DET dans blev født med de første mennesker.
Gennem kroppens bevægelse skabte hjerteslag, vandring, mennesker dans som en form for udtryk.
Gennem malerierne, der findes i huler, ved vi, at mænd og kvinder har danset siden forhistorien.
Dans er et kunstnerisk udtryk, der bruger kroppen som et instrument. Ligesom maleren bruger pensler og lærred til at skabe sine billeder, bruger danseren kroppen.
Dansen findes i alle folk og kulturer, og dansen kan udføres i grupper, par eller solo. Gennem dans udtrykkes glæde, tristhed, kærlighed og alle menneskelige følelser.
Dansens oprindelse og udvikling
primitiv dans
Vi kalder primitiv dans for det, der opstår spontant og praktiseres af et samfund. Det er normalt en dans, der bruges til at fejre et specifikt ritual såsom høsten eller ankomsten af en årstid.
I indfødte kulturer bruges dans til fester eller til at forberede sig på krig. Det bruges også i overgangsritualer, såsom tidlig voksenalder.
tusindårsdanse
I gamle civilisationer, såsom egypterne eller mesopotamierne, havde dans en hellig karakter og var endnu en måde at ære guderne på. Denne type dans overlever den dag i dag i lande som Indien og Japan.
I det antikke Grækenland havde dans også en rituel karakter, der blev brugt i gudernes kulter. En af de mest beskrevne danse i antikken var den, der blev brugt til partierne i Minotauren eller vinguden, Bacchus.
Dans i Vesteuropa
Med udvidelsen af kristendommen i Europa mister dans sin hellige karakter. Kristendommens moral placerede kroppen som syndens kilde og måtte derfor kontrolleres.
Derfor, i modsætning til andre kunstarter, går dans ikke ind i kirkerne og er begrænset til populære festivaler og festligheder i slotte. Dybest set kan vi skelne mellem to typer dans i middelalderen: parvis, i en cirkel eller i kæder.
Det vil være denne type bold, der vil give anledning til domstolsdanse og senere til ballet, som vi forstår det i dag.
Dans i renæssancen (sek. XVI og XVII)
Dans i renæssancen begynder at få status som kunst med manualer, specialiserede lærere og frem for alt mennesker, der er dedikeret til at studere den.
Det var i Italien, at ordet "balleto" dukkede op. Gennem ægteskabet mellem den florentinske prinsesse Maria de Medici og kongen af Frankrig, Henry IV (1553-1610), nåede denne type dans Frankrig. Maria de 'Medici (1575-1642) introducerede "balleto" i den franske domstol. Der ville ordet blive omdannet til ballet og få fremtrædende plads som en værdig kunst, der skulle praktiseres af retten.
Senere ved hoffet af kong Louis XIV (1638-1715) begyndte de første dramatiserede balletter med koreografi, kostumer og fortælling af en historie med begyndelse, mellem og slutning. Det er vigtigt at fremhæve, at denne konge brugte ballet til at bekræfte sin figur som en absolutistisk monark.
I Sun King's hof skiller komponisten Jean-Baptiste Lully (1632-1687) sig ud, der skrev musik til koreografierne og direktør for Royal Academy of Music.
At vide, hvordan man danser, bliver grundlæggende i adelsundervisning. De mest kendte danser var menuet, gavoten, zarabanda, allamande og giga.
I slutningen af det 18. århundrede, i Østrig og i det tyske imperium, dukkede vals op. Oprindeligt forårsager dansen en skandale, da det er første gang, at par danser holder hinanden og står overfor hinanden. Denne rytme spredes over hele Europa og ankommer til Brasilien med ankomsten af den portugisiske domstol.
Den dag i dag er valsen til stede ved debutantkugler og bryllupper.
Dans i romantikken (århundrede. XIX)
I det nittende århundrede, med fremkomsten af den romantiske kunstneriske bevægelse, blev ballet konsolideret som en form for kunstnerisk udtryk.
Med bourgeoisiets fremkomst og opførelsen af de store teatre forlader ballet paladshallen for at blive et skuespil. Også i opera, et andet vigtigt kunstnerisk udtryk på det tidspunkt, var det praktisk talt obligatorisk at medtage et dansenummer.
Det vil dog være ved den russiske domstol, at balletten når toppen af kunstnerisk skabelse. Komponisten Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), forfatter af værker som "Svanesøen" og "Nøddeknækkeren", markerede skabelsen af romantiske balletter.
I slutningen af det 19. århundrede begyndte de tidligere amerikanske kolonier at skabe deres egen fortolkning af europæisk musik og dans. På denne måde opstår gospelsang i USA; grædende og samba, i Brasilien; Det er tango, i Argentina og Uruguay.
Moderne dans (århundrede. XX)
Moderne dans vil være pausen fra den klassiske ballet, der fremmes i slutningen af det 19. til det 20. århundrede.
Med byernes vækst og udvidelsen af industrier identificerede en del af samfundet sig ikke længere med den type klassisk ballet-skuespil. Navne som Isadora Duncan (1878-1927) dukkede op, en af de første til at bryde med de stive bevægelser, tutusdragterne og de storslåede scenarier.
Isadora Duncan foretrak simpelt tøj, undlod sceneri og dansede barfodet. Hans arbejde åbnede flere muligheder for nye sprog inden for nutidig dans.
Moderne dans (århundrede. XX og XXI)
Moderne dans er alt, hvad der skabtes fra 60'erne i det 20. århundrede.
Fortsat eksperimenterne med moderne dans blander nutidige skabere teater og dans, fjerner solistens figur og giver større ligestilling mellem mænd og kvinder på scenen.
Der er grupper, der endda undgår musik i deres koreografier. Søgningen efter nye sprog er grundlæggende for nutidig dans.
Se også:Hvad er dans?
Dansens historie i Brasilien
Dans i Brasilien er resultatet af fusionen mellem oprindelige, afrikanske og portugisiske skikke.
Den måde, som indianere og afrikanere bevægede sig på, var en helt anden end europæerne vidste. Slaverede afrikanere dansede for at ære deres orixás, og den måde at flytte kroppen skandaliserede portugiserne på.
En af danserne, der blev oprettet i det 19. århundrede af slaveriske sorte, var "umbigada". Dette bestod af et par, der nærmer sig med kropsbevægelser, indtil de let rører ved hoften.
En anden dans lavet i Brasilien var maxixen. Ved denne bold krammede par og tog små spring. Dette var en populær genre, der erobrede komponister som Ernesto Nazareth og Chiquinha Gonzaga.
I det nordøstlige Brasilien er en af de mest fremragende danser Frevo. Dette er kendetegnet ved en fusion mellem march, maxixe og capoeira trin.
Kunne du lide det? Der er flere tekster om dette emne til dig:
- Dansens historie i Brasilien
- Afrikanske danser
- folkedanse
- Louis XIV, King Sun
