Hukommelsens vedholdenhed (eller Hukommelsens vedholdenhed) er et surrealistisk maleri fra 1931 af den spanske kunstner Salvador Dalí.
Først vist i Julien Levy Gallery i 1932 har maleriet siden 1934 været i samlingen af Museum of Modern Art (MoMA) i New York City.
Billede Hukommelsens vedholdenhed, af Salvador Dalí.
Med sit mærkelige emne og drømmeagtige atmosfære er Salvador Dalís maleri blevet et velkendt symbol på surrealisme.
Mesterværket i smeltende ure inkorporerer følsomheder, der definerer den eksperimentelle og excentriske genre.
For at kontekstualisere stedet for det ikoniske stykke i kunsthistorien er det nødvendigt at forstå dets indflydelse unik, undersøge deres symbolske indhold og værdsætte kunstnerens avantgarde tilgang i hans skabelse.
Historisk sammenhæng med maleri: Hukommelsens vedholdenhed
Persistence of Memory blev malet i 1931 i højden af den surrealistiske bevægelse. I løbet af denne tid udforskede innovative kunstnere ideer om automatisme og selvbevidsthed i deres arbejde.
Salvador Dalí, spansk kunstner, der er ansvarlig for værket: Hukommelsens vedholdenhed.
Denne eksperimentelle tilgang til kunst har kulmineret i en tendens til et ejendommeligt emne, der fremkalder drømme og udfordrer opfattelser.
Som en central figur i bevægelsen fordybede Salvador Dalí sig i denne kunstneriske mentalitet, som han betragtede som revolutionerende og befriende. "Surrealisme er destruktiv, forklarede han, "men det ødelægger kun det, det anser for at være håndjern, der begrænser vores vision. "
Da Dalí malede hukommelsens vedholdenhed, blev hans kunstneriske praksis styret af den ejendommelige "kritisk-paranoide metode". Teknikken blev udviklet af kunstneren i 1930 og er baseret på paranoia og selvinducerede hallucinationer for at lette skabelsen af et kunstværk.
Denne metode var især medvirkende til at skabe de "håndmalede drømmefotografier" af Dalí, en samling værker, der er stilistisk rodfæstet i realisme og endnu ikke realistiske i genstand.
5 sjove fakta om hukommelsens vedholdenhed
1. Persistence of Memory blev malet midt i en hallucination
Omkring tidspunktet for maleriets oprettelse i 1931 perfektionerede Dalí sin "kritisk-paranoide metode". Kunstneren ville prøve at indtaste en meditativ tilstand af selvinducerede psykotiske hallucinationer, så han kunne lave det, han kaldte "håndmalede drømmefotografier".
”Jeg er den første, der bliver overrasket og ofte bange for de billeder, jeg ser vises på min skærm. Jeg registrerer uden valg og så nøjagtigt som muligt diktaterne fra min underbevidsthed, mine drømme. "
2. Udstillingen af værket i New York skyldtes en anonym
Efter hans udstilling på galleriet, en protektor købte stykket og donerede det til Museum of Modern Art i 1934. Det har været et af højdepunkterne i MoMA-samlingen i over 80 år.
3. Einsteins teorier kan have påvirket Dalí
Persistence of Memory fremkaldte betydelig akademisk debat, da forskere fortolkede maleriet.
Nogle kritikere mener, at delens smeltende ure er et svar på Albert Einsteins relativitetsteori. I sin bog Dalí og surrealisme skriver kritiker Dawn Ades: "bløde ure er et ubevidst symbol på relativitet i rum og tid."
4. Maleriet blev indsat og ofte citeret i popkulturen
The Persistence of Memory blev henvist til på tv i The Simpsons, Futurama, Hej Arnold, Doctor Who og Sesame Street.
Ligeledes blev det antydet i den animerede film Looney Tunes: Tilbage i aktion, i tegneserien Den fjerne side, og i videospil som EarthBound og Crash Bandicoot 2: N-Tranced.
5. Maleriet gjorde Dalí berømt i en alder af 28 år
Dalí begyndte at male, da han var 6 år gammel. Som ung mand flirtede han med berømmelse og arbejdede sammen med den spanske filmskaber Luis Buñuel på sine banebrydende shorts Un Chien Andalou og L'Age d'Or.
Men Dalís store mulighed kom ikke, før han skabte sit surrealistiske arbejde. Pressen og offentligheden blev skør med det, da Memory of Persistence blev vist i Julien Levy Galleryi New York i 1932.
Se også betydningen af surrealisme og 5 karakteristika ved surrealisme.
