Barok: kontekst, karakteristika, forfattere

Barok er navnet på en periode stil, der opstod i slutningen af ​​det 16. århundrede, i Italien, og præget af stærk religiøs indflydelsepå grund af den historiske kontekst præget af den protestantiske reformation og kontrareformationen. Men ved siden af ​​så meget religiøsitet var der på det tidspunkt også en stærk appellerer til sensoriske fornøjelser. På denne måde er stilen grundlæggende konfigureret i tilnærmelsen af ​​modsætninger.

Derfor er de funktioner, der findes i værker af Gregory af Matos og fr. António Vieira, hovedforfatterne af Brasiliansk barok: kontrastkult, fusionisme, pessimisme, feisme, kultisme, konceptisme, ud over brugen af ​​antitese, paradoks, hyperbole, hyperbato og synæstesi.

Læs også: Arkadianisme - post-barok litterær bevægelse

Barok historisk kontekst

På grund af konflikten mellem katolikker og protestanter fik kristendommen styrke i det 16. århundrede.

To historiske fakta, i det 16. århundrede, havde stor indflydelse på værkerne fra barokke forfattere: Protestantisk reformation

og Modreform. Sidstnævnte skete som en reaktion på tabet af troende på grund af protestantisme (lutheranisme og calvinisme).

→ protestantisk reformation

• den tyske præst Martin Luther (1483-1546) fordømte salget af benådning som en korrupt praksis for den katolske kirke.
• Luther forsvarede, at frelse kun opnås gennem et liv præget af religiøsitet, omvendelse af synder og tro på Gud.
• Da de indså, at de ikke havde brug for at betale med donationer og bøder for afløsning, forlod mange af de troende kirken for at følge luthersken.
• John Calvin (1509-1564) forsvarede ideen om, at den fortjeneste, der opnås ved arbejde, er en guddommelig gave, som øgede de troendes stormløb.
• Så en del af borgerskab overholdt protestantismen.

→ Katolsk modreform

• Ved Rådet for Trent (1545-1563) definerede kirken handlinger til bekæmpelse af den protestantiske reformation.

→ Vigtige foranstaltninger:

• Genopblussen af ​​domstolen for det hellige kontor (Holy Inquisition);
• Oprettelse af indekset over forbudte bøger - Indeks librorum prohibitorum;
• Grundlæggelse af Virksomhed af Jesus af far Ignatius af Loyola (1491-1556).

Så religiøs indflydelse det var bemærkelsesværdigt i dannelsen af ​​barokke forfattere. Men i modsætning til (eller som en konsekvens) af denne religiøsitet var der også en stærk appel til sensoriske fornøjelser, et ønske om at overgive sig til verdslighed. Derfor var den tid præget af opposition og konflikt.

Barokke egenskaber

O Barok er en periode stil markeret med modstand og af konflikt, som ender med at afsløre en stærk eksistentiel kval. Således præsenterer de litterære værker på den tid modsatte synspunkter (tilnærmelse af modsætninger), såsom:

• Antropocentrisme imod teocentrisme
• Hellig imod vanærende
• Lys imod skygge
• Hedenskab imod Kristendom
• Rationel imod irrationel
• Materiale imod åndelig
• Tro imod grund
• Bøf imod ånd
• Synd imod tilgivelse
• Ungdom imod alderdom
• Himmel imod jorden
• Erotik imod åndelighed

Judith og Holofernes (1599), et barokværk af maleren Caravaggio, der beskæftiger sig med bibelske temaer og bruger teknikken til chiaroscuro (Mørkt mørkt).

ud over kontrast kult, stilen har også disse egenskaber:

• fusionisme: fusion mellem middelalderens vision og renæssance;
• Antitese og paradoks: afspejler en æra med kontraster;
• Pessimisme: lykke, umulig på jorden, ville kun blive realiseret i det himmelske plan;
• feism: fascination af menneskelig elendighed, grusomhed, smerte, råd og død;
• raffinering: overdreven udsmykning af sprog, knyttet til en visuel appel;
• Hyperbole: overkill;
• Synæstesi: sensorisk appel;
• Kultisme eller gongorisme: spil på ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordspil, talefigurer, hyperbatics);
• konceptisme eller quevedism: ideespil (sammenligninger og genial argumentation);
• Sygelighed
• Skyld;
• Grib dagen:Nyd øjeblikket;
• Brug af den nye foranstaltning: decasyllable vers;
• Hovedtemaer: menneskelig skrøbelighed, flygtig tid, kritik af forfængelighed, modsætninger af kærlighed.

Det skal bemærkes, at tilstedeværelsen af lys og skygge, i barokke tekster, er normalt forbundet med ungdom (lys) og alderdom (skygge). Fra dette perspektiv minder barokdigteren altid læserne om, hvor flygtig ungdom er, og hvor hurtigt alderdom og dermed død ankommer. Der er derfor en overvurdering af ungdommen og de fornøjelser, som denne livsfase kan byde på.

På samme tankegang er natur, når det er portrætteret, tjener til at minde om, at skønhed - for eksempel en rose - er flygtig, ligesom ungdom. Desuden symboliserer billeder som daggry (overgang mellem nat og dag) og tusmørke (overgang mellem dag og nat) den typiske dualisme i barokstil.

Læs også: Luís de Camões - portugisisk digter, der også adresserede tidens flygtighed

Barok i Europa

Barok opstod i Italien og spredte sig over hele Europa og Amerika. Imidlertid, de største navne i europæisk baroklitteratur de er spanierne Luis de Góngora (1561-1627) og Francisco de Quevedo (1580-1645). Den portugisiske barok (1580-1756) havde disse forfattere:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Sidenrim (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): digt Til barnets Gud i en metafor af slik;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet Til et fravær;
• António José da Silva (1705-1739), "jøden": Djævelens værker med den gennemborede hånd;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Tragiske ulykker hos konstant Florinda (1625);
• Teresa Margarida da Silva og Orta (1711-1793):Diophanes eventyr (1752);
• Fr. António Vieira (1608-1697): prædikener (1679);
• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriske værker (1665);
• Violating Heavenly Sor (1601-1693): Romantik til Kristus korsfæstet (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Portugisiske breve (1669).

Soror Mariana Alcoforado, afbildet på omslaget til bogen Kærlighedsbreve til Chamillys ridder (1914).

Lad os derefter læse nogle uddrag|1| af en af kærlighedsbreve fra Soror Mariana Alcoforado. Hvad der henleder opmærksomhed er tilnærmelsen mellem hellig og vanhellig, da hun var nonne, boede hun et sted, der betragtes som hellig, og det samme sted gav hun udgang til sit erotiske ønske:

”Jeg tror, ​​jeg ender med at skade mine følelser enormt, når jeg prøver at forklare dem i et brev. Hvor glad ville jeg være, hvis du kunne forstå dem ved din intensitet! Men jeg må ikke stole på dig, og jeg må heller ikke sige - selv uden den vold jeg føler - at du ikke gør det Du burde mishandle mig sådan med en foragt, der får mig til fortvivlelse, og det er endog skammeligt for dig. Det er kun rimeligt, at du i det mindste bærer klagerne over denne ulykke, som jeg forudså, da du besluttede at forlade mig.

[...]

Jeg tilskriver al denne ulykke den blindhed, som jeg tillod mig at være forenet med dig med. Bør jeg ikke have forudset, at min fornøjelse ville ende hurtigere end min kærlighed? Hvordan kunne jeg forvente, at du skulle blive i Portugal resten af ​​dit liv, at give afkald på din fremtid og dit land for kun at tænke på mig? Der er ingen mulig lettelse fra mine lidelser, og mindet om den fornøjelse fylder mig med fortvivlelse. Kunne det være, at alt mit ønske var ubrugeligt dengang, og det Jeg vil aldrig se dig igen på mit værelse, fyldt med den iver og ekstase, du viste mig? Herregud, hvor jeg narede mig selv!

Jeg ved, at alle de følelser, der optog mit hoved og mit hjerte, kun vågnede i dig i øjeblikket med visse fornøjelser; og som, ligesom dem, snart forsvandt. I løbet af de glade øjeblikke skulle jeg have det appelleret til grund og moderat eller dødelig overdrivelse af glæden ved glædeog advaret mod alt, hvad jeg lider i dag. Men jeg gav mig så fuldstændigt til dig, at jeg ikke kunne tænke på noget, der ville ødelægge min glæde og forhindre mig i fuldt ud at nyde det brændende vidnesbyrd om din lidenskab. At føle, at jeg var sammen med dig, var så vidunderligt, at jeg ikke havde nogen måde at forestille mig, at du en dag ville være langt fra mig.

[...]”

Barok i Brasilien

Statue af fr. António Vieira, i Lissabon. [1]

I Brasilien blev barokken (1601-1768) indviet af bogen Prosopopoeia (1601), af Bento Teixeira (1561-1618). Imidlertid er de vigtigste forfattere af denne stil i landet Gregório de Matos (1636-1696) og Fr. António Vieira (1608-1697).

• Fr. António Vieira

António Vieira er kendt for sine konceptprædikener med genial argumentation. Hans tekster hylder den kristne tro og det portugisiske monarki. Imidlertid blev han forfulgt af inkvisitionen for at forsvare de nye kristne (jøder konverteret til katolicismen). Hans vigtigste arbejde er prædikener, 1679.

Lad os derefter læse den første del af Mandatprædiken af 1643. I denne prædiken forsvarer Vieira, at Gud er syg af kærlighed:

”Den, der kommer ind i dette hus i dag - den almægtige og kærlige Herre - den, der kommer ind i dette hus i dag - som er den ultimative tilflugt fra fattigdom og det universelle middel mod svagheder - den, der går ind, siger jeg, for at besøge dig - som hele denne konkurrence af kristen fromhed gør - kan meget vel tvivle om du kom her for en fortabte, hvis for svagelige. Du gav himlen, du gav jorden, du gav dig selv, og den, der så overdådigt brugte, hvad han var, og hvad han havde, det er ikke længe, ​​at han endte på et hospital. Jeg blev næsten overbevist af denne tanke, men efter ondtens dom gættede han altid bedre, hvem der antog det største. Sig din evangelist, Herre, at sygdom har ført dig til dette sted, ikke fortabethed. Syge siger, at du er, og så syg, at din egen viden lover dig få timers liv, og at et øjeblik kommer det sidste: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Joh 13: 1). Hvad denne svaghed er, erklærer evangelisten også. Han siger, det er kærlighed, og vores kærlighed, og uhelbredelig kærlighed. Af kærlighed: cum dilexisset; af vores kærlighed: suos qui erant in mundo; og af uhelbredelig og uhelbredelig kærlighed: i finem dilexit eos. Dette er, syg Herre, og sundhed af vores sjæle, det er dette dårligt eller den godt hvorfra du er syg, og hvad tager dig væk fra liv. Og fordi jeg vil vise dem, der lytter til mig, at jeg skylder dig alt for død, skylder dig endnu mere for sygdommen, jeg vil kun tale om det. Derfor vil jeg behandle mig selv til dagen, stedet og evangeliet på de ord, jeg tog fra ham fire tingog kun en. Du lægemidler af kærlighed og kærlighed intet middel. Denne, guddommelige elsker, med dit hjertes tilladelse, vil være argumentet for min tale. Vi ved stadig ikke med sikkerhed, om din kærlighed er adskiller sig af din nåde. hvis hvis skelner ikke, Jeg beder dig om din kærlighed, uden hvilken man ikke kan tale om det, og hvis de er forskellige ting, beder jeg om din nåde for kærligheden til den samme kærlighed. Hellige Maria. "

I dette uddrag kan vi se følgende barokmærker:

• konceptisme: Vieira begynder at forsvare en idé;
• Pessimisme: “[...], men efter ondtens vurdering formodede han altid bedre der antog den største”;
• Modsætninger: “[...] syg Herre, og sundhed af vores sjæle, det er dette dårligt eller den godt hvorfra du er syg, og hvad tager dig væk fra liv. Og fordi jeg vil vise dem, der lytter til mig, at jeg skylder dig alt for død, [...]”; "Du lægemidler af kærlighed og kærlighed intet middel”; og ”Vi ved stadig ikke helt sikkert, om din kærlighed er det adskiller sig af din nåde. hvis hvis skelner ikke, Jeg beder om din kærlighed, […] ”;
• Paradoks: “[...] vil jeg behandle fire tingog kun en”.

Gennem prædiken forstår læserne, at fire ting er - kærlighedens medicin. De er: tid, fravær, utaknemmelighed og forbedring af objekter. Imidlertid har disse midler den modsatte virkning på Gud, da de øger hans kærlighed endnu mere.

• Gregory af Matos

Gregório de Matos komponerede sine digte, der udforskede de mest forskellige temaer, fra kærlighed til social kritik.

Gregory af Matos, også kendt som helvede mund, er den ultimative repræsentant for brasiliansk barokpoesi. Hans poesi er opdelt således:

• Lyrisk eller filosofisk: kærlighedstema, modstand mellem ånd og stof, tidens flygtige;
• hellig: religiøse temaer, menneskelig svaghed og frygt for guddommelig fordømmelse;
• satirisk: social, økonomisk og politisk kritik.

Ved sonetFickleness af verdens varer, det lyriske selv, fra modsætninger, udsætter sin opfattelse af, at sollys ikke varer mere end en dag; derfor kommer natten altid. Desuden slutter skønhed, og glæde bliver til tristhed.

han demonstrerer sin angst over for uoverensstemmelsen mellem verdens ting og konkluderer, at selv lyset ikke er stabilt, varigt, så kan skønhed heller ikke være. Dette fund forklarer paradoks “Og i glæde føler sorg”, det vil sige ungdommens glæde og tristheden ved at vide, at den er flygtig. Endelig konkluderer det lyriske selv det uoverensstemmelse er højeste:

Fickleness af verdens varer

Solen stiger op, og den varer ikke mere end en dag,
Efter lyset følger den mørke nat,
I triste skygger dør skønhed,
I kontinuerlig sorg, glæde.

Men hvis solen ender, hvorfor stod den op?
Hvis lyset er så smukt, hvorfor holder det ikke?
Hvordan transformeres skønhed således?
Hvordan smager pennen sådan?

Men i solen og i lyset mangler fasthed,
I skønhed, vær ikke konstant,
Og i glæde, føl sorg.

Verden begynder endelig med uvidenhed,
Og har noget af varen af ​​natur
Fasthed kun i uoverensstemmelse.

allerede i sonetten Til Christ S. Ingen. korsfæstet, et eksempel på din hellig poesi, de lyriske selvdialoger med Jesus. Han siger paradoksalt nok, at han er imod Guds lov, men at han vil dø i den lov, det vil sige han lever et liv i synd, men til sidst, i dødens time, vil han blive frelst ved omvendelse.

På det tidspunkt vil Gud ifølge det lyriske selv være mild, ydmyg og tilgive dine synder. Han siger det Guds kærlighed er for stor og hans synd (af det lyriske selv) også; dog argumenterer han for, at synd kan ende, men Guds kærlighed er uendelig. Derfor er han sikker på, at uanset hvor syndig han endelig kan redde sig selv:

Til Kristus Nej. S. korsfæstet

Min Gud, der hænger på et træ,
I hvis lov jeg protesterer for at leve,
I hvis hellige lov skal jeg dø
Munter, konstant, fast og hel:
I dette bud, som den sidste,
Fordi jeg ser mit liv gå ned,
Ja, min Jesus, tiden til at se dig
Faderens blidhed, mildt lam.
Stor er din kærlighed og min forbrydelse;
Men al synd kan ende,
Og ikke din kærlighed, som er uendelig.
Denne grund tvinger mig til at stole på,
Det, hvor meget jeg syndede, i denne konflikt
Jeg håber i din kærlighed at redde mig.

Og endelig digtet Den, som han kaldte "spætte", lavet som svar på en nonne, der hånede digteren på grund af sin tyndhed og kaldte ham en "picaflor", med andre ord, Kolibri. Så i dette tekstsatirisk, i erotisk stempel, angriber det lyriske selv den, der fornærmede ham. For at forstå digtet er det nødvendigt at forbinde verbet "pica" med det mandlige kønsorgan og substantivet "blomst" med det kvindelige kønsorgan. Derfra er der et forslag til en samleje mellem det lyriske selv og den nonne, som digtet er rettet mod:

Hvis Picaflor ringer til mig,
Spætte accepteret at være,
men nu er det stadig at vide
hvis i navnet, hvad giver du mig,
du lægger blomsten, som du holder
på den bedste fugl!
Hvis du giver mig denne tjeneste,
at være bare mig Pica,
og den mest din, selvfølgelig,
at jeg får Picaflor.

Læs også: Klassicisme - brugte sonetten som en af ​​de vigtigste poetiske former

Barokoversigt

• Historisk kontekst af den protestantiske reformation og den katolske modreformation.
• Funktioner:

- Kult af kontrast

- Antitese og paradoks;

- Pessimisme;

- Raffinering

- Hyperbole

- Kultisme eller gongorisme

- Konceptisme eller quevedisme;

- Sygelighed

- Skyld

- Grib dagen;

- Brug af den nye foranstaltning.

Vigtigstetematisk:

- Menneskelig svaghed

- Tid flygtig

- Kritik af forfængelighed;

- Modsigelser af kærlighed.

løste øvelser

Spørgsmål 01 (Enem)

Da Gud forløste fra tyranni
Fra den hærdede Faraos hånd
Det hebraiske folk, elskede og oplyste,
Påske var dagens forløsning.
Påske med blomster, glædens dag
At folk var så ramt
Dagen, da han ved Gud blev forløst;
Ergo er dig, Herre, Bahias Gud.
For sendt af den Høj Majestæt
forløst os fra sådan trist fangenskab,
Frigivet os fra en sådan ondskabsfuld ulykke.
Hvem kan være en ægte
Gud, der kom for at udrydde denne by
Farao af det brasilianske folk.

DAMASCENE, D. (Org.). bedste digte: Gregory af Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Med en uddybning af sprog og en vision om verden, der præsenterer barokke principper, præsenterer sonetten af ​​Gregório de Matos tematisk udtrykt ved
a) skeptisk syn på sociale relationer.

b) bekymring med brasiliansk identitet.

c) tilsløret kritik af den nuværende regeringsform.

d) refleksion over kristendommens dogmer.

e) at stille spørgsmålstegn ved den hedenske praksis i Bahia.

Løsning:

Alternativ C.

I sonetten taler det lyriske selv i begyndelsen om, da Gud befriede det hebraiske folk fra faraoernes tyranni for i sidste ende at oprette listen over tyranner faraoer med "det brasilianske folks farao", det vil sige tyrannregeringen i byen Bahia (Salvador), som på det tidspunkt var sæde for den portugisiske regering. Således fremsætter det lyriske selv en tilsløret kritik af denne regering.

Spørgsmål 02 (USP)

Den bestemte falmede karakter

En sonet, der begynder i din gabo*:
Lad os først fortælle denne regel,
Der er allerede to, og dette er den tredje,
Nu er denne lille kvartet på kablet.

I det femte drejer nu halen halen;
Den sjette går også sådan:
I den syvende går jeg allerede ind med grand** træthed,
Og jeg forlader kvartetterne meget vrede.

Hvad skal jeg nu sige i trillingerne?
Jeg vil sige, at du, Herre, ærer mig
Praler med dig, og jeg bliver konge.

I dette liv har jeg allerede dikteret en sonet;
Hvis jeg fra dette nu undslipper, aldrig mere:
Priset være Gud, jeg er færdig med det.

Gregory af Matos.

* ros.
** store.

skriv nul

Du er en type, der ikke har nogen type
med enhver type, du ligner
Og at være en type, der assimilerer så meget type
Han blev en type, som ingen glemmer

når du går ind i en salon
og blander sig med mængden
du bliver en standout-type
alle er mistænksomme
At din type ikke kvalificerer sig
Du bliver en diskvalificeret type

Jeg har aldrig set nogen
vulgær type så ud over det sædvanlige
At han var sådan en observeret fyr
du er nu overbevist
At din type allerede er slået
Men din type er den opbrugte type

Claus Rose.

Gregório de Matos 'sonet og Noel Rosas samba, selvom de er fjerne i form og tid, kommer tættere på hinanden, fordi de ironiserer

a) tekstsammensætningsprocessen.

b) ens mindreværd over for det portrætterede.

c) det unikke ved en nul karakter.

d) det sublime, der gemmer sig i vulgaritet.

e) intolerance over for genier.

Løsning:

Alternativ C.

Gregório de Matos dedikerer sin sonet til "en vis falmet karakter", dvs. slettet, livløs. Derfor ender han med at bruge metasprog og tale om selve digtets konstruktion, da der ikke er noget at tale om denne karakter. Noel Rosas tekster taler derimod om en ”type nul”, det vil sige en uvigtig person, enhver type, en vulgær type. Derfor er det i begge tekster muligt at opfatte ”det unikke ved en nul karakter”.

Spørgsmål 03 (UFMG)

En af de ressourcer, som fader Antônio Vieira bruger i sine prædikener, er "skarphed" - en måde at lede tanken om, at samler fjerne, forskellige objekter og / eller ideer gennem en kunstig diskurs, som normalt kaldes ”diskurs genial ".

Marker alternativet, hvor forfatteren i uddraget transkriberet fra “Sermão da Sexagesima” bruger denne ressource.

Det) Læs de kirkelige historier, så finder du dem alle fyldt med de vidunderlige virkninger af forkyndelsen af ​​Guds ord. Så mange omvendte syndere, så meget livsændring, så meget skikkereform; de store, der foragter verdens rigdom og forfængelighed; konger, der opgiver scepters og kroner; de unge og venlighederne, der kommer ind i ørkenen og hulerne [...].

B) Elendigt af os og elendigt af vores tid, for i dem er profetien om S. Paul: [...] “Tiden kommer, siger S. Paul, at mænd ikke vil lide sund lære. ” [...] "Men for deres appetit vil de få et stort antal prædikanter lavet overdådige og uden valg, der kun vil smigre deres ører."

ç) For at en mand kan se sig selv, er tre ting nødvendige: øjne, spejl og lys. [...] Hvad er en sjels konvertering, hvis et menneske kommer ind i sig selv og ser sig selv? Til denne opfattelse er der brug for øjne, der er brug for lys og et spejl er nødvendigt. Prædikanten konkurrerer med spejlet, som er læren; Gud konkurrerer med lys, som er nåde; mennesket konkurrerer med øjnene, hvilket er viden.

d) Da David gik ud i marken med kæmpen, tilbød Saul ham sine våben, men han ville ikke acceptere dem. Med andres våben kan ingen vinde, selvom det er David. Sauls våben tjener kun Saul og Davids, Davids, og han udnytter mere en stav og et eget slynge end andres sværd og spyd.

Løsning:

Alternativ C.

I passagen bringer Vieira "øjne", "spejl" og "lys" sammen og bygger et forhold mellem disse elementer, da de er nødvendige for at mennesker kan se sig selv og se deres egen sjæl. Spejlet er læren; lyset, nåde; og øjnene, viden.

Bemærk

|1|Oversat af Marilene Felinto, da brevene først blev offentliggjort i Frankrig.

Billedkredit

[1]DårligtAngela Cruz / Shutterstock

af Warley Souza
Professor i litteratur