Trubadurisme: kontekst, karakteristika, sange

Det hedder trubadur den første kunstneriske bevægelse, der fandt sted i poesi Europæisk, især fra det 11. og 12. århundrede. Komponeret af lyriske og satiriske sange, skrevet af trubadurerne, der giver bevægelsen sit navn, var en hybrid mellem poetisk sprog og musik.

Akkompagneret af musikinstrumenter og dans rejste trubadurerne for at synge deres sange. Det var en af ​​de mest populære litterære genrer i Middelalderenved siden af ​​sæbeoperaerne fra kavaleri, udtryk for prosa i perioden.

Lær mere: Fem digte fra portugisisk litteratur

Historisk kontekst

Trubadurerne reciterede sangene med akkompagnement af musikinstrumenter.

Trubadurisme udviklede sig under middelalderens periode, hovedsageligt fra det 12. århundrede. På det tidspunkt blev den nationale stater — Europa var opdelt i herregårde, store godser kontrolleret af overherrer. Værdien i middelalderen var ikke baseret på penge, men på territorial besiddelse. Af denne grund var middelalderens daglige liv præget af mange krige, kampe og invasioner med den hensigt at erobre territorium.

EN suzerainty og vasalage forhold: Overherren, herrenes herre, forløberen for den europæiske adel, tilbød beskyttelse til sine vasaller, der til gengæld producerede forbrugsvarer: kultiverede, spundne, smedede våben osv

Synes godt om Romerske imperiums tilbagegang, fra det fjerde og femte århundrede, det vulgære latin, Romers officielle sprog, begyndte at gennemgå ændringer blandt de dominerede folk. Det var i denne lange periode i middelalderen, at detneolatinske sprog, ligesom Portugisisk, Spansk, fransk, italiensk, rumænsk og catalansk. Det var dog først i det 14. århundrede, at portugisisk opstod som det officielle sprog; trubadurernes sange blev derfor skrevet i en anden dialekt: Provencalsk.

Se også:Oprindelsen af ​​det portugisiske sprog

Kendetegn ved trubadurisme

Trubadurens værker kaldes sange, da de blev skrevet for at blive erklæret (der var ingen bogkultur i middelalderen, befolkningen var stort set analfabeter, og den trykte bog var endnu ikke opfundet), og blev ofte ledsaget af musikinstrumenter, ligesom lyren, fløjten, violaen.

Mens komponist (af oprindelse) blev kaldt trubaduren, musikken blev kaldt minstrel. den blev kaldt hemmelighed den professionelle trubadur, Ridder der gik fra domstol til domstol og promoverede sine sange i bytte for penge.

Der var stadig den nar, sanger af populær oprindelse, der sang andres sange og komponerede sine egne. På fester eller svejsere de var danserne og sangere, som også ledsagede dem i opførelsen og dramatiseringen af ​​sangene.

Trubadur spillede en lyre, et musikinstrument, der gav den lyriske genre sit navn.

Trubadurisme var en bevægelserejsende, det vil sige, grupper af trubadurer og minstrels rejste gennem domstolene, byerne og ligene og afslørede politiske begivenheder og udbredelse af ideer, ligesom den kærlige opførsel, der forventes af en forelsket ridder.

O elsker er et af de centrale temaer i trubadur. Det er styrets akse kærlighedssange og af ven sange. Coita-temaet er fælles (coyta), ord, der betegner smerten ved kærlighed, hos den lidenskabelige trubadur, der i sin krop føler, at kærligheden ikke opfyldes. Deraf oprindelsen til ordet "fattig mand": en, der blev vanæret, offer for smerte eller lidelse.

Trubadurerne skrev også to andre typer datter: de af hån og de af forbande, dedikeret til satirisering og latterliggørelse.

Det er almindeligt, at der er parallelisme i sange: hver idé udvikler sig efter hver anden strofe - eller for den sags skyld slanger. Tidens nomenklatur var anderledes: strofe blev kaldt slange, verset blev kaldt ord.

Trubadurisme i Portugal

Galicisk-portugisisk trubadurisme udviklede sig generelt i slutningen af ​​det tolvte århundrede. Forskere peger på sin oprindelse i en sang af Paio Soares de Taveirós dedikeret til Maria Pais Ribeiro, favorit af kong Sancho I, der boede mellem 1154 og 1211.

Det er vigtigt at sørge for det Det portugisisk litteratur af det tolvte århundrede endnu ikke havde en forestilling om national identitet fuldt indstiftet. Området var en del af County of Portucalense og County of Galicia, lande givet som en bryllupsgave til korsfarersoldater, der blev gift med to ædle piger.

D. Alfonso I Henriques han gjorde de to amter til et rige, men han blev kun anerkendt som en monark, da han genvandt disse lande, beskyttet af kristenhedens magt og styrke. Trubadurernes identitetvar derfor ikke portugisisk, men Iberisk og spansktalende. Oprindelsen til disse komponister var Leon, Galicien, det portugisiske kongerige, Castilla osv.

Var Dom Dinis I, i slutningen af ​​det 13. århundrede, der etablerede Galicisk-portugisisk sprog som embedsmand for kongerigetsammen med de første universiteter. Og han var selv en trubadurkonge. Digtermonarken ønskede Portugal blev konstitueret som en nation faktisk tilskyndelse til kulturel identitet og trubadurisme. Bevægelsen var derfor meget vigtig for udviklingen af ​​det portugisiske sprog og kultur.

Lær mere: Orfisme: den første fase af modernismen i Portugal

Trubadurforfattere og værker

Der var stort antal forfattere af galicisk-portugisiske sange, en del af dem af ukendt oprindelse, anonym. Det vides imidlertid, at troubadour-kunst for det meste er forfattet af de store middelalderlige iberiske herrer. Ud over trubadurerne var der også nargerne, forfattere, der kom fra de populære klasser, der ikke kun fortolkede sangene, men også komponerede dem.

Illustration af en middelalderlig jonglør, der spiller en lut.

Af bedst kendte forfattere, João Soares de Paiva, den ældste forfatter til stede i manuskripterne, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende og kongerne skiller sig ud D. Dinis I og Alfonso X.

Trubadurismens værker udgør af ruller og manuskripter. Hvad der er kommet ned til vore dage er samlet i Sangbøger. Rullerne er bedst kendte Vindel og Sharrer, fordi de har musikalsk notation. Baseret på dem blev der indspillet moderne optagelser af nogle sange, som "Ondas do mar de Vigo", af nar Martin Codax, der tillader os at lytte til sangene, da de blev undfanget af deres forfattere.

sange

Sangene er opdelt i to typer: lyrisk og satirisk.

• Lyriske sange

Lyriske sange er dem med et kærlighedstema og har to typer: kærlighedssange og ven sange.

• kærlighedssange

Skabelsen af ​​kærlighedspoesien, der ville dukke op i de følgende århundreder, kærlighedssangen synges i 1. person. I det, trubaduren erklær din kærlighed af en dame, som regel påvirket af stakkel, den kærlige smerte over for den elskedes ligegyldighed.

DET kærlighedstilståelse er ligetil, og trubaduren henvender sig almindeligvis til damen som "mia Senhor" eller "mia Senhor Fremosa" ("min dame" eller "min smukke dame"), analogt med middelalderens herredømme og vasalage-forhold. Elskeren er derfor den elskendes tjener og vasal og forkynder sin kærlighed med insistering og intensitet.

sløjfe¹ ville være sir²,
at værne om dig³ fra mig,
at du seriøst⁴ dag så,
og i meget alvorlig din kærlighed,
så alvorlig, at jeg ikke kan
d'aquesta ting mere at lide
som jeg længe har lidt under.

Men du kender vor Herre
Jeg fortjente dig aldrig,
men ved godt, at jeg tjente dig,
siden jeg så dig, altid bedre
at jeg aldrig har været i stand til at gøre;
sætte i vil såre dig
fra mig, stakkels synder.

[...]

(D. Dinis, i Sange af D. Dinis, B 521b, V 124)

[1] skør: "høflighed"

[2] Hr: "Lady". Suffikser, der slutter med "eller", havde ikke feminin bøjning.

[3] marked: "medfølelse, føl medfølelse"

[4] alvorlig: "vanskeligt, ulykkeligt"

I denne sang håber trubaduren, at damen har høflighed til at føle medfølelse af ham. Lidende siger han, at den dag, han mødte hende, var ulykkelig og endnu mere utilfreds var den kærlighed, han følte for hende, så vanskelig, at han ikke længere kan lide under det, som det har været i lang tid. lidende. Gud ved, at han aldrig fortjente denne lidelse, Gud ved, at han altid tilbød damen sit bedste og siger, at hun vil se ham lide, stakkels synder.

• ven sange

Selvom de består af mandlige trubadurer, repræsenterer de altid en kvindelig stemme. Det er damen, der vil afsløre sine følelser, altid diskret, for i den provencalske sammenhæng er den vigtigste værdi af en kvinde skøn. Jomfruen henvender sig undertiden til sin mor, en søster eller en ven eller endda en præst eller en person, hun møder undervejs. Der er syv kategorier af vennesange:

- kl albas, der synger solopgangen;
- kl bailies, der synger dansekunsten;
- kl barcarolaer, med et maritimt tema;
- kl besætninger, med et bucolic tema;
- kl pilgrimsrejseraf religiøs fest;
- kl rolig, der synger solnedgangen;
- af ren ensomhed, der ikke passer ind i nogen af ​​ovenstående temaer.

Hej mig, coytada, hvordan bor jeg i gran cuydado
af min ven, at ey langstrakte!
det tager mig for lang tid
min ven i vagt

Oy me, coytada, hvordan jeg lever i stort ønske
til min ven, der er sent, og jeg kan ikke se!
Jeg er for sent
min ven i vagt

(D. Sancho I eller Alfonso X [tvivlsomt forfatterskab], Nationalbibliotekets sangbog, B 456)

I denne sang bekræftes det, at pigen også lider af de smertefulde smerter af kærlighed, af afstanden mellem hende og den elskede, vagthavende officer, som hun ikke har set i lang tid. Det er vi imidlertid klar over kærlighedstale er mere subtil, er ikke adresseret direkte til drengen; det handler om en fortryder at have savnet.

• satiriske sange

har til formål at spotte eller ærekrænke bestemt person. Der er to typer satiriske sange: hån og de af forbande.

• latterliggørelse sange

De er mest ironiske og de arbejder for det meste med ordspil og ord med dobbelt sans uden direkte at nævne navne. De er indirekte kritik: er et skjult, insinueret “dårligt ordsprog”.

Åh dame, du klagede
at jeg aldrig roser dig [min] sang;
men nu vil jeg synge
hvor jeg endnu vil rose dig;
og se hvordan jeg vil give dig:
kvindelig, gammel og sandia ejer!

Kvinde, hvis Gud tilgiver mig,
for du har [et] tam gram hjerte
at jeg loer for dig af denne grund
Jeg vil allerede lune dig;
og se, hvad løsningen vil være:
kvindelig, gammel og sandia ejer!

Elskerinde fea, jeg har aldrig givet dig
i min trobar, men jeg trobede meget;
men nu vil jeg synge en god sang
hvor jeg endnu vil rose dig;
og jeg vil fortælle dig, hvordan jeg vil rose dig:
kvindelig, gammel og sandia ejer!

(João Garcia de Gilhade, Nationalbibliotekets sangbog, B 1485 V 1097)

I denne latterlige sang svarer trubaduren til en dame, der ville have klaget over, at hun aldrig havde modtaget nogen trubadur fra ham. Ironisk siger han, at han derefter vil lave en sang for at rose hende og kalde hende "grim, gammel og skør dame [sandia]”.

• forbande sange

Er det hvor trubadurerne peger direkte og nominelt mål for hans satirer målrettet offensiv og gør brug af groft ordforråd.

Fra din kone, min Pero Rodrigues
Tro aldrig på det onde, der taler om hende.
Jeg ved, at hun tager sig meget af dig,
De, der ikke vil have dig, giver dig kun intriger!
Fordi da hun lagde hende på min seng,
Hun talte meget godt til mig om dig,
Hvis hun gav min krop til mig, er det dig, hun elsker.

(Martim Soares, version af Rodrigues Lapa, i Arkaisk Chrestomatia)

Se også: Humanisme: periode med stor litteraturudvikling

Sangbøger

Trubadurs sange kom til vores viden gennem registret over Sangbøger. Disse er bøger, som regel manuskripter samlet med teksterne og undertiden musikalske notationer af sangene samt illustrationer. Der er tre hoved sangbøger.

• Hjælp sangbog: udarbejdelse af tekster fra det 13. århundrede, den blev først opdaget i Colégio dos Nobres bibliotek i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Det har 310 sange, for det meste kærlige tekster, og det forblev ufærdigt, hvilket er mærkbart for at have belysning med de ufuldstændige malerier eller endda bare med den sporede tegning.

Manuskriptark af Hjælp sangbog, sæt digte skrevet i det 12. århundrede. [1]

• Nationalbibliotekets sangbog: manuskript kopieret i Italien i begyndelsen af ​​det 16. århundrede på initiativ af humanist Angelo Colocci, baseret på et andet manuskript af ukendt middelalderlig oprindelse. Den indeholder 1560 digte af omkring 150 galicisk-portugisiske trubadurer og minstrels, sammensat mellem det 12. og 14. århundrede, i kærlighedstekster og satiregenrer.
• Vatikanets sangbog: også kopieret af Angelo Colocci, i Italien, modtager dette navn, fordi det blev fundet i Vatikanbiblioteket. Den består af 1205 sange, hvoraf 138 er skrevet af D. Dinis.

Resumé

• Det var en poetisk-musikalsk bevægelse;
• Det udviklede sig i middelalderen mellem det 11. og 14. århundrede;
• Kompositionerne blev kaldt sange og blev normalt ledsaget af musik og dans;
• Cantigas de amor (ridder erklærer damen kærlighed og ulykke);
• Cantigas de amigo (altid i den kvindelige stemme);
• Hånfulde sange (ironi og indirekte kritik);
• Forbandelsessange (stødende og direkte, navngivning af navne);
• Sangene kom til vores dage takket være Cancioneiros;
• Officielle trubadurer var af ædle slægter, inklusive konger, men der var også nar, født i de lavere klasser;
• Værdsat af retten var trubadurværket et vigtigt instrument til konsolidering af portugisisk kultur og sprog.

Billedkredit

[1] Palace of National Aid (Offentligt domæne) /fælles

af Luiza Brandino
Litteraturlærer

Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm