Anita Malfatti: hvem det var, egenskaber, fungerer

Anita Malfatti, brasiliansk maler, blev født den 2. december 1889 i São Paulo. Han lærte at male med sin mor. Imidlertid studerede kunstneren i 1914 på Imperial Academy of Fine Arts i Tyskland og i 1915 og 1916 på Arts Students League i New York og Independent School of Art i USA. Hans første separatudstilling fandt sted i 1914 i São Paulo, men det fra 1917 er det mest berømte på grund af dets betydning for den brasilianske modernisme.

kunstneren deltog i 1922 Modern Art Week, kunstnerisk begivenhed, der fejrer 100-året for jeguafhængighed af Brasilien og ansvarlig for formidling af nye tendenser i brasiliansk kunst, det vil sige modernisme, en bevægelse, der brød med traditionel kunst for at skabe moderne, innovative, uafhængige og nationale kunst. Så skærm maker den gule mand havde sin storhedstid i modernismen, men med kunstnerisk modenhed valgte han at gøre kunsten mere spontan med temaer baseret på populærkultur indtil sin død den 6. november 1964.

Læs mere: Modernisme i Brasilien - bevægelse, der brød med den traditionelle stil

instagram story viewer

Biografi af Anita Malfatti

Anita Malfatti født den 2. december 1889i Sao Paulo. Hans mor, Bety Malfatti (1866-1952), lærte ham at male. Den unge maler havde imidlertid atrofi i armen og højre hånd, og som et resultat udviklede hun den venstre hånds evne, som hun malede med. Hans første resterende malerier dateres tilbage til 1909. Det følgende år maleren flyttet til Tyskland, hvor han forblev indtil 1914. i dette land studerede på Imperial Academy of Fine Artsud over at have kontakt med ekspressionisme.

I årene 1915 og 1916 boede Anita Malfatti i New York, hvor studerede på Arts Students League i New York og på Independent School of Art. Selvom hendes første separatudstilling fandt sted i 1914 i São Paulo, blev maleren først kendt i 1917 på grund af en negativ anmeldelse af forfatteren Monteiro Lobato (1882-1948). Under alle omstændigheder fik modernistisk maleri, hvor Anita Malfatti betragtes som forløber, styrke med realiseringen af Week of Modern Art i 1922.

På det tidspunkt, hun var en del afgruppe på fem, en gruppe kunstnere sammensat af:

Tarsila do Amaral (1886-1973),
Mario de Andrade (1893-1945),
Oswald de Andrade (1890-1954)
Menotti del Picchia (1892-1988).

i 1923 gik for at studere i Paris, og vendte først tilbage til Brasilien i 1928 for at undervise i tegning og maling. Siden da har kunstneren bevæget sig relativt væk fra modernismen.

Maleren, tegneren, gravereren, illustratøren og læreren Anita Malfatti deltog i Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna, fra Salão Paulista de Belas Artes, og i 1937 sluttede han sig til São Paulo kunstneriske familie ud over at blive Præsident for Plastic Artists Union af São Paulo, i 1942. Fra 1940'erne og fremefter begyndte maleren at fremstille et maleri, der var mere fokuseret påpopulær kultur. Døde i6. november 1964i Sao Paulo.

Kunstnerisk stil af Anita Malfatti

Anita Malfatti var en Brasiliansk modernismekunstner, periode stil indviet ved ugen for moderne kunst i 1922. Denne bevægelse udførte en bryde med traditionel kunstdet vil sige akademisk kunst med det formål at skabe en uafhængig og national kunst. Således er den nationalisme det var et af de vigtigste kendetegn ved den brasilianske modernisme, en bevægelse, der i første omgang var meget centreret om den urbane sammenhæng.

Udstillingen af Anita Malfatti i 1917 betragtes af lærde som en af de vigtigste kunstneriske begivenheder, der førte til realiseringen af 1922 Moderne Kunstuge. Derfor var kunstneren en forløber, i Brasilien, fra den "nye kunst" eller moderne kunst, som havde sit højdepunkt mellem årene 1922 og 1930, bevægelsens mest radikale periode, ”ødelæggelsesfasen”.

O modernisme i Brasilien blev påvirket af Europæiske fortropper, det vil sige fra bevægelser som:

Kubisme
futurisme
Dadaisme
Surrealisme
Ekspressionisme

Hovedsagelig inden for plastik kan karakteristiske træk ved disse bevægelser identificeres. Så oprindeligt, Anita Malfatti, påvirket af ekspressionisme, trykte mærker af denne æstetik i hans værker.

I værkerne af denne tidlige periode er det muligt at observere en eksperimentelt arbejde med lys, i opgivelsen af den traditionelle chiaroscuro-teknik. Kunstneren var ikke bekymret for en pålidelig, dvs. naturalistisk, repræsentation af virkeligheden. Billeder med tykke, bølgende konturer kan også identificeres. Ud over nationalistisk tema gjorde sig til stede, som i arbejdet Tropisk, 1917.

Selv i 1920'erne begyndte Malfatti imidlertid at bevæge sig væk fra modernismen uden dog at bryde med bevægelsen. maleren interesseret i fauvismedet vil sige, det begyndte at bruge mere intense farver, gik til det regionalistiske temavendte tilbage til dialog med klassisk maleri og til sidst forsøgte at udtrykke sig på en mere original måde. På højden af hans modenhed nåede hans maleri spontanitet, uafhængighed af æstetiske bevægelser og begyndte at privilegere temaer i populærkulturen.

Læs også: Pablo Picasso - den største højdepunkt for kubistisk maleri i verden

Uge for moderne kunst

Mário de Andrade (siddende), Anita Malfatti (siddende, i midten) og Zina Aita (til venstre for Anita) i São Paulo, 1922.

Til fejring af hundredeårsdagen for Brasiliens uafhængighed, besluttede unge brasilianske kunstnere at lave en begivenhed for at præsentere nye tendenser i brasiliansk kunst, påvirket af de europæiske fortropper. Fra 13. til 18. februar 1922 fandt ugen for moderne kunst således sted på det kommunale teater i São Paulo. Der blev der afholdt udstillinger, konferencer og koncerter med tilstedeværelse af kunstnere som:

Oswald de Andrade
Guilherme de Almeida (1890-1969)
Menotti del Picchia
Mario de Andrade
Hector Villa-Lobos (1887-1959)
Anita Malfatti

ugen var indviet den 13. februar 1922, med foredrag af forfatter Graça Aranha (1868-1931). Den anden nat læste Ronald de Carvalho (1893-1935) digtet frøerne, i Manuel Bandeira (1886-1968). Digtet blev buet af publikum, der består af medlemmer af São Paulo-eliten, der var vant til traditionel kunst. Den tredje nat optrådte Villa-Lobos i flip-flops, hvilket fremkaldte en afvisning fra en del af offentligheden. Derudover angreb de konservative medier også den nye bevægelse, der kom frem, som i første omgang var forvekslet med futurisme.

I løbet af ugen for moderne kunst, Anita Malfatti bidrog med 20 værker. Blandt dem var hans arbejde den gule mand. Det var derfor en del af starten på den brasilianske modernisme. Hans malerier var blandt de 100 værker, der blev udstillet ved arrangementet og delte rummet med værkerne fra følgende kunstnere: