål, som vi har adskilt, så du kan teste din viden: Øvelser på europæiske Vanguards.
