Efter at have krisen genereret af industrialiseringen som sin første frygt viser manifestationerne af jugendstil sig konstant er interesseret i at kontrollere deres repræsentanters evne til at udforske træk opnået i natur. Formularernes sinuositet og kompleksitet fungerede som en slags bekræftelse af de grænser, som industriel produktion ville have i kunstverdenen. Med andre ord ville eksistensen af former for planter og dyr demonstrere den nøjagtige afstand, der adskiller det kunstneriske arbejde fra reproduktionen udført af maskiner.
Samtidig skal vi også understrege, at mulighederne for denne stil manifesterede sig i valget af materialer, der var langt fra det råmateriale, der almindeligvis findes i fremstillingsmiljøer. Materialerne skal styrke det unikke ved den kunstneriske handling og arbejdes således gennem så mange trin og processer, at kunne ikke passe nøjagtigt til bestemmelsen af et produkt, der kunne gendannes ved hjælp af de samme materialer og det samme teknik. Vi havde uden tvivl en genial udfordring i kraften til, at maskiner stiger på det tidspunkt.
Vi skal også her påpege, at jugendstil havde stor styrke for sin stil til at manifestere sig i forskellige kunstområder. Således integrerede malerier, møbler, dekorative genstande og bygninger den samme tendens. Inden for plastik kan vi fremhæve arven efter Gustav Klimt (1862 - 1918), forfatter af "O kiss" (1907); Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), der underskriver "Baile no Moulin Rouge" (1890); og Pierre Bonnard (1867 - 1947), skaberen af "Plate of Apples on a Table" fra 1905.
Inden for arkitektur og dekoration er det muligt at finde et stort antal objekter, der repræsenterer denne tendens. Både på ydersiden og indersiden af bygningerne observerede vi eksistensen af flammer, blomster, løv og dyr, der tildelte den organitet og naturlighed, som deres forfattere havde til hensigt. Blandt andet kan vi fremhæve arven fra Antoni Gaudí (1852 - 1926), som var kendt for sine mosaikker findes i Park Guell og de store og overraskende former udforsket i Sagrada Familia Cathedral, der ligger i Barcelona.
I brasilianske lande endte Art Nouveau med at blive en stor indflydelse på europæisk produktion. Udgaven af adskillige plakater og magasiner fra begyndelsen af republikken præsenterede en udsmykning besat af blomster- og krumlinjeformede former. I byen Manaus gjorde den økonomiske velstand som følge af gummihandelen plads til denne nye type koncept. Generelt blev stilens indflydelse almindeligvis kaldt "blomsterkunst".
Af Rainer Sousa
Master i historie
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm