Abstraktionisme er en avantgarde kunstbevægelse hvor repræsentationen af virkeligheden er lavet på en dekonstrueret måde ved hjælp af farver, linjer og abstrakte former.
Også kaldet Abstrakt kunst, der er optegnelser over denne kunstform fra forhistorien. Men begrebet abstraktionisme blev konsolideret i begyndelsen af det 20. århundrede med begyndelsen af bevægelsen ledet af Wassily Kandinsy.
Ankomsten af den abstraktionistiske bevægelse bryder alle og enhver konkret reference på én gang. alt er abstraktion i værkerne, som om de skabte en parallel virkelighed, et autonomt abstrakt univers, hvor linjer, former og farver ikke er det, du ser. Denne idé kan opsummeres i Kandinksys sætning, "at skabe et kunstværk er at skabe en verden".
Den abstraktionistiske bevægelse har stor indflydelse blandt kunstnere fra det 20. og 21. århundrede, der indgår i begrebet Abstrakt kunst andre kunstneriske strømme såsom ekspressionisme, kubisme, dadaisme, futurisme, surrealisme og Neoplasticism.
Se også: egenskaber ved expressionisme og Typerne af kunst.
Top kunstnere af abstraktionisme
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee og Robert Delaunay.
Den japanske kunstner med base i São Paulo Manabu Mabe var forløberen for abstraktion i Brasilienefterfulgt af Tomie Ohtake, Cicero Dias og Antonio Bandeira.
Kendetegn ved abstraktionisme:
- Repræsentation af verden afbrudt fra synlig virkelighed
- Benægtelse af verdens figurative og efterligning
- Dekonstruktion af naturlige figurer
- Forenkling af form
- Innovation i brugen af farve
- perspektivafvisning
- Modstand mod konventionelt portrætteret belysning
Historisk kontekst af abstraktionisme
Abstraktionisme bevægelsen opstod i opposition til renæssancens forestilling om kunst og skønhed, der stadig var i kraft på det tidspunkt. I renæssancen blev kunstnerens talent målt ved hans evne til at gengive verden omkring ham så sandfærdigt som muligt.
Der er forfattere, der også forsvarer, at popularisering af fotografering i slutningen af det nittende århundrede bidrog til fremkomsten af abstrakt kunst, da det ikke længere var nødvendigt for kunsten at fungere som en efterligning af verden.
Impressionisterne fra slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede, såsom Monet, som allerede var begyndt at søge efter repræsentation af universet fra andre perspektiver. Impressionisternes bekymring var lysstyrken, meget mere end det perfekte indtryk af de genstande eller mennesker, der var repræsenteret.
I begyndelsen af det 20. århundrede opstod der to stilarter, der begyndte at bryde med ideen om at efterligne naturen, hvilket gjorde plads til fremme og konsolidering af abstrakt kunst. Henri Matisses Fauvisme var dedikeret til forenkling af former og en nøjagtig undersøgelse af farver. Dadaismen fra Pablo Picasso og Georges Braque nedbrudte scenernes perspektiv og brugte geometriske figurer til at repræsentere naturens elementer.
Uformel abstraktionisme
Inden for abstraktionisme identificerede en streng sig mere med transmission af følelser og følelser gennem kunst. Hvad der blev kendt som uformel abstraktionisme eller ekspressiv abstraktionisme eller endda lyrisk abstraktionisme. Kunstnere identificeret med denne gruppe arbejdede endnu mere med deres subjektivitet og oversatte en stærk følelsesmæssig ladning i værkerne gennem farver og former, der blev frit fortolket ved instinkt. Dens største repræsentant var den russiske maler Wassily Kandinsky.
Geometrisk abstraktionisme
Mens uformel abstraktionisme var beskæftiget med følelser, var geometrisk abstraktionismens fokus form. Elementerne i værkerne, deres farver og linjer, dannede geometriske kompositioner. Kunstneren, der stod ud i dette område, var hollænderen Piet Mondrian.
Du kan være interesseret i betydningen af Kubisme, futurisme og Abstrakt kunst.