Ferreira Gullar, udødelig af det brasilianske brevakademi, betragtes en af de vigtigste digtere i Brasilien. Dit poesi, meget dynamisk, præsenterer fra intime aspekter til kritiske aspekter af den nationale politiske og sociale virkelighed. Desuden, vovede med hensyn til formularen, er en af grundlæggerne af çonkretisme og af neokoncretisme. Han stod også ud i teatret og havde skrevet prisvindende skuespil.
Læs også: Lyrisk genre - den litterære genre, hvor Ferreira Gullar skiller sig mest ud
Ferreira Gullar Biografi
Ferreira Gullar, pseudonym for José de Ribamar Ferreira, blev født i São Luís, Maranhão, den 10. september 1930. Hans barndom var typisk for ethvert middelklassebarn: han studerede og spillede på gaden med sine venner, der spillede bold eller ledsagede dem på fisketure på Bacanga-floden.
Meget interesseret i poesii en alder af 18 begyndte den unge Gullar at hyppige barer i Praça João Lisboa og Grêmio Lítero Recreativo, hvor der om søndagen var læsning af poesi.
Han var meget interesseret i moderne poesi
, hvis hovedforfattere af perioden var Carlos Drummond de Andrade og Manuel Bandeira, digtere, der læser med begejstring. Til at begynde med, skandaliseret af denne moderne æstetik, forsøgte han at studere den og kort derefter fulgte den.Din første bog, kropskamp, blev udgivet i 1954. De sidste digte i dette arbejde betragtes som embryoner af konkret poesi, en litterær gren, hvor Ferreira Gullar var en af tilhængerne.
![Ferreira Gullar forvandlede på tidspunktet for militærdiktaturet sin litteratur til et våben mod autoritarisme. [1]](/f/41df7b2ff46b43b06b6e7592100675c7.jpg)
Utilfreds med konkret poesi var forfatteren fra Maranhão det en af pionererne i 1959 for den litterære og kunstneriske bevægelse ingeneokoncretisme. Gullar skrev et manifest og “Teorien om ikke-objektet”, tekster, der er referencer til forståelse af denne brasilianske kunstneriske æstetik.
Meget dristig, Gullar fornyet brasiliansk poesi ved at skabe "bog-digtet", "rumdigtet" og det "begravede digt". Dette består af et kælderrum, der er adgang til via en trappe; efter at have trængt ind i digtet, støder du på en rød terning; når denne terning hæves, er der en anden, grøn, og under den er der en anden, hvid, der har ordet "foryngelse" skrevet på en af dens sider.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
Det "begravede digt" var Gullars sidste neokonkrete arbejde, der flyttede væk fra denne litterære gren for at slutte sig til den politiske kamp. Tilmeldt sig det kommunistiske parti og blev en del af kampen mod Dhøjde Mmilitær af 1964. I denne periode vendte hans poesi sig til politiske og sociale spørgsmål. Mellem 1962 og 1966 udgav han for eksempel tre digte i stil med garn, i et forsøg på at nå mere direkte ud til den mest populære tier-læser.
På grund af dets politiske præstationer blev retsforfulgt og arresteret af diktaturet. Da han blev løsladt, måtte han under jorden og senere måtte gå i eksil i Moskva og derefter i Santiago de Chile, Lima og Buenos Aires.
Han vendte tilbage til Brasilien i 1977, da han var arresteret og tortureret af militærregimet, kun frigivet gennem stærkt internationalt pres. Han arbejdede i pressen i Rio de Janeiro og senere som tv-manuskriptforfatter en rolle, der gjorde det muligt for ham at arbejde med dramatikeren. Days Gomes.
Under eksil i Buenos Aires, Ferreira Gullar han skrev, hvad der betragtes som hans mesterværk: beskidt digt, et langt digt på næsten 100 sider. Meget imponerende, dette arbejde blev oversat til flere sprog.
Foruden poesi dedikerede forfatteren fra Maranhão sig også til teatret, idet han var en af grundlæggerne efter militærkuppet af Teaterudtalelse, som spillede en vigtig rolle i den demokratiske modstand mod autoritarisme på det tidspunkt. I denne periode skrev han stykkerne sammen med Oduvaldo Viana Filho Hvis du løber, fanger dyret, hvis dyret bliver, spiser det og Udgangen? Hvor er udgangen? Han er også forfatteren af stykket en rubin i navlen.
I 2002 blev han nomineret til Nobelprisen for litteratur, men blev ikke overvejet. Han døde den 4. december 2016, i byen Rio de Janeiro, hvor han boede.
Ferreira Gullars litterære egenskaber
Intim tone, hovedsagelig til stede i hans oprindelige poetiske produktion og i På vertigin af dgik (1980);
Udforskning af det rumlige arrangement af linjer på siden, der er karakteristisk for konkretisme;
Sociale temaer og dialog med populærkultur gennem oprettelse af stregedigte;
Temaer knyttet til politisk refleksion, til digterens oplevelse i eksil, som i ind i den hurtige nat (1975);
Erindrer barndomspassager og beskrivelser af hverdagsscener, som i beskidt digt (1976).
Se også: Mario Quintana - digter af enkelhed, lethed og humor
Værker af Ferreira Gullar
lidt over jorden (1949)
brydningen (1954)
digte (1958)
ikke-objekt teori (1959)
João Boa-Morte, ged mærket til at dø (streng) (1962)
Hvem dræbte Aparecida? (streng) (1962)
kultur sat i tvivl (1965)
Korporalkampen og nye digte (1966)
Hvis dyret løber, fanger det, hvis det bliver, spiser dyret, med Oduvaldo Viana Filho (1966)
Historien om en modig (streng) (1966)
Udgangen? Hvor er udgangen?, med Antônio Carlos Fontoura og Armando Costa (1967)
Dr. Getúlio, hans liv og hans ære, med Dias Gomes (1968)
for dig, for mig (1968)
Vanguard og underudvikling (1969)
ind i den hurtige nat (1975)
beskidt digt (1976)
en rubin i navlen (1978)
et lys på gulvet (1978)
i dagens svimmelhed (1980)
om kunst (1982)
Stadier af samtidskunst: fra kubisme til nybetonet kunst (1985)
Kriminalitet i flora eller orden og fremskridt (1986)
lyde (1987)
det mærkelige banale liv (1989)
Dagens forespørgsler (1989)
Myretue (1991)
Argument mod kunstens død (1993)
Nise da Silveira (1996)
Gammation (1996)
Opfindede byer (1997)
raket hale (1998)
mange stemmer (1999)
en kat kaldet killing (2000)
drengen og regnbuen (2001)
kongen, der bor på havet (2001)
den fortryllede tyr (2003)
Lyn (2003)
Dr. Grib og andre fabler (2005)
Mennesket som en opfindelse af sig selv (2012)
Digte af Ferreira Gullar
blå hav
blå havblå vartegn
blå hav blå vartegn blå båd
blå hav blå vartegn blå båd blå sløjfe blå
blå havblå ramme blå båd blå bue blå luftblå
I dette digt er den konkret kendetegn er tydeligt i ordningen af ord og vers på siden. Hver verssekvens inkluderer et par sammensat af et substantiv og et adjektiv, som har en lydtilnærmelse. I slutningen af digtet er der et visuelt billede, der ligner en havbølge.
Ud over det visuelle aspekt er lydaspektet også et træk ved digtet, da nærheden af ordene '"hav", "vartegn", "båd" og ”Bue” skaber en lyd, der i tilknytning til gentagelsen af adjektivet ”blå” udvider betydningen af digtet gennem talefigurer assonans og alliteration.
Sang ikke at dø
når du forlader,
snehvid pige,
tag mig.
hvis du ikke kan
bær mig i hånden,
snehvid pige,
tag mig i hjertet.
Hvis du i hjertet ikke kan
tilfældigvis tager mig,
drøm og sne pige,
Tag mig på din huske.
Og hvis du ikke kan det heller
for så meget, at det tager
lever allerede i din tanke,
snehvid pige,
tag mig i glemmebogen.
(ind i den hurtige nat, 1975)
I dette digt, der allerede er sat til musik af sanger og komponist Fagner, er der tilstedeværelsen af en intim tone, hvor den kærlige følelse af den lyriske stemme er rettet mod ophøjelsen af hans elskede.
Sukkeret
Det hvide sukker, der vil forsøde min kaffe
i morges fra Ipanema
blev ikke produceret af mig
den kom heller ikke frem inden i sukkerskålen ved et mirakel.
Jeg ser det rent
og elskelig for ganen
som en piges kys, vand
på huden, blomster
som opløses i munden. Men dette sukker
det blev ikke lavet af mig.
dette sukker kom
fra supermarkedets hjørne, og Oliveira gjorde det heller ikke,
ejer af købmanden.
dette sukker kom
af en sukkerfabrik i Pernambuco
eller i staten Rio
og ejeren af planten gjorde det heller ikke.
Dette sukker var sukkerrør
og kom fra de omfattende sukkerrørsmarker
der ikke er født tilfældigt
i skødet af dalen.
På fjerne steder, hvor der ikke er noget hospital
heller ikke skole,
mænd, der ikke kan læse og sulte
som 27 år gammel
plantet og høstet sukkerrøret
det ville blive sukker.
I mørke planter,
mænd med bittert liv
og hårdt
produceret dette sukker
hvid og ren
hvordan jeg sødes min kaffe i morges i Ipanema.
al poesi (1950/1980)
I dette digt er den social kritik, et af de vigtigste kendetegn ved Ferreira Gullars poesi, er tydeligt. Gennem versene udløser den lyriske stemme i taleens første person a afspejling fra det øjeblik, i sin lejlighed i Ipanema, henter han sukkerskålen for at sødme sin kaffe. Denne refleksion går gennem anerkendelse af fremmedgørelse som gennemsyrer mange, især dem fra privilegerede bylag, indtil opsigelsen af udnyttelse, som arbejdere, der er en del af begyndelsen af produktionskæden for sukker.
Læs mere: Lima Barreto - forfatter pré-modernist, der udsatte flere lidelser i det brasilianske samfund
Ferreira Gullar Awards
Molière Awards, 1966, med Hvis du løber, fanger dyret, hvis dyret bliver, spiser det.
Jabuti Award for bedste fiktionbog i året 2007 med Brummende.
Camões Award, i 2010, for arbejdet som helhed.
Lægerens titel honoris Çaus, i 2010 ved fakultetet for kunst ved det føderale universitet i Rio de Janeiro (UFRJ).
Jabuti Award i 2011 med poesibogen ingen steder.
Brasiliansk bogstavakademi
Syvende beboer på sæde nummer 37, blev han valgt den 9. oktober 2014 efter at have modtaget den 5. december 2014 af akademikeren Antonio Carlos Secchin.
Hans stol er beskyttet af digteren og utro fra Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, og var tidligere besat af:
Silva Ramos
Alcantara Axe
Getulio Vargas
Assis Chateaubriand
João Cabral de Melo Neto
Ivan Junqueira (ven af Ferreira Gullar)
Billedkredit
[1] Tankegrænser / fælles
Af Leandro Guimarães
Litteraturlærer
