Kunsthistorie er et studieområde, der adresserer de forskellige kunstneriske manifestationer produceret af mand med det æstetiske eller kommunikative formål at udtrykke ideer, følelser og måder at se verden på.
Det følger udviklingen af menneskets historie, der vedrører den mest varierede kultur eksisterende folk i verden, der søger at forstå de manifestationer, der var og bliver udført indtil i dag.
Kunsthistorien såvel som historiske fakta hjælper med at komponere samfundets historie. Mange forskere fra forskellige områder forsøger at afsløre menneskehedens oprindelse og blandt så meget forskning er konklusionen, at udseendet af mennesket er direkte forbundet med fremkomsten af symbolske former, som hjælper med at opbygge mulige vidnesbyrd om menneskets oprindelse og udvikling.
På denne måde er kunsthistorie generelt organiseret i perioder, der ledsager udvikling af civilisationer og er en kontinuerlig proces, der aldrig slutter, da den bliver levet hver dag.
Perioder med kunsthistorie
Perioderne svarer til en slags tidslinje for kunsthistorieeller til en kronologisk rækkefølge af menneskehedens vej. Vi kan derefter finde kunstneriske manifestationer til stede i forhistorien, antikken og middelalderen, moderne og i det 20. århundrede.
Kunst i forhistorie
Forhistorie var den første periode med menneskelig udvikling, der efterlod spor af menneskehedens tidligste symbolske former.
De banebrydende former for kunstnerisk udtryk i denne tid er hulemalerierne, hvor mændene fra den tid efterlod dem trukket på væggene i huler, hvor de boede, deres måde at leve og se verden på og gennem disse rustikke malerier, registrerede han deres tro og den måde, de opfattede natur. De forskellige steder, hvor disse malerier blev opdaget, kaldes arkæologiske steder.
Andre elementer, der også afslører den forhistoriske menneskes livsstil, og som det kan være betragtes som vigtige historiske rester, er skulpturer og artefakter lavet i ben, sten eller træ.
kunst i antikken
Denne periode var præget af opdagelsen af skrivning, og egypterne var mest påvirket af denne udvikling.
Oprettelsen af hieroglyfiske symboler og tegn er højdepunkterne i denne æra. Deres evner manifesterede sig gennem faraoernes grave, guddommelige statuer og andre artefakter fra deres daglige liv.
Grækerne udviklede også evnen gennem malerier, monumenter og bygninger, som havde mennesket som deres vigtigste reference, da han blev betragtet som centrum for perfektion.
kunst i middelalderen
Denne periode er præget af religiøs indflydelse. De keltiske, gotiske og romerske kunstneriske udtryk skiller sig ud.
Det romerske folk spillede også en vigtig rolle i datidens kunstneriske aktiviteter med berømte konstruktioner, der påvirket arkitekturen og også gennem paleokristisk kunst, som var baseret på Kristi lære og gennem kunst Byzantinsk.
kunst i den moderne tidsalder
Den moderne tidsalder var præget af en periode med intens ekspansion på grund af geografiske opdagelser. Dagenes kunstneriske værker var hovedsageligt baseret på naturen. Der var gode højdepunkter:
Genfødsel - Græsk-romersk kunst dukkede op igen og maleriet skiller sig ud.
Barok - Værdsatte følelser og følelser. Stilen blev påvirket af den protestantiske reformation og kontrareformation.
Rokoko - Etape med vurdering af de dekorative træk. Højdepunktet var udsmykningen og udsmykningen af miljøerne.
Kunst i nutidens tidsalder
Også kaldet samtidskunst, denne periode var en af store konflikter, såsom den franske revolution, første og anden verdenskrig og den kolde krig.
Tidens kunstneriske udtryk manifesterede sig gennem bevægelser som neoklassicisme, romantik, realisme og impressionisme, som revolutionerede kunsten fra det 20. århundrede.
Kunst fra det 20. århundrede
Denne periode er præget af fremkomsten af store kunstneriske tendenser såsom expressionisme, fauvisme, Kubisme, futurisme, abstraktion, dadaisme og surrealisme, bevægelser, der repræsenterer meget for verdenen af Kunst. Under hvert af disse udtryk blev store kunstnere overrasket, og berygtede værker blev skabt.
vide mere om ekspressionisme, egenskaber ved expressionisme og Typerne af kunst.
Kunsthistorie i Brasilien
Kunsthistorien i Brasilien opstod fra en blanding af andre stilarter og går tilbage til perioden med forhistorie med flere arkæologiske steder spredt over hele territoriet. Indfødt kunst skiller sig også ud, hvilket er blevet bemærket siden tidspunktet for opdagelsen af Brasilien med kunstneriske udtryk, der er meget karakteristiske for stammerne, såsom dans, ritualer, genstande osv.
Ankomsten af portugiserne og europæerne medførte også store ændringer, såsom barokstil, knyttet til katolicismen.
Akademisk maleri, også i det 19. århundrede, i brasiliansk kunst, skildrer den klassiske rigdom, og en ideel skønhedsstandard blev afspejlet (standarder foreslået af Academy of Fine Arts).
I begyndelsen af det 20. århundrede blev vi vidne til brasiliansk modernisme, der oprindeligt var præget af Week of Modern Art. Og før det begyndte ekspressionismen at ankomme i Brasilien og oprette historie med Lasar Segall (1891-1957), som bidrog til modernismen.
Se også betydningerne af kunst og Art Nouveau.
