Symbolik i Brasilien: kontekst, forfattere, poesi

protection click fraud

O Symbolik i Brasilien (1893-1902) er hovedsageligt repræsenteret af forfatterne Cruz e Sousa (1861-1898) og Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, en af ​​de få sorte forfattere i det 19. århundrede, identificeres ved hans filosofiske dybde, metafysiske kval og besættelse af farven hvid. Allerede Alphonsus de Guimaraens har en poesi præget af stærk religiøsitet og sygelighed.

Symbolik opstod i Frankrig, med udgivelsen af ​​bogen de onde blomster (1857) af Charles Baudelaire (1821-1867). Generelt har den følgende egenskaber: mysticisme, musikalitet, formel strenghed, brug af tilbageholdenhed, forståelse af mysterium, allegorisering af store bogstaver og synæstesi. Dens forfattere tvivlede på fornuft og konkret virkelighed; derfor søgte de gennem sanserne at nå frem til essensplan.

Læs også: Manuel Bandeira - forfatter påvirket af symbolistiske aspekter

Historisk sammenhæng med symbolisme i Brasilien

anden halvdel af det 19. århundrede, O kapitalisme Europæisk gjorde det klart

instagram story viewer
social forskel mellem den økonomiske elite og proletariatet. Hvis på den ene side borgerskab beriget, derimod, levede arbejderne en elendighed. Stillet over for denne situation fik arbejderbevægelsen styrke, og klassekonflikten blev mere tydelig, mens stormagterne udførte imperialistisk ekspansioni Asien og Afrika og påtog sig, stimuleret af videnskabelig fremgang, et våbenkapløb.

I Brasilien opstod symbolik efter Afskaffelse af slaveri (1888) og Republikkens proklamation (1889). I denne sammenhæng var der elendighed over frigjorte slaver, et socialt og etnisk problem, der strækker sig på tværs af generationer ud over de politiske konflikter forårsaget af diktatur udført afFloriano Peixoto (1839-1895), som varede fra 1891 til 1894. Desuden i det nordøstlige sociale problemer i forbindelse med tørke førte til Halmkrig (1896-1897).

Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)

Således vendte kunstnerne igen til flygte fra virkeligheden. Livet, som det er, var ikke længere af interesse for disse kunstnere eller for et folk, der var træt af en så hård virkelighed. Derfor bør værker af realistisk karakter ifølge dem, der er mere følsomme, erstattes af fantasi.

Læs også: Hvordan var livet til tidligere slaver efter den gyldne lov?

Karakteristik af symbolisme

Impressionistiske maleridialoger med symbolisme ved at skabe mindre skarpe billeder, som i Vétheuil ingen sommer (1880), af Claude Monet (1840-1926).
Impressionistiske maleridialoger med symbolisme ved at skabe mindre skarpe billeder, som i Vetheuil om sommeren (1880), af Claude Monet (1840-1926).

Symbolik har følgende egenskaber:

  • Manglende tillid til virkeligheden, hvilket ville være illusorisk;
  • Modstand mod parnassisk og realistisk objektivisme;
  • Værdsættelse af det ikke-rationelle, det vil sige mysteriet;
  • Påskønnelse af det ubevidste, det åndelige og immaterielle;
  • Tro på eksistensen af ​​en ideel verden;
  • Forholdet mellem den synlige verden og essensverdenen (eller idealet);
  • Mystik, der undersøger selvet og værdsætter intuition;
  • Ordens musikalitet;
  • Social fremmedgørelse
  • Formel strenghed: måling og rim;
  • Syn i modstrid med videnskabelig optimisme;
  • Fremhæv for det abstrakte, det uimplerbare;
  • Brug af ellipser til at antyde unøjagtighed;
  • Forslagsstyrke i modsætning til objektivitet;
  • Allegorisering af store bogstaver: ord skrevet med store bogstaver;
  • Stimulering af de menneskelige sanser fra synæstesi;
  • Ord med allegoriserende hovedstæder og fornemmelser er symboler, der kan bringe læseren i kontakt med essensplanet.

Læs også: Parnassianisme - litterær æstetik, der værdsatte klassiske formelle aspekter

Symbolik i Brasilien

Cruz e Sousa er det største navn i brasiliansk symbolisme.
Cruz e Sousa er det største navn i brasiliansk symbolisme.

De vigtigste forfattere af symbolisme i Brasilien (1893-1902) er:

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

  • Sort, søn af frigjorte slaver, født i Florianópolis.
  • Din poesi har filosofisk dybde, på jagt efter essens.
  • Dine tekster beviser a metafysisk kval præget af melankoli.
  • Forfatteren er besat af hvid farve, tilbagevendende i sine værker, forbundet med ideel renhed.
  • Hans poesi blev kun anerkendt i det 20. århundrede.
  • Vigtigste konstruktion:
  • Skovle (1893)
  • Missal (1893)
  • Evokationer (1898)
  • forlygter (1900)
  • seneste sonetter (1905)

→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)

  • Født i Ouro Preto.
  • Han boede i Mariana, hvor han skrev sit arbejde, ignoreret i flere år.
  • Hans poesi er præget af religiøsitet.
  • Det præsenterer et blødere sprog sammenlignet med Cruz e Sousa.
  • Beviser for mystik forbundet med ideen om død.
  • Temaet for elskede død er tilbagevendende i dine tekster.
  • Vigtigste konstruktion:
  • Septenary af smerterne ved Vor Frue (1899)
  • brændende kammer (1899)
  • Mystic elskerinde (1899)
  • Kyriale (1902)
  • Tiggere (1920)

Eksempel på symbolistisk poesi

Cruz e Sousa édet mest betydningsfulde navn af brasiliansk symbolistisk poesi, ikke mindst fordi denne stil blev indviet i Brasilien, da forfatteren i 1893 offentliggjorde sine bøger Skovle og Missal. Derudover indeholder din poesi en filosofisk dybde, Midt æteriske billeder (undertiden dyster), med stærk sensorisk appel, som vi kan se i sonetten "Siderations", fra bogen Skovle:

Siderationer

For stjerner af iskolde krystaller
Trangen og begærene stiger,
Rising Blues og Sidereal Engagements
Fra hvide skyer til storhed iført ...

I en procession af vingede sange
Ærkeenglene, sitarer gør ondt,
De passerer fra tøjet til sølvtrofæerne,
De gyldne vinger åbner fint ...

Af de æteriske sne thuribles
Klar aroma røgelse, klar og lys,
Tåge bølger af visioner stiger ...

Og de endeløse trang og lyster
Gå med ærkeenglene, der formulerer ritualer
Af evigheden, der synger i Astros ...

førststrofe, siger det lyriske selv, at trang og lyst stiger til stjerner. vi har en allegorisering af kapital, hvilket betyder, at ordet "Stjerner" er et symbol, en nøgle til at nå essenser. Som et resultat stiger trang og begær til blå og sideriske sammenkoblinger mellem hvide skyer, det vil sige disse skyer ville forene sig og på samme tid klæde sig og dække det store. Bemærk, at skyen er en uopretteligt element, mindre konkret. I denne strofe er det også muligt at opfatte elementer kinæstetik: “Is”, “blå” og “hvid” (farve, forresten, tilbagevendende i forfatterens værker).

Mandagstrofe, siger det lyriske selv, at ærkeengle spiller sitarer og synger, når de spreder deres gyldne vinger, passerer disse gennem deres sølvklæder. Ærkeengelens figur er en elementmystiker indpakket i sensoriske elementer: “Sange”, “zithers”, “sølv” og “guld”. Her er det nødvendigt at huske, at trangen og begærne steg i retning af det store, hvor disse ærkeengler er, i den første strofe.

I den tredje strofe siger det lyriske selv, at en klar røgelse kommer ud af æteriske thuribles, og at røgelsen hæver tåget bølger af visioner. I denne del af sonetten er uundgåelig karakter af ting er tydeligt: ​​"æterisk", "røgelse", "tåget", "Visioner". Endnu en gang a allegorisering af kapital, der angiver den symbolske kraft i ordet "Visions", ud over tilstedeværelsen af ​​mere kinæstetiske elementer: “Sne”, “duftende”, “klar” og “lys”.

Og endelig i fjerde strofe, siger det lyriske selv, at trang og lyster er uendelige, og at de er på siden af ​​ærkeenglene, mens ærkeenglene fortsætter med at udsætte evighedens ritualer, personificerede, der synger i Astros. I denne del har vi to allegoriserende hovedstæder, med ordene "Eternity" og "Astros".

I bredere perspektiv, er det muligt at fortolke digtet på to måder. Den ene er at forstå, at når trang og lyster er væk, individet finder fred. En anden mulighed er at læse dette digt som en metafor for døden, da det, der kendetegner eksistensen, netop er de bekymringer og ønsker, der er i den; at leve er trods alt at ønske, og uden lyst er der intet liv.

Og endelig skal vi påpege formel strenghed af poesi, metrisk og med rim, og for at understrege, set fra det symbolistiske perspektiv, skal vi ikke analysere dette digt, da dette er en rationel holdning, men blot overgive sig til fornemmelser at det provokerer, så vi når essensplan, som ifølge symbolisterne er den sande virkelighed, da i konkret plan, vi lever kun en illusion.

Se også: Fem digte af Alphonsus de Guimaraens

Symbolik i Europa

Portræt af den franske forfatter Charles Baudelaire, muligvis fra 1863.
Portræt af den franske forfatter Charles Baudelaire, muligvis fra 1863.

O Symbolik blev født i Frankrig, med udgivelsen af ​​bogen de onde blomster (1857), af Charles Baudelaire (1821-1867). I dette arbejde er sonetten "Korrespondenser"|1| viser et af de vigtigste kendetegn ved symbolisme, synæstesi, det vil sige foreningen af ​​to eller flere af de fem menneskelige sanser:

Korrespondance

Naturen er et levende tempel, hvor søjlerne
De tillader ofte, at usædvanlige plot filtreres ud;
Manden krydser den midt i en lund af hemmeligheder
At der forfølger dig med deres øjne slægtninge.

Synes godt om ekko lang det på afstand farvetone
I en svimlende og dyster enhed,
Så stort som natten og som klarhed,
Du lyde, kl Farver og Parfume harmonisere.

Der er aromaer frisk som bøf af spædbørn,
Slik som oboen, grøn som engen,
Og andre, allerede opløste, rige og triumferende,

Med flydende det, der aldrig ender,
som den moskus, O røgelse og harpikser i øst,
Må herlighed ophøje af sanser og sindet.

Som en reaktion på Baudelaires bog skrev Paul Bourget (1852-1935) en artikel, hvor han påpegede den eksplicitte dekadens i værket, præget af pessimisme og sygelighed. Derfor udtrykket Dekadentisme, der gik forud for udtrykket Symbolisme, skabt af Jean Moréas (1856-1910), i hans Manifest af symbolisme (1886). Derudover er to andre vigtige forfattere af fransk symbolisme det Paul Verlaine (1844-1896) og Arthur Rimbaud (1854-1891).

allerede i SymbolikPortugisisk (1890-1915), de største forfattere er:

  • Eugenio de Castro (1869-1944): Interlude (1894).
  • Camilo Pessanha (1867-1926): Clepsydra (1920).
  • António Nobre (1867-1900): Kun (1892).

i sonetten tusmørke, Bruger Camilo Pessanha billedet af Tusmørke (slutningen af ​​dagen og tidlig aften) for at tale, muligvis, fra den elskedes død. Digtet præsenterer formel strenghed (decasyllables og rim). Plus, det hele er bygget op fra fornemmelser og elementer abstrakt.

tusmørke

Der er en mumlen klager,
I ønsker af kærlighed, senere piller...
En sparsom ømhed af blæser,
Sæt dig ned som en parfume.
Kaprifolier visner i armene
Det er aroma hvad ånde ud gennem rummet,
Det har vrangforestillinger om nydelse og træthed,
Nervøs, feminin, delikat.
Sid ned spasmer, agonies d'ave,
Uforståelig, minimal, rolig ...
- Jeg har dine små hænder i mine hænder,
Min at se i dine øjne blød.
dine hænder så hvid danæmi ...
Dine øjne er så søde af sorg ...
- Det er denne sløvende natur,
Denne vag lider af slutningen af ​​dagen.

Se også: Romantikken i Portugal - karakteristika, øjeblikke og forfattere

løste øvelser

Spørgsmål 01 (Enem)

sjælefængsel

Ah! Hver sjæl i et fængsel er fængslet,
hulkende i mørket mellem stængerne
Fra fangehullet, der ser på uendelighed,
Hav, stjerner, eftermiddage, natur.

Alt bærer en lige storhed
Når sjælen binder frihederne
Drømme og drømmende udødelighed
Det river rummets plads ind i det æteriske.

O fangede, stumme og lukkede sjæle
I kolossale og forladte fængsler,
Af smerte i fangehullet, frygtelig, begravelse!

I disse ensomme, alvorlige tavshed,
hvilken nøglering af himlen har nøglerne
at åbne Mystery-dørene for dig ?!

CRUZ E SOUSA, J. komplet poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.

De formelle og tematiske elementer relateret til symbolismens kulturelle kontekst, der findes i digtet "Cárcere das almas" af Cruz e Sousa, er:

a) muligheden for på et simpelt og direkte sprog at nærme sig filosofiske temaer.

b) udbredelsen af ​​kærlig og intim lyrik i forhold til det nationalistiske tema.

c) den æstetiske forfining af den poetiske form og den metafysiske behandling af universelle temaer.

d) den åbenlyse bekymring for det lyriske selv om den sociale virkelighed udtrykt i innovative poetiske billeder.

e) den formelle frihed i den poetiske struktur, der afskaffer det traditionelle rim og måler til fordel for daglige temaer.

Løsning

Alternativ C.

I Cruz e Sousas poesi er det muligt at observere den æstetiske forfining af den poetiske form, da det er et metrisk digt med rim. Desuden er der en metafysisk behandling, en tendens til det abstrakte, som det kan ses i disse vers: ”Drømme og, drømmer, udødelighed / Riv rummets renhed ind i det æteriske ”. Det universelle tema er frihed eller mangel på det.

Spørgsmål 02 (Enem)

mørkt liv

Ingen følte din mørke krampe
o være ydmyg blandt ydmyge væsener,
beruset, svimmel af glæde,
verden for dig var sort og hård.

du krydsede i den mørke stilhed
liv fanget i tragiske pligter
og du lærte at kende af høj viden
gør dig enklere og renere.

Ingen så dig den rastløse lidelse,
såret, skjult og skræmmende, hemmelig,
at hjertet stak dig i verden.

Men jeg har altid fulgt i dine trin
Jeg ved, at det infernale kors fangede dine arme
og dit suk, hvor dybt det var!

SOUSA, C. komplet arbejde. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.

Med et tæt og udtryksfuldt arbejde i brasiliansk symbolisme overførte Cruz e Sousa en følsomhed i modstrid med den levede virkelighed til sin tekst. I sonetten oversættes denne opfattelse til

a) stiltiende lidelse over for de grænser, som forskelsbehandling pålægger.

b) latent tendens til afhængighed som reaktion på social isolation.

c) udmattelse betinget af en rutine med nedværdigende opgaver.

d) kærlighedsfrustration kanaliseret i intellektuelle aktiviteter.

e) religiøst kald manifesteret i tilgangen til den kristne tro.

Løsning

Alternativ A.

Digtet demonstrerer en stiltiende lidelse, det vil sige stille, skjult, som det kan ses i første triplet: "Ingen har set dig den urolige lidelse, / forslået, skjult og skræmmende, hemmelig, / som dit hjerte stak dig i verden". Med hensyn til forskelsbehandling er denne læsning mulig, hvis vi forbinder digtet med forfatterens private liv, som var sort og led af diskrimination.

Spørgsmål 03 (PUC-RS)

"Kanel bliver nødt til at græde for hende,
Tørrer blomsterne, når dagen falder.
Granerne falder fra appelsinlundene
At huske den, der valgte dem. ”

En af de tematiske linjer i Alphonsus de Guimaraens 'poesi, som vist i eksemplet, er:

a) død elskede.

b) dyb religiøsitet.

c) omdannelse af kærlighed.

d) liturgisk atmosfære.

e) Marian landskab.

Løsning

Alternativ A.

Teksten antyder en kvindes død: "De græder efter hende", "blomster", "høst". Desuden er det kendt, at døden af ​​digteren Alphonsus de Guimaraens forlovede havde indflydelse på hans poesi tematisk.

Bemærk:

|1|Oversat af Ivan Junqueira.

af Warley Souza
Litteraturlærer

Teachs.ru

Sådan afsløres en poetisk tekst

Vi ved, at poesi er en sjælstilstand, det er opvågnen af ​​subjektivitet, der afslører følelser o...

read more
Digte af Machado de Assis

Digte af Machado de Assis

Machado de Assis er en internationalt prestigefyldt forfatter og anerkendt som en af ​​de vigtigs...

read more
Fem digte af Alphonsus de Guimaraens

Fem digte af Alphonsus de Guimaraens

Når vi taler om Brasiliansk symbolik, forbinder vi straks den litterære bevægelse med dens hovedr...

read more
instagram viewer