O symbolik var en litterær tendens, der blev født i Frankrig med Charles Baudelaire's æstetiske teorier og blomstrede hovedsageligt i poesi, i forskellige dele af den vestlige verden, i slutningen af det 19. århundrede. Det er det sidste skridt inden fremkomsten af modernisme i litteraturen, så det overvejes også præ-moderne.
Som navnet påpeger, foreslog symbolistisk poesi en redning afsymboler, det vil sige et sprog, der forstod en universalitet. Her er digteren en afkoder af de symboler, der udgør naturen omkring ham. Mod kroppens materielle overfladiske karakter er objektiviteten af realisme og dyrebeskrivelser af naturalisme, ønsker symbolikken dykke ned iånd, der er relateret til noget større, til en kollektiv universel instans, til en transcendens.
vide mere: Litterært sprog: hvad er forskellen?
Historisk kontekst
Symbolistisk litteratur var en reaktion på videnskabelig og positivister fra det sidste kvartal af det 19. århundrede. Europa oplevede kogning af
Anden industrielle revolution, som han havde med sig ud over finansiel kapitalisme, ideologierne om empirisme og determinisme. Det er en teknisk-analytisk opfattelse af verden, hvor virkeligheden kun opfattes af kvantificering og analyse af data til fordel for udviklingen af teknikken.Der var en fremherskende optimisme i industriens fremskridt, udtrykt i ideen om fremskridt. Symbolister ser imidlertid fremkomsten af metropolerledsaget af elendighed, industrielt snavs og udnyttelse af arbejdsstyrken, a dekadencedesperat, en sygdom, der slet ikke er progressiv.
Derfor leder de deres lyrik ikke for objektive beskrivelser, men for et forsøg på at forligmellem stof og ånd, et forsøg på at redde en forværret menneskehed. For denne holdning blev de også kaldet "dekadentister" og "forbandet".
Symbolister satte spørgsmålstegn ved rationalistiske og mekaniske konklusioner på mode på det tidspunkt, da de ikke gav plads til subjektets eksistens og kun tjente som brændstof for det industrielle borgerskabs fremkomst. De søgte noget ud over materialisme og ud over empiri: en følelse af universalitet, som ville blive genvundet gennem poetisk sprog. I modsætning til numerisk og teknologisk upersonlighed søgte de transcendentale værdier - det gode, det sande, det smukke.
Læs også: Romantik: æstetisk bevægelse baseret på borgerlige værdier
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
Karakteristik af symbolisme
- Brug af pauser, ellipsis, blanke rum og syntaktiske pauser for at repræsentere metafysisk stilhed;
- Synæstesi: konstruktion af vers, der beskriver lyde, aromaer og farver, fordi fem sanser de er instrumenter til at fange de omgivende symboler;
- Temaer fokuserede på menneskelig indre, på åndens ekstase;
- Etherisk ordforråd og henvisninger til intet og det absolutte;
- Almindelig tilstedeværelse af modsætninger og modsætninger takket være forsøg på at inkarnere det, der er guddommeligt og åndeliggøre det, der er jordisk: digtet er form for forlig mellem de materielle og åndelige planer;
- Forståelse af poesi som en vision om eksistens;
- Tilstedeværelse af religiøsitet, ikke kun kristen, men også østlig, der udgør den symbolistiske søgen efter transcendens;
- Tusmørkebeskrivelser, samtidig tilstedeværelse af lys og skygge;
- Dystre, dystre, dekadente billeder;
- Løsnelse af metrisk strenghed Parnassian, der giver plads til uregelmæssig måling og gratis vers;
- Digt musikalsk koncept.
Digtet "Korrespondenser" af Charles Baudelaire har i selve titlen den centrale idé om symbolik: Symbolistisk sprog har til hensigt at etablere en korrespondance mellem materialeplanet og det transcendentale plan, mellem det guddommelige og vanhellige.
Korrespondance
Naturen er et levende tempel, hvor søjlerne
De tillader ofte, at usædvanlige plot filtreres ud;
Manden krydser den midt i en lund af hemmeligheder
At der stalker dig med deres velkendte øjne.
Som lange ekko, der falmer i det fjerne
I en svimlende og dyster enhed,
Lige så stort som nat og lys
Lyde, farver og parfume harmonerer.
Der er friske aromaer som spædbarnskød,
Sød som oboen, grøn som engen,
Og andre, allerede opløste, rige og triumferende,
Med flydende det, der aldrig ender,
Som moskus, røgelse og harpikser fra Orienten,
Må herlighed ophøje sanserne og sindet.
(Charles Baudelaire, de onde blomster, 1857, trans. Ivan Junqueira)
DET fremkaldelse af åndelighed det er allerede til stede i det første vers, hvor naturen, indledt med et stort bogstav, som en enhed, er karakteriseret som et levende tempel, dvs. der er et skjult åndeligt liv bag den materielle eksistens ting og sager. Mennesket krydser dette tempel levende midt i en lund med symboler. Og disse symboler se på mænd med fortrolighed - for dem er normalt konventionelle, det vil sige de eksisterer på grund af deres kollektiv sans.
digteren taler ind ekko, lyde, Farver og Parfume: er tilstedeværelsen af fangsten kinæstetisk af symboler. Poetisk sprog er afkoderen, den der etablerer en bro, en korrespondance mellem den materielle verden og åndeverdenen. Henvisningen til moskus, røgelse og harpiks fra øst genfanger også denne kinæstetiske følsomhed, såvel som det henviser til et åndeligt univers, der gør brug af denne aromatiske praksis som kontakt med transcendentale.
Det er muligt at kontrollere de typiske symbolistiske egenskaber også i Cruz e Sousa, den største brasilianske eksponent for bevægelsen:
udødelig holdning
Åbn dine øjne for livet og vær stum!
Åh! tro bare på ubestemt tid
At blive oplyst alle
Af et udødeligt og transcendent lys.
At tro er at føle sig som et hemmeligt skjold
Den smilende, klare, seende sjæl ...
Og opgive den beskidte hornede gud,
Den angrende kødsatyr.
Forlad de svage brøl,
Det uendelige stønn af stønn
Hvad der går i mudderet, der vælter kød.
kig op, løft armene
Til den evige stilhed af rum
og i stilhed ser stilhed ud ...
(Cross og Sousa, seneste sonetter, 1905)
Digtet begynder med et forslag til sans for visionen: åbner øjnene for livet (også brugen af store bogstaver som en symbolsk fremkaldelse af ordet), alt lyser op, alt har tendens til attranscendens. Den anden strofe sidestiller tro med følsomhed og foragter det materielle, kødelige aspekt af eksistensen og foretrækker det ophøjelse af ånden - den griner sjæl opgiver "den beskidte hornede gud", "Kødets satyr".
I den tredje strofe fortsætter Cruz e Sousa med at beskrive auditive sensoriske udstråling - brøl og støn fra dødelig eksistens er imod "den evige stilhed af rum", der vises i den sidste strofe efter den kadence af modsætninger og paradokser symboliker.
Symbolik i Europa
Det var i Frankrig i sidste halvdel af det 19. århundrede, at symbolikken opstod, karakteriseret som en skole af ”digtere forbandet "og" dekadent ", bohemere, parisiske natgæster og ofte viser adfærd skandaløst.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![Portræt af digteren Charles Baudelaire, en vigtig symbolistisk digter. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Din publikation med titlen de onde blomster, udgivet i 1857, betragtes forløber for den symbolistiske bevægelse. Hans teori om korrespondance opfatter den synlige verden som en korrespondance mellem en usynlig og overlegen verden, som skal nås af digter gennem sit arbejde med sprog, og endte med at inspirere eller fortaler fransk symbolik, der ville fremstå som en bevægelse i nogen tid. senere.
Den æteriske beskrivelse af solnedgangen i digtet "Harmonia da eftermiddag", et forslag om en verden, der fordamper, fuld af lyde og aromaer og fremkaldelse af et univers, der opfatter mere end den blotte objektive præsentation af jordens bevægelse omkring solen, er det et eksempel på den indflydelse, som Baudelaire vil udøve på den litterære strøm symboliker:
eftermiddags harmoni
Tiden er kommet, hvor den vibrerende jomfru stilk
Hver blomst fordamper som et røgelseskar;
Lyde og parfume pulserer i den næsten inkorporerede luft;
Melankolsk vals og sløv svimmelhed!
Hver blomst fordamper som et røgelseskar;
Ryst violer som fibre, der rammer sig selv;
Melankolsk vals og sløv svimmelhed!
Himmelen er trist og smuk som en stor tale.
Ryst violer som fibre, der rammer sig selv,
Møre sjæle, der hader det store og blomstrende intethed!
Himlen er trist og smuk som et stort talekunst;
Solen drukner i bølger, der pletter den med blod.
Møre sjæle, der hader den enorme og blomstrende intethed
De henter fra fortiden de illusioner, der falsker det!
Solen drukner nu i bølger, der pletter den med blod ...
Din hukommelse skinner på mig som en monstrance!
(Charles Baudelaire, de onde blomster, 1857, trans. Ivan Junqueira)
Baudelaire skrev også essays, hvor han brugte ordet modernitet at beskrive ændringer forårsaget af virkningen af industriens udvikling i et hurtigt skiftende Europa. Han var en af de første forfattere, der fremsatte dette forslag og henledte hans samtidige opmærksomhed på deres bevidsthed om sig selv som moderne.
Det overvejes en pioner inden for hvad der senere blev forstået som modernismefor sin tendens til at foragte det, der var opfattet som klassisk kultur, tøj, der ikke længere tjente sin nuværende, kortvarige tid med storskala produktion og urbanisering.
Hovedværker af Baudelaire: de onde blomster (1857) —Poesi; Æstetiske nysgerrigheder (1869) - prosa; korte digte i prosa (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Forfatter kendt for sin hermetisme: kompleksiteten i den verden, der blev bygget gennemsyrer konstruktionen af hans vers, styret af temaet umulighed og af en søgning evigvarende af perfektion af form, i konstant angst, der får ham til at foreslå spil med poetisk komposition, hvis geni blev anerkendt forsinket.
Han var en stor influencer af litterære fortropper og er blandt forløberne for konkret poesi, hovedsageligt til det lange digt ”A game of dice”, skrevet i gratis vers og i revolutionær typografi for tiden.
”Sommer sorg” er igen et af flere eksempler på tekster af forfatteren relateret til den symbolistiske tradition:
Sommertristhed
Solen, på sandet, varmer, o sovende modig,
Du spiser guldet i et sløvt bad,
Brænder din røgelse i dit hårde ansigt,
Og bland et kærligt filter til dine tårer.
Fra denne hvide glød til stilhed
Det får dig til at sige, kedelig, åh diskret kærtegn,
'Vi to bliver aldrig en kold mor
Under den gamle ørken og stående palmer! '
Men dit hår, varm flod, tigger
At frygtløst drukne vores triste sjæl
Og find det intet, der i dit væsen ikke trives.
Jeg smager på den bistre, dine øjenvipper græder
For at se om han donerer til den, du har gjort ondt
Ufølsomheden af blå og sten.
(Stéphane Mallarmé, 1864, overs. Augusto de Campos)
I eksemplet skiller typisk symbolistiske elementer sig ud: kinæstetiske beskrivelser solens varme i analogi med røgelse; tilstedeværelsen af mumiens sygelighed i modsætning til det vitale solsyn; komponenten af tristhed, et tegn på misforholdet med den moderne verden; temaet Intet, ambitionen om absolut tomhed; og arbejdet med det symbolske fremkaldt af udtrykkene "blå" og "sten" som køretøjer med ufølsomhed.
Hovedværker af Mallarmé: Poesi (1887); og vandring (1897) - essays i prosa.
Paul Verlaine (1844-1896)
Stor brasiliansk influencer Alphonsus de Guimaraens, Verlaine er kendt for sine efterårsfarver og sit konstante forsøg på at forene forkastelig opførsel. (forfatteren skød endda sin egen elsker, den berømte Rimbaud) og en mystisk ambition med en luft af transcendental renhed.
Det er faktisk han, der foreslår udtrykket "forbandet digter". Udover sonetter, også komponeret i prosa og i gratis versSelvom digteren aldrig forstod sig selv knyttet til nogen strøm, har hans arbejde klare nuancer af den symbolistiske skole:
efterårs sang
disse klager
af de langsomme guitarer
af efteråret
fyld min sjæl
af en rolig bølge
Af søvn.
Og hulkende,
bleg når
lyder tiden,
Jeg husker alt
de skøre dage
Fra fortiden.
Og jeg går efter intet
I den dårlige luft, der flyver.
Hvad nytter det?
Jeg går for livet,
faldet blad
Og død.
(Paul Verlaine, 1866, overs. Guilherme de Almeida)
Arbejde med alliteration giver digtet en musikalitet der synestetisk fremkalder selve lyden af de guitarer, den beskriver. Tonen efterår, det melankolske og blege svar, livet sammenlignet med et faldet blad, der flyver i vinden, genlyd den symbolistiske atmosfære.
Verlaines hovedværker: saturninske digte (1866); og de forbandede digtere (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Ikon for fransk poesi, Rimbaud blev påvirket af Verlaine og påvirkede ham - de to mødtes i midten af 1870'erne og blev romantisk involveret, et forhold der skandaliserede byen på det tidspunkt. Den sensoriske karakter af Rimbauds vers eviggjorde ham kanonisk som en af de største digtere i sin tid, skønt han kun skrev indtil han var 20 år gammel.
evighed
Det invaderer mig igen.
Hvem? - Evigheden.
Det er havet, der forsvinder
Ligesom solen, der går ned.
sentinel sjæl,
lær mig spillet
den iskolde nat
Og dagen i brand.
Af menneskelige anliggender,
Af klappet og buen,
du er allerede desillusioneret
Og du spreder dig ud i luften.
Af ingen andre,
Satin gløder,
Told forsvinder
Uden at sige: alligevel.
Der er ikke noget håb der
Og der er ingen fremtid.
Videnskab og tålmodighed,
Sikker tortur.
Det invaderer mig igen.
Hvem? - Evigheden.
Det er havet, der forsvinder
Med solen, der falder.
(Arthur Rimbaud, overs. Augusto de Campos)
DET versernes musikalitet, arbejder med domænet for det symbolske (nat, ild, hav, sol) og temaet for dødelig eksistens med transcendentale dimension af evighed og sjæl er karakteristika for symbolikken i dette digt af Rimbaud.
Rimbauds hovedværker: Belysning, 1872 (poesi); og en sæson i helvede, 1873 (prosa-digte).
Symbolik i Brasilien
Den brasilianske symbolbevægelse indarbejdede bredt kompositionsprocedurerne for fransk symbolik. Imidlertid erstattes de bohemske nattscener og epiteret af forbandede med mere litteratur religiøs og liturgisk.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
Central figur af brasiliansk symbolisme, Cruz e Sousa blev født i Florianópolis. Søn af frigjorte slaver, men efter at have deltaget i en formel eliteundervisning afslører hans arbejde en uforeneligt stipendium med racemæssig situation i et Brasilien, der netop officielt havde afskaffet slaveri.
Det er fra offentliggørelsen af Missaler, bog med lyrisk prosa, og Spænder, skrevet i vers, begge udgivet i 1893, som viser udviklingen af en symbolistisk æstetik i Brasilien. Hans arbejde bringer stor nyhed i den brasilianske litterære procedure: alliterationer, lydforlængelser, et brud med den parnassiske strenghed af måleren, interne resonanser, blandt andre.
kødelig og mystisk
Gennem de tyndeste områder af tågen
vandre jomfruerne og de sjældne stjerner ...
Ligesom kornens lette aroma
hele horisonten omkring parfume.
I en fordampning af hvidt skum
de klare perspektiver fortynder ...
Med rå og strålende tiaraer skinner
stjernerne går ud en efter en.
Og så i mørket, i mystisk følelsesløshed,
parader, med bivirkninger,
af Virgins sleepwalker processionen ...
O vage former, nebulosities!
Essensen af evige jomfruer!
O intense kimærer af ønske ...
(Cross og Sousa, Spænder, 1893)
”Kødeligt og mystisk” er et forslag om selve dualiteten, som symbolisterne har til hensigt at forene. Uprecisionen og uklarheden bragt af Cruz e Sousa - tåge, fortynding af perspektiver, vage former - er karakteristiske temaer for symbolik såvel som synæstesi, fremkaldt i den "lette aroma af afgrøderne", ”Hele horisonten omkring parfume”, som om forfatteren konstruerede digtet ud fra følsomhed alsidig. O kapitalisering at give absolutte værdier til bestemte udtryk er også et tilbagevendende træk hos forfatteren.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Bedre kendt som Alphonsus de Guimaraens, latinerede forfatteren sit navn i 1894, en mystisk hensigt, der bragte ham tættere på de katolske salmer, han elskede så meget. Da han bare var 17 år gammel, døde en fætter, som han elskede og betragtede som en brud. Episoden efterlod ham besat af dødstema, der løber så meget gennem hans vers. der er en flerårig utilfredshed med verden der oversættes til sygelig klagesang, og som eksisterer sammen med et religiøst, liturgisk tema.
I “Ismália”, måske hans mest berømte digt, afgrænser Alphonsus materie-ånd-dualiteten ved hjælp af symboler som Månen, himlen, havet, drømmen, englen, i et klart symbolistisk forslag. Liv og død, ægte og imaginær, lys og mørk: versene er lavet af modsætninger, fra den lyse og mørke side af menneskeheden, det kødelige og det transcendente:
Ismalia
Da Ismalia blev skør,
Han stod i tårnet og drømte ...
så en måne på himlen
Han så en ny måne på havet.
I den drøm, du mistede,
Det hele blev badet i måneskin ...
Jeg ville op til himlen
Jeg ville ned til havet ...
Og i din vanvid,
I tårnet begyndte han at synge ...
Det var tæt på himlen,
Det var langt fra havet ...
Og som en engel hængt
Vingerne at flyve ...
Jeg ville have månen på himlen,
Jeg ville have månen fra havet ...
de vinger, som Gud gav dig
De brølede fra par til par ...
Din sjæl steg op til himlen,
Hans krop gik ned til havet ...
(Alphonsus de Guimaraens)
Læs mere:Fem digte af Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Svært at passe ind i enhver litterær bevægelse, være udenfor og over den på samme tid, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa genoptager vanskeligheden ved at tilpasse sig dagligdagen og strukturen i nogle vers. Imidlertid er nyheden bragt af digteren, forstået af Otto Maria Carpeaux som den mest originale af alle brasilianske digtere, var en blanding af videnskabelig terminologi med et værk gennemsyret af dyb sorg og bitterhed.
forstyrret af en kæmpe metafysisk kval, Augusto dos Anjos nærmer sig symbolisterne for ønsket om enhed, for at overvinde alle materielle åndekontraster. Han skrev en enkelt bog med titlen Mig (1912) og døde for tidligt i en alder af 30 år af tuberkulose.
En tabers psykologi
Mig, søn af kulstof og ammoniak,
Monster af mørke og glans,
Jeg lider siden epigenesen af barndommen,
Stjernetegnens onde indflydelse.
dybt hypokondrisk,
Dette miljø væmmes mig ...
En iver svarende til længsel stiger til min mund
Det undslipper fra et hjerteslag.
Allerede ormen - denne arbejder fra ruinerne -
Må blodbadets rådne blod
Det spiser og erklærer liv generelt,
Kom og kig ind i mine øjne for at gnave dem,
Og du skal bare forlade mit hår,
I den uorganiske kulde på jorden!
(August of the Angels)
O patologisk ordforråd det blandes med mystiske forhåbninger - kemiske grundstoffer eksisterer sammen med stjernetegnene. O konstant og sygelig utilpashed det oversættes til den eneste mulige løsning: sagens afslutning.
Se også:Mellem atomet og kosmos - fem digte af Augusto dos Anjos
Resumé
- Det var en litterær bevægelse fra slutningen af det 19. århundrede af fransk oprindelse;
- Han søgte gennem ordet forbindelsen mellem den materielle og åndelige verden;
- Det havde transcendente og metafysiske temaer;
- Synæstesi, æterisk ordforråd, antitheser og paradokser, brug af pauser, alliterationer og rytmisk musikalitet er karakteristika for disse kompositioner;
- Vigtigste europæiske forfattere: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Vigtigste brasilianske forfattere: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (sidstnævnte betragtes som "post-symbolist" eller "præ-moderne").
Øvelser
1) (Og enten)
sjælefængsel
“Ah! Hver sjæl i et fængsel er fængslet,
hulkende i mørket mellem stængerne
Fra fangehullet, der ser på uendelighed,
Hav, stjerner, eftermiddage, natur.
Alt bærer en lige storhed
Når sjælen binder frihederne
Drømme og drømmende udødelighed
Det river rummets plads ind i det æteriske.
O fangede, stumme og lukkede sjæle
I kolossale og forladte fængsler,
Af smerte i fangehullet, frygtelig, begravelse!
I disse ensomme, alvorlige tavshed,
hvilken nøglering af himlen har nøglerne
at åbne Mystery-dørene for dig?! ”
(CRUZ E SOUSA, J. komplet poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formelle og tematiske elementer relateret til den kulturelle kontekst af symbolik, der findes i digtet "Cárcere das almas" af Cruz e Sousa, er:
a) muligheden for på et simpelt og direkte sprog at nærme sig filosofiske temaer.
b) udbredelsen af kærlig og intim lyrik i forhold til det nationalistiske tema.
c) den æstetiske forfining af den poetiske form og den metafysiske behandling af universelle temaer.
d) den åbenlyse bekymring for det lyriske selv om den sociale virkelighed udtrykt i innovative poetiske billeder.
e) den formelle frihed i den poetiske struktur, der afskaffer det traditionelle rim og måler til fordel for daglige temaer.
2) (PUC-Campinas)
"Åh! sovende, lunkne guitarer,
Sobbing i måneskin, gråd i vinden ...
Triste profiler, de vageste konturer,
Mund mumler med beklagelse.
...
Subtile hjertebanken i måneskin.
Jeg ser frem til de mest hjemve øjeblikke,
Når de græder i den øde gade der
De levende strenge af grædende guitarer.
Når lydene fra guitarerne hulker,
Når lyden af guitarer på strengene stønner,
Og de fortsætter med at rive og glæde sig,
Rive sjæle, der ryster i skyggen.
...
Tilslørede stemmer, fløjlsagtige stemmer,
Volvolter af guitarer, tilslørede stemmer,
vandre i de gamle hurtige hvirvler
Fra vinden, levende, forgæves, vulkaniseret. "
De tidligere strofer, der klart er repræsentative for _____, har ikke _____.
Kontroller det alternativ, der korrekt udfylder de TO tidligere huller.
a) Romantik - synæstesi
b) Symbolik - alliteration og assonanser
c) Romantik - musikalitet
d) Parnassianisme - metaforer og metonymier
e) Symbolik - hvide og gratis vers.
Kommenteret opløsning
- Alternativ ç - Cruz e Sousas poesi er baseret på et raffineret værk med poetisk sprog, som bemærkes ved brugen af decasyllables og musikaliteten i det førnævnte digt. Der er en metafysisk behandling af universelle temaer, såsom mysteriet om eksistens.
- Alternativ og - digtet er en klar repræsentant for symbolik på grund af dets kinæstetiske tendens, og ingen præsenterer gratis vers i sin komposition med regelmæssigt rim.
af Luiza Brandino
Litteraturlærer
Ah! Hver sjæl i et fængsel er fængslet,
hulkende i mørket mellem stængerne
Fra fangehullet, der ser på uendelighed,
Hav, stjerner, eftermiddage, natur.
Alt bærer en lige storhed
Når sjælen binder frihederne
Drømme og drømmende udødelighed
Det river rummets plads ind i det æteriske.
O fangede, stumme og lukkede sjæle
I kolossale og forladte fængsler,
Af smerte i fangehullet, frygtelig, begravelse!
I disse ensomme, alvorlige tavshed,
hvilken nøglering af himlen har nøglerne
at åbne Mystery-dørene for dig ?!
(CRUZ E SOUSA, J. Komplet poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formelle og tematiske elementer relateret til symbolismens kulturelle kontekst findes i digtet sjælefængselaf Cruz e Sousa er:
a) muligheden for på et simpelt og direkte sprog at nærme sig filosofiske temaer.
b) udbredelsen af kærlig og intim lyrik i forhold til det nationalistiske tema.
c) den æstetiske forfining af den poetiske form og den metafysiske behandling af universelle temaer.
d) den åbenlyse bekymring for det lyriske selv om den sociale virkelighed udtrykt i innovative poetiske billeder.
e) den formelle frihed i den poetiske struktur, der afskaffer det traditionelle rim og måler til fordel for daglige temaer.
“Ah! sovende, lunkne guitarer,
Sobbing i måneskin, gråd i vinden ...
Triste profiler, de vageste konturer,
Mund mumler med beklagelse.
Subtile hjertebanken i måneskin.
Jeg ser frem til de mest hjemve øjeblikke,
Når de græder i den øde gade der
De levende strenge af grædende guitarer.
Når lydene fra guitarerne hulker,
Når lyden af guitarer på strengene stønner,
Og de fortsætter med at rive og glæde sig,
Rive sjæle, der ryster i skyggen.
Tilslørede stemmer, fløjlsagtige stemmer,
Volvolter af guitarer, tilslørede stemmer,
vandre i de gamle hurtige hvirvler
Fra vinden, levende, forgæves, vulkaniseret. ”
De tidligere strofer, der klart er repræsentative for _____, har ikke _____.
Kontroller det alternativ, der korrekt udfylder de TO tidligere huller.
