Kubismevar en affortropper kunstneriskbegyndelsen af det 20. århundrede, med eksponenter i visuel kunst og på litteratur. Det er en revolutionerende kunstnerisk bevægelse, hvis hovedkarakteristik er observation af virkeligheden på forskellige perspektiver, der involverer geometrizering af former og bruddet med den troværdige repræsentation af genstande.
Se også:Dadaisme: en avantgarde, der prædikede "anti-kunst"
Historisk kontekst
På ændringer medført af Anden industrielle revolution, i midten af det nittende århundrede, transformerede indgangen til det tyvende århundrede. Store bycentre blev konsolideret, elektrisk lys blev populært såvel som biler og fotografering. I løbet af et par årtier har den Europa, indtil da overvejende landdistrikter via urban demografisk eksplosion oprette store metropoler.
![Guernica, et af de mest berømte værker af Pablo Picasso, forløber for den kubistiske bevægelse. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Alt dette gav anledning til en ny livsstil, hvilket fik kunstnere til at foreslå en ny måde at repræsentere virkeligheden på. Kubisme vises i 1907, oprindeligt som
en parisisk æstetisk bevægelse, som endte med at blive populær i hele Europa og Amerika og indviede en ny måde at fremstille kunst på som reaktion på den nye livsstil etableret i begyndelsen af det 20. århundrede.Funktioner
Forløber, revolutionerende, innovativ, kubisme brød med en af de mest traditionelle egenskaber ved maleri: brugen af fladt perspektiv. til fordel for en sand befrielse i kunsten, Afskaffede kubister kopiering. Kunstneren skal skabe, ikke kopiere - det er slutningen på mimetisk kunst.
Der er således ikke mere i kunsten ingen forpligtelse til at repræsentere det virkelige udseende af ting. Flere ansigter af det samme objekt er portrætteret i det samme plan, objektet kan fragmenteres, sidestilles, remades i collager eller reduceres til kun geometriske figurer. Det er forresten denne nye anvendelse af geometri, der døber bevægelsen:
"Han forakter alt, reducerer alt, placerer, figurer og huse til geometriske skemaer til terninger."
Uddrag fra artiklen om 1908 Autumn Salon, skrevet af Louis Vauxcelles, om værkerne fra Georges Braque.
Horisonten for at skabe en kunst, der brød med akademismen, gav en stor interaktion mellem kunstnere fra forskellige områder: malere, billedhuggere, musikere og forfattere forenet i tæt dialog og konstant integration. Således havde pauserne i kubismen også deres plads i litteraturen.
Den kubistiske bevægelse er opdelt i to faser:
- Analytisk kubisme (1909): hvis karakteristik er det samlede nedbrydning af de genstande, der er repræsenteret. For at bryde med den visuelle repræsentation blev flere overlappende og fragmenterede vinkler af det samme objekt præsenteret til fordel for en konceptuel repræsentation. Ofte gjorde denne vægt på ødelæggelsen af tilsyneladende former det næsten umuligt at genkende nogen figur i malerierne i denne periode.
- Kubismesyntetisk (1911): øjeblik, hvor der er en vis reduktion i fragmenteringen af objekter, hvilket gør figurerne genkendelige igen. Teknikken til collage: andre materialer, såsom stykker avis, træ, glas og endda hele genstande, bliver en del af maleriet. Formålet med syntetisk kubisme er at bringe maleriet til nye stimuli ud over det visuelle og også inkorporere taktile elementer.
Læs mere: Rachel de Queiroz - vigtig brasiliansk modernistisk forfatter
Top kunstnere
Georges Braque (1882-1963))
Maler af fransk oprindelse betragtes som forløber for kubismensammen med Pablo Picasso. Han producerede malerier, tryk, tegninger og skulpturer. Det repræsenterede landskaber, stilleben og hverdagsgenstande, såsom glas og flasker, der let nedbrydes, samt musikinstrumenter, der henviser til musikens midlertidighed, relateret til den rumlige tidsmæssige enhed, som den kubistiske teknik søgte med repræsentation af overlejringer af det samme objekt i en Samme tid.
Pablo Picasso (1881-1973))
Også grundlægger af kubisme, blev født i Malaga, Spanien. Ud over at være maler var han også keramiker, billedhugger, scenograf, dramatiker og digter. Han var forfatter til en enorm produktion, opdelt i flere faser og forlod en arv på mere end 10.000 genstande. Præferencen for geometriske linjer, overlapning af fly, moderationen i farven og den direkte indflydelse af afrikansk kunst er slående i dens kubistiske fase. Picasso er forfatteren af det arbejde, der betragtes som indledningen af kubismen, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonym for den spanske maler og billedhugger Juan José Victoriano Gonzalez, er berømt for sine værker indrammet på scenen for syntetisk kubisme. Blandt de væsentligste kendetegn skiller det sig ud med tvetydighed mellem hvad der maler og hvad der er virkelighed, leveret af brugen af collageteknikken.
Kubisme i Brasilien
Indflydelsen af Europæiske fortropper blev importeret til Brasilien i årene 1912 og 1917, der kulminerede i 1922 i São Paulo uge for moderne kunst. Det er frem for alt fra denne begivenhed, at værker, der gør brug af kubistisk plasticitet i Brasilien, begynder at eksistere.
Tarsila do Amaral (1886-1973), berømt kunstner af Første fase afBrasiliansk modernisme, kalder sig kubistisk i 1923 i et interview med avisen Correio da Manhã: ”Jeg er knyttet til denne bevægelse, der har produceret effekter på industrier, møbler, mode, legetøj, på de 4.000 udstillere på Autumn Salon og the Uafhængig".
Lasar Segall, Di Cavalcanti og Cândido Portinari blev også påvirket af kubistisk plasticitet, udtrykt i to-dimensionalitet af værker, i forvisning af fladt perspektiv og i præference for repræsentation af objekter ved hjælp af geometriske former.
kubisme i litteraturen
Kubistiske forfattere søgte procedurer svarende til plastik kunstneres også at omformulere litterær praksis. De tog fragmentering, collage og rekreation af objekterne repræsenteret gennem metaforer og analogier ind i teksten.
I poesi er den frit versudtryk, af uregelmæssig meter og ofte uden tegnsætning, er generelt struktureret i snit, i fragmenter af scener og sætninger, der danner helheden. På flere perspektiver de findes også i tekstplanet, så forfatteren ikke skal beskrive virkeligheden i detaljer, men fange og validere de forskellige synspunkter om tingene. Kubistiske digtere og prosa-forfattere gør brug af collage teknik gennem kombinationen af ord: hver bringer et billede, en idé, flere associationer.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk digter, var en af de første forfattere, der foreslog en litterær æstetik af kubismen. Hans kalligrammer repræsenterer den maksimale forstyrrelse af tekstens form: det er fremkomsten af en visuel poesi, hvor versernes struktur henviser til et billede, der igen henviser til indholdet af digten selv. Han var en stor influencer af konkretisme.
Semere: Hvad var konkretisme?
Også påvirket af kubismen var blandt andet forfattere Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob.
I brasiliansk litteratur finder kubismen sin største eksponent i Oswald de Andrade, digter, romanforfatter og dramatiker, stort navn for den første generation af brasiliansk modernisme. Se eksempler på den direkte indflydelse af kubistiske procedurer på forfatterens arbejde: mange digte består af kollager, ligesom digtet “Hípica”:
Ridning
rekord spring
Penha Heste
Jockeyer fra Higienópolis løber
tykonerne
Pigerne
Og orkestret spiller
Te
i cocktailrummet
(Oswald de Andrade)
Vi indså, at der ikke er nogen detaljeret beskrivelse, men flere fragmenter der hver repræsenterer en anderledes perspektiv, danner en ramme af overlays, typisk kubistiske træk. Fraværet af tegnsætning gør det også muligt at læse i et åndedrag, hvilket æstetisk tilnærmer digten til selve hesteløbet.
En lignende procedure kan ses i digtet ”By”:
By
Fra tid til anden dukker raketter op på himlen
Der er en tynd pige, der kom ind i biografen
klædt af det sidste bånd
Samtaler i haven, hvor bænke vokser
frøer
Se
Belysning er hvidt kul
mødre ringer
Orkestret spiller i skoven
(Oswald de Andrade)
Beskrivelsen af byportrættet begynder med himlen i første vers; vandrer derefter nedad, visionen om, at pigen kommer ind i biografen; derefter et glimt af haven, hvor bænke vokser og bringer livløse og geometriske genstande tættere på det organiske liv. De er gratis vers, portrætter konstrueret af blinker fra forskellige vinkler, forstærket af invitationen ”Se” i det sjette vers. I sidste ende fuldender ”Orkestret rabecoa na mata” en tilnærmelse, metaforisk eller bogstavelig, af byrummet og det naturlige landskab og skaber i en enkelt tekst flere billeder forbundet med et enkelt scenarie.
Bemærk
[1] tichr / Shutterstock
af Luiza Brandino
Litteraturlærer