Murilo Mendes blev født den 13. maj 1901. Han er en forfatter til anden fase af brasiliansk modernisme. Din første bog, digte, blev udgivet i 1930 og vandt Graça Aranha Foundation Poetry Prize. Da hans bedste ven, maleren Ismael Nery, døde i 1934, henvendte Murilo Mendes sig til katolicismen, hvis referencer blev en del af hans poesi. I Italien modtog han Etna-Taormina International Poetry Prize (1972) og Viareggio Prize (1973).
Hans værker har surrealistiske karakterer samt refleksioner over den moderne verden og eksistentielle spørgsmål og socialt knyttet til det åndelige aspekt. En af hans mest kendte bøger er Brasiliens historiefra 1932, hvor ærbødigheden af den forrige fase af modernismen kan ses. Når alt kommer til alt, som forfatteren sagde: “Retrograde bevægelser interesserer mig ikke”.
Læs også: Mario Quintana - digter forbundet med ssekund fligesom modernismen
Murilo Mendes Biografi
MuriloMendes født den 13. maj 1901
i Juiz de Fora i staten Minas Gerais og mistede sin mor året efter. Da han var syv år gammel, lærte digteren Belmiro Braga (1872-1937) drengen at måle digte og rim. Klokken 11 var han medlem af en litterær orden, og ved 14 havde han allerede læst forfattere som Racine (1639-1699) og Molière (1622-1673). I 1917 startede sin skrivekarriere med nogle digte i prosa.I 1920, flyttede til Rio de Janeiro, hvor han arbejdede i finansministeriet som arkivar. Indtil han i 1928 offentliggjorde sit første vittedigt med titlen "Republik", i Journal of Anthropophagy, og i 1929 digtet "Canto novo" i magasinet Grønfra Cataguases. Allerede i 1930, offentliggjort dinførste bog: digte, der vandt Graça Aranha Foundation Poetry Award næste år. I 1932 offentliggjorde han automatisk “Bumba-meu-poeta” i magasinet Ny.
I 1934 døde hans bedste ven, Ismael Nery, et venskab begyndt i 1921. Lidelsen forårsaget af denne død var ansvarlig for Murilo Mendes tilgang til katolicismen. I 1936 blev han udnævnt til inspektør for sekundær uddannelse i det føderale distrikt. Samme år blev det sekretær for den nationale komité for børnelitteratur. I 1939, i begyndelsen af Anden Verdenskrig, sendte et telegram til hitler: ”I Wolfgang Amadeus Mozarts navn protesterer du mod besættelsen af Salzburg”.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
I 1943 på grund af tuberkulose var Murilo Mendes det forpligtet til et sanatorium i seks måneder. Forfatteren kom sig igen, og i 1946 begyndte han at arbejde som skriver. I 1948 offentliggjorde 17 krøniker om Ismael Nery i tidsskrifter I morgen og Staten S. Paul. Allerede i 1953 holdt han et foredrag i Frankrig ved Sorbonne University den Jorge de Lima. Mellem 1953 og 1956 holdt han foredrag i Belgien og Holland. I 1956 blev han nægtet sit visum og blev taget i betragtning persona non grata af den diktatoriske regering i Spanien.
I 1957 flyttet til Italien, hvor han arbejdede gennem Itamaratis kulturafdeling som Brasiliansk kulturlærer ved universitetet i Rom og ved universitetet i Pisa. Det var i Italien, at han modtog følgende priser: Etna-Taormina International Poetry Award (1972) og Viareggio-prisen (1973).
Murilo Mendes, hvem døde den 13. august 1975, samarbejdede også med følgende tidsskrifter: Om eftermiddagen, rækkefølgen, Ariels Bulletin, Grøn lanterne, Dom Casmurro og Akademisk magasin. Var portrætteret af følgende kunstnere: Ismael Nery (1901-1934), José Maria dos Reis Júnior (1903-1985), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Candido Portinari (1903-1962), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) og Flávio de Carvalho (1899-1973).
Litterære egenskaber ved Murilo Mendes
Murilo Mendes er en del af anden generation modernist (1930-1945), der er karakteriseret som følger:
Forfattere og kvindelige forfattere begyndte at afsætte sig til at reflektere over den moderne verden.
Spørgsmål om betydningen af eksistens, hvorfor være i verden.
Behov for at redde troen på den menneskelige art, på trods af at virkeligheden inspirerer pessimisme.
Åndelig konflikt: hvordan man tror på Guds eksistens i lyset af en sådan grusom virkelighed?
Poesi fokuserede på den sociopolitiske kontekst.
Søg efter forklaringer til nutidige begivenheder.
Frihed til at bruge alle former for formelle ressourcer: gratis vers (uden rim og uden måler), hvide (med måler og uden rim) eller regelmæssige (med måler og rim).
Genopbygningsfase, som den første fase det var en ødelæggelse (af traditionelle og akademiske værdier).
Ud over disse karakteristika præsenterer forfatteren disse specificiteter:
mærker af surrealisme.
Elementer i den katolske tradition.
Ironisk perspektiv typisk for den første modernistiske generation.
Social samvittighed forbundet med det åndelige aspekt.
Læs også: Manuel Bandeira - forfatter, der gennemgik flere ændringer i sit arbejde
Værker af Murilo Mendes
Murilo Mendes 'hovedbøger er:
digte (1930)
Brasiliens historie (1932)
tid og evighed (1935)|1|
Guds tegn (1936)
den panikdigtning (1937)
den visionære (1941)
metamorfoserne (1944)
gådeverden (1945)
disciplen fra Emmaus (1945)
frihedspoesi (1947)
vindue af kaos (1949)
Overvejelse af Ouro Preto (1954)
Poesi (1959)
Siciliansk (1959)
spansk tid (1959)
savens alder (1968)
Konvergens (1970)
Polyhedron (1972)
dit arbejde Brasiliens historiefortjener at blive fremhævet, da det er en af hans mest ironiske bøger, præget af den foregående generations ærbødige ånd. I denne bog omskriver forfatteren på en måde Brasiliens historie gennem digte, der taler om fakta som Opdagelsen af Brasilien, a Minedrift utro og Republikkens proklamation, mellem andre.
I digtet "Brev af Pero Vaz" kommunikerer det lyriske selv med et sprog svarende til det oprindelige brev af Pero Vaz de Caminha til kongen om rigdom af Brasilien og giver indikationer på, at kronen vil have en stor fortjeneste med udforskning af det nye land:
Brev fra Pero Vaz
Landet er meget yndefuldt,
Så frugtbar, jeg har aldrig set det.
Vi går en tur,
Et rør stikker på jorden,
den næste dag er født
Guldhovedet sukkerrør.
Der er guavaer, vandmeloner,
Banan som chayote.
Hvad angår dyrene, er der mange,
Meget prangende fjerdragt.
Der er endda for mange aber.
Diamanter,
Emerald er for Muggles.
Styrk, Herre, arken,
Korsfarere mangler ikke,
dit ben vil du kanalisere,
Med al respekt.
Jeg vil blive meget savnet
Hvis du rejser herfra.
![Tiradentes statue. [1]](/f/ccb3f95c91155cd349c3e8175a5e3674.jpg)
Allerede i "Løjtnanten i stolen", det lyriske selv er Tiradentes. Faktisk er linjen "Tænderne trak mig ud" ironisk over for det faktum, at fenriket var tandlæge. Før han dør i en elektrisk stol, tænker han på eftertiden, ønsker at være en helt af forgæves grunde, det vil sige at have dit navn i avisen og en statue på en offentlig plads:
Lignende i stolen
Før jeg var Dirceu,
Lev ved fødderne af mulatten
Unraveling the lundu of love,
At lave hæklede om natten,
Fra hvad jeg er:
Tænderne trak mig ud,
brænd min hytte;
Jeg kunne ikke befri nogen
Af nuværende slaveri;
Jeg fik en anden slave,
Jeg gik selv i fængsel;
Jeg tog et heltportræt,
Jeg viste mester Silverio
Planerne for dette oprør;
Jeg ligner en flyver
Hvem rejser på stangen,
Jeg ville virkelig dø;
Jeg sad i den elektriske stol,
Jeg dør, selvom det er sent
Døden jeg altid drømte om,
- Ikke den almindelige død,
Fra, hemmelig:
Jeg vil dø en helt,
Jeg elsker eftertiden;
Jeg begyndte at fortryde
Ikke at være som Dirceu,
Men det er bare for snyd;
Jeg endte med at overbevise mig selv
at der ikke er noget bedre
End os at være en helt;
Jeg elsker eftertiden,
Jeg vil have et navn i avisen,
Statue på det offentlige torv,
Se mit kald ...
Kom nu, tryk på knappen.
Digte af Murilo Mendes
Det er bemærkelsesværdigt i Murilo Mendes arbejde, indflydelsen fra katolicismen. Som det kan ses i digtet ”Ødelæggelsen”, taget fra bogen den panikdigtning. I det digt, bekræfter det lyriske selv, at han gjorde ondt og ikke havde modet til at gøre godt. Den erklærer kærlighedens overlegenhed rettet mod både skyldige og uskyldige. Lav stadig en samtale med Mary Magdalene, betragtet som en utroskab af nogle og en prostitueret af andre, ifølge hver bibelsk fortolkning.
Men traditionelt hendes image er forbundet med sensualitet. Derfor siger det lyriske selv, at hun mestrede "kødets kraft", og at det af samme grund er tættere på mennesker end Jomfru Maria, der, som jomfru, er fri for arvesynden, forbundet med sex, ifølge nogle fortolkninger. Endelig konkluderer det lyriske selv det hvad der forener os er synd, og ikke nåde (renhed, hellighed), og at vi er en del af "fortvivlelsens samfund", der vil eksistere, indtil verden ender, dvs. indtil apokalypsen:
Ødelæggelsen
Jeg dør med afsky for det onde, jeg har gjort
Og uden modet til at gøre godt.
Jeg elsker både de skyldige og de uskyldige.
O Magdalene, du, som har mestret kødets styrke,
Du er tættere på os end Jomfru Maria,
Undtaget fra evigheden fra den oprindelige skyld.
Mine brødre, vi er mere forenede af synd end af nåde:
Vi tilhører det store samfund af fortvivlelse
At den vil eksistere indtil verdens fuldbyrdelse.
I digtet ”Århundredets søn”, fra bogen den visionære, det lyriske selv, i farvel tone, nævner hvad han ikke længere er i stand til at gøre, såsom at cykle eller tale ved porten med "piger med krøllet hår". Ifølge ham vil valsen ikke længere eksistere Blå donau, “dovne eftermiddage”, “verdens lugte”, “sambas” eller “ren kærlighed”.
Ved at sige, at han blev af med Jomfruens medalje, synes det lyriske selv at indikere det ikke mere tro, fordi han er træt af alt, har han ikke ”styrken til at skrige et stort gråd”. Årsagen til dette er den ubarmhjertige virkelighed i det 20. århundrede: ”Jeg falder i gulvet af det tyvende århundrede ”. Århundrede, der således vises: "sultne skarer", "giftige gasser", "barrikader", "skyderier", "vrede", "hævn", "generel protest", "ødelæggelse af flyvninger", "hungersnød", "mistede drømme", "Elendigheder".
Det lyriske selv demonstrerer derfor a krigsscenarie, som han ender med at forbinde sig med verdens ende, når han nævner ”flyengle”, der flygter ”i galop”, hvilket bringer os tilbage til Apokalypsens ryttere. I henhold til kristen tradition er riddere pest, krig, hungersnød og død. de signalerer ankomsten af verdens ende og i digtet bærer de "håbet" med sig, så de efterlader håbløshed blandt os.
Også det sidste vers i digtet gør en intertekstualitetmed Jesus Kristus tale spikret på korset: ”Fader, hvorfor har du forladt mig?”. Her udveksler det lyriske selv faderen (Gud) med tid og plads. Dette kan være ironisk om videnskab (lad os huske det Relativitetsteorier forbundet med tid og rum), eller ved at erstatte Gud med disse dimensioner viser det lyriske selv, at fortvivlelse drev hamtil manglende tro:
århundredets søn
Jeg vil aldrig cykle igen
Jeg vil ikke engang tale ved porten
Med krøllede piger
Farvel Waltz "Blue Donau"
farvel dovne eftermiddage
Farvel lugter af sambaverdenen
farvel ren kærlighed
Jeg kastede Jomfruens medalje på ilden
Jeg har ikke styrken til at skrige et stort skrig
Jeg vil falde til jorden i det tyvende århundrede
vent på mig udenfor
De retfærdige sultne skarer
Emner med giftige gasser
det er tid til barrikaderne
Det er tid til skyderiet, for den største vrede
de levende beder om hævn
De døde vegetabilske mineraler kræver hævn
Det er tid til den generelle protest
Det er tid til destruktive flyvninger
Det er tid til barrikader, skyderier
sult ønsker cravings mistede drømme,
Elendigheder fra alle lande forenes
Plan-englene flygter i galop
bærer bægeret af håb
Tidsfaste rum, fordi du opgav mig.
Se også: Digte fra den første modernistiske generation
Sætninger
Dernæst vil vi læse nogle af forfatterens sætninger taget fra et interview udført af Leo Gilson Ribeiro (1929-2007) og offentliggjort i magasinet. Se, i 1972:
"Jeg er en mand, der ser tidevandet."
"Retrograde bevægelser interesserer mig ikke."
"Jeg er kompleks, jeg er meget rationalist og irrationalist."
"Teksten til en digter er noget endegyldig."
"Jeg er absolut ikke interesseret i folkelig indvielse."
"Jeg har aldrig deltaget i grupper: Jeg afviser nogle og beundrer andre."
"Hvis det klasseløse samfund en dag finder sted, tror jeg, det vil være en anden grund til kristendommens fremskridt."
"Kristendommen er i sin barndom."
Bemærk
|1| Medforfatter med Jorge de Lima (1893-1953).
Billedkredit
[1] Wagner Campelo / Shutterstock
af Warley Souza
Litteraturlærer
