Moderne kunst er navnet på den kunstneriske produktion, der opstod mellem slutningen af det 19. århundrede og midten af det 20. århundrede.
Efter romantik og realisme begyndte moderne kunst at forgrene sig til avantgardes fra plastikkunsten med malerne fra de såkaldte Impressionisme, der var dedikeret til at skildre udvendige scener i hverdagen, såsom landskaber og mennesker.
Moderne kunst ville være den første kunstneriske periode, der ville omfatte nye måder at fremstille kunst på, såsom fotografering og biograf, der opstod under den industrielle revolution.
Modernitet var en periode med svimlende og kaotiske transformationer, som var præget af flygtighed og fornemmelse af virkelighedens fragmentering.
De såkaldte modernistiske kunstnere, i første halvdel af det 20. århundrede, mente, at de “traditionelle” former for kunsten plast, design, litteratur, musik, biograf og organisations- og hverdagsliv er blevet fuldt ud forældet. En ny kultur skulle ”skabes” med det formål at transformere allerede etablerede kulturelle og sociale egenskaber og erstatte dem med nye former og visioner.
Fra den nye opfattelse af kulturel modernitet, efter oplysningstankens tilbagegang, ideen om ”ødelæggelse kreativ ”bliver en væsentlig betingelse for modernitet, og kunstnere er de vigtigste hovedpersoner i dette æra. Kunstnere ville føle sig ansvarlige (en "heroisk rolle") for at repræsentere og definere essensen af menneskeheden.
Se også betydningen af Oplysning og læs om Typerne af kunst.
Krige, nye teknologier, industrialisering og andre "strukturelle udviklinger" fik kunstnere til at føle behovet for at udforske alle de nyheder, der viste sig for dem.
Denne tilstand var befordrende for fremkomsten af adskillige revolutionære fortropper, der i kunstnerisk æstetik så muligheden for at ændre verden.
Forkantbevægelserne havde til formål at forsøge at løse eller finde svar på de problemer, der opstod i den moderne æra, hvad enten det var på det sociale eller politiske område. Blandt disse bevægelser er den surrealisme, O ekspressionisme, O futurisme, Dadaisme, kubisme og andre fortropper, der rettede moderne kunst til de revolutionære årsager til tiden, som paradoksalt nok forsvarede den etablerede virkelighed på samme tid, som fuldstændig benægtede den.
vide mere om Vanguard, Ekspressionisme og Karakteristika for ekspressionisme.
Moderne kunstnere, fra disse nye kunstneriske former, der blev etableret, udviklede deres skabelse og reproduktionsteknikker, der subjektivt giver anledning til en ny måde at tænke på systemet på nuværende.
Kunstnerens måde at tænke og positionere på i forhold til processerne i modernitet (forandring, kort tid og fragmentering) var yderst vigtig for dannelsen af en modernistisk æstetik.
moderne kunst i Brasilien
Modern Art blev officielt etableret i Brasilien med Week of Modern Art i 1922, og ifølge nogle forskere varede den indtil 1970'erne.
Brasilianske kunstnere var i konstant kontakt med de kunstneriske bevægelser, der ekspanderede i Europa, et kontinent kendt som "kunstens vugge" i verden. Baseret på begreberne europæisk modernisme bragte de kendetegnene og filosofierne til Brasilien af de nye fortropper, der i første omgang ikke blev godt accepteret af de traditionelle kritikere Brasilianere.
Blandt de vigtigste brasilianske modernistiske kunstnere er: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral og Ismael Nery.
Uge for moderne kunst
Ugen for moderne kunst, også kendt som "Semana de 22", var en begivenhed, der fandt sted på det kommunale teater i São Paulo og markerede begyndelsen på modernismen i Brasilien.
Se også betydningen af Kunst, Modernisme og Abstrakt kunst.