Ó Parnasianismus v Brazílii stal se trendem v poezii kolem 80. let 18. století a jako kanonický styl se etabloval až do počátku 20. let 20. století. Výhradně poetické literární hnutí, který se objevil v Paříži v polovině 60. let 20. století, zůstal v Brazílii.
Škola známého básníka Olava Bilaca, který se věnoval mluvení Řecko-římské odkazy, název parnassianism pochází z hory Parnassus, mytologické a lyrické řecké krajiny, která střeží kašnu Castália, jejíž voda inspirovala básníky. Pro Parnassians však inspirace nestačila: slovo by mělo být řezáno, jako práce zlatníka. THE posedlost formou, pro jejich rytmickou dokonalost, jejich pevný metr a hrůza sentimentálních vytržení a volných veršů z romantického období jsou známkami produkce tohoto estetického hnutí.
Historické souvislosti parnassianismu v Brazílii
Poslední desetiletí 19. století se vyznačovaly velkými
politické vřavy v Brazílii. abolicionistická hnutí a republikáni povstali proti monarchickému řádu Dom Pedro II, již opotřebovaný dlouhými roky Paraguayská válka. Na krizevnitřní vedly ke zrušení otroctví v roce 1888 a Vyhlášení republiky, následujícího roku, který ukončil brazilskou monarchii.Dříve konsolidované v cukrová ekonomika regionu severovýchod, zažila Brazílie v té době a vysídlení z ekonomického centra: bylo to hlavně v průběhu 19. století, kdy se brazilským ekonomickým centrem stal jihovýchodní region, založený na ekonomika kávy. A bylo to hlavně v posledních desetiletích 19. století industrializace se začal odehrávat v Brazílii a přinesl s sebou modernizace a nárůst v urbanizace.
Parnasianští básníci byli z větší části také republikáni. Tento politický ideál, stejně jako parnasijské hnutí jako celek, byl dovezen z Francie, země, která umělecky a intelektuálně výrazně ovlivnila Brazílii devatenáctého století. Myslitelem byla také francouzština Auguste Comte, předchůdce myšlenkového proudu pozitivismus, jehož teoretický návrh vycházel zejména z objektivita vědecké metody.
Pouze přísnou metodou přírodních věd bychom se dostali k pokroka celá dosavadní trajektorie lidských dějin by byla pouhou zkouškou k dosažení této fáze vědeckých poznatků, které byly strukturovány od 19. století. A tento horizont vědecké a racionální objektivity překročil i brazilskou parnasiánskou poetiku.
Přečtěte si také: Segundo Reinado - období v historii Brazílie, kdy D. Pedro II byl u moci
Charakteristika parnassianismu v Brazílii
Exkluzivně poetický pohyb: Parnassianismus se věnoval pouze formě poezie. V próze nebo dramaturgii neexistují žádné parnasijské produkce.
“Umění pro umění ": jedním z hlavních tvůrčích horizontů parnasiánské produkce byla myšlenka poetického umění zaměřeného na sebe sama, bez jakéhokoli závazku k sociální realitě nebo k morálním a politickým záměrům kohokoli typ.
Objektivita a neosobnost: antiromantičtí, Parnasijci se snažili budovat svou lyriku se sebemenšími stopami subjektivity. Objekty, krajiny, historické nebo mytologické postavy jsou častými tématy jeho básní, které jdou daleko od sentimentálních výbuchů a zachovávají střízlivost a racionalitu.
Kult formy a erudice: formální přísnost je charakteristickým znakem hnutí. Parnassians hledali dokonalost v podobě básně podle tradičních rýmových vzorů, rytmus a metrické. Parnassian poezie dává přednost rýmy vzácné a propracované slova, výsledek touhy po zdokonalení básnického výrazu a opovržení obrazy a výrazy, které už romantické básně opotřebovaly. Zahrnuje také touhu po eleganci a duchovní aristokratizaci slova.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Důležité aspekty parnassianismu v Brazílii
Parnassianismus byl zaveden v Brazílii současně s estetickými proudy realismus Je to od naturalismus. Obecně lze říci, že existuje rozšířené opotřebení uměleckého trendu romantismus, který dominoval více než polovině 19. století a etabloval se jako kánon v Evropě a také v Brazílii. Po třech generacích romantických básníků se hnutí rozplynulo.
Ó výchozí bod parnassianismu v Brazílii je chápán jako Vydání fanfáry, 1882, podepsal básník Teófilo Dias. Ale parnasiánská popularita je způsobena hlavně šíření parnasiánských předpisů v Brazílii vytvořil kronikář, profesor a literární kritik Artur de Oliveira, který měl přímý kontakt s hlavními parnasiánskými básníky Francouzsky, a když se vrátil, přinesl s sebou estetické předpoklady hnutí, široce propagující tvorbu této nové poezie Evropský.
Po příjezdu do tropických zemí ztratila neosobnost evropského parnasianismu část své tuhosti a získal méně lhostejné tóny. Kult formy a dobře dokončené a rafinované hledání slovníku však zůstaly, stejně jako následné jazyková elitace a aristokratizace básnického slova.
Parnassianismus věděl, jak se stát kanonickým v brazilských zemích a měl v Brazílii dlouhé trvání, prodlužující se jako hlavní estetický trend v polovině 19. let 1880 do poloviny desetiletí 1920. Bylo to s příchodem brazilský modernismus, který rázně odmítal parnasiánskou poetiku, že tato umělecká škola postupně zanikla. V průběhu let však zanechal svou stopu: aktuální texty Brazilská národní hymnaje to trvalý příklad parnasiánského složení. Autor: Joaquim Osório Duque-Estrada v roce 1909 a vylepšený autorem, dokud nedosáhne verze, kterou známe, získaná Unií v roce 1922, hymna vděčí za zdokonalení svých slov parnasiánskému stylu v módě v éra.
Podívejte se také: Romantismus v Brazílii - hnutí, které se snažilo dostat na světlo národní identitu
Hlavní autoři parnasianismu v Brazílii
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, jehož celé jméno je Antonio Mariano Alberto de Oliveira, je známý jako první brazilský parnasian. Narozen v Palmital de Saquarema (RJ), 28. dubna 1857. Vyškoleným farmaceutem působil také jako učitel, státní zaměstnanec a generální ředitel pro veřejné instrukce v Rio de Janeiru.
Jeho debut v poezii stále navazoval na školu romantismu, se zveřejněním romantické písně, v roce 1877. Bylo to na začátku 80. let 18. století, kdy Alberto de Oliveira začal ve svém domě přijímat mimo jiné skupinu složených intelektuálů jména, Raimundo Correia a Olavo Bilac, vedle nichž by ho poznali pod epitetem „trojice brazilského parnasianismu“.
Byl zakládajícím členem brazilské akademie dopisůZískal velké literární uznání a slávu, když byl ještě naživu, protože byl také zvolen princ brazilských básníků v roce 1924. Jeho práce je velmi rozsáhlá a pochází z publikace jižní (1884), že autor ve své básnické tvorbě upevňuje parnasiánský styl. Z jeho stylu a opakujících se témat vyniká podrobný popis obrazů, jako by komponoval obraz, portrét scény.
Během svého života Alberto de Oliveira také přispíval do několika novin v Riu. Zemřel jako osmdesátník poté, co byl v lednu 1957 svědkem konce své básnické školy a také své slávy ve městě Niterói.
Raimundo Correia
Raimundo Correia narodil se na palubě lodi u pobřeží Maranhão, 13. května 1859. Syn soudce José Mota de Azevedo Correia, Raimundo vykonával povolání diplomata, soudce a učitele i básníka. Jeho literární debut se konal v São Paulu v roce 1879 vydáním Malé sny. Krátce nato, v roce 1883, vydal svazek Symfonie, který obsahuje a slavný sonet s názvem "Holubice", což mu dalo přezdívku „básník holubic“, kterou autor otevřeně nenáviděl.
Poezie Raimunda Correie s citlivější tendencí než její vrstevníci ustupuje nuancím stínů, které se zřídka vyskytují v jiných parnasiánských básních. Někdy, se blíží estetice symbolistatím, že skvěle vyjadřoval kinestetické vjemy prostřednictvím svých veršů. Odborný sonetista, kterého jmenoval Manuel Bandeira jako autor „některých z nejzáhadněji krásných veršů v našem jazyce“.
Tuberkulózní odešel do Francie hledat léčbu v roce 1911, kde v září téhož roku zemřel. Kromě poezie Raimundo on také psal kroniky, eseje a práce literární kritiky.
olavo bilac
olavo bilac é nejslavnější z Parnassian básníků a také jedno z nejznámějších jmen v brazilské literatuře. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac se narodil v Rio de Janeiru a narodil se 16. prosince 1865. Olavo, syn lékaře, se snažil sledovat kariéru svého otce, ale ve 4. ročníku se profese vzdal. Pokusil se také studovat právo na Largo São Francisco, ale v prvním ročníku kurz opustil. Svou kariéru zasvětil literatuře a žurnalistice, zejména pro politickou žurnalistiku, založil několik novin a byl také pronásledován Florianem Peixotem na začátku republikánského období.
V literatuře debutoval v roce 1888 svazkem Poezie, ve kterém se již postavil za lyrika a excelence v podobě sonetu, s důrazem na strukturu postavenou v pohledech na poslední verš, zlatý klíč, který báseň končí s velkým účinkem. Na rozdíl od svých předchůdců zahájil Bilac svou literární kariéru přímo tvorbou poezie v parnasiánském stylu. Výřečný hovořil nespočetněkrát o postavách z řecko-římské mytologie, o epických postavách z brazilské historie a také o smyslné lásce a jejích vjemech.
šeřík on také produkoval díla literární kritiky, dětské poezie a dokonce i učebnici, stejně jako povídky a kroniky. Byl jedním ze zakladatelů brazilské akademie dopisů. Zemřel v Riu de Janeiro v roce 1918.
Také přístup: Pět básní Olava Bilaca
Další důležitá jména v parnassianismu v Brazílii
Významní význam měli další autoři, jako např Frances Julia (1874-1920), jehož parnasiánské básnické dílo podle některých kritiků skutečně dosáhlo neprůchodnosti, estetický horizont hnutí aspiroval, než začal produkovat básně více spojené se školou symbolista. Neméně důležitý byl příspěvek Arthur Azevedo (1855-1908), bratr spisovatele Aluísia Azeveda, jehož verše v humorném a satirickém tónu plném hříček jsou mezi inscenacemi hnutí jedinečné.
Hlavní díla parnassianismu v Brazílii
→ Olavo Bilac:
Poezie (1888),
mléčná dráha (1888),
požární keře (1888),
Večer (1919) [posmrtný].
→ Antonio de Oliveira
jižní (1884),
Sonety a básně (1885),
Verše a rýmy (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonie (1883),
Verše a verze (1887),
aleluja (1891).
Příklad básně z parnasianismu v Brazílii
básníkovi
Daleko od sterilního víru ulice
Benedictine, napište! v útulnosti
Z kláštera v trpělivosti a tichu
Pracujte a vytrvejte a pilujte, trpte a potte se!
Ale ve formě je práce maskovaná
Úsilí; a živý pozemek je postaven
Takovým způsobem, že obraz je holý,
Bohatý, ale střízlivý, jako řecký chrám.
Neukazujte utrpení v továrně
Od pána. A účinek samozřejmě potěší,
Aniž byste si pamatovali lešení v budově:
Protože Krása, dvojče Pravdy,
Čisté umění, nepřítel vynalézavosti,
Je to síla a milost v jednoduchosti.
(Olav Bilac)
Tato báseň s názvem „K básníkovi“ je dobrým příkladem parnasiánské kompozice. v běžná metrika, O sonet je decasyllable a strukturované v rýmech ABBA - BAAB - CDC - DCD. Název zdůrazňuje: verše jsou věnovány tvůrci veršů.
To odhaluje první sloka básník titulu pracuje na samotě, daleko od „tourbillonu ulice“, v ústraní spojeném s tím, který praktikují benediktinští mniši. Básník píše verše s trpělivostí a potem - a ne s inspirací nebo svobodou. Je to umění řešit slovo.
Tyto verše jsou jako praxe mramorové sochy: musí být řezán k dokonalosti, aby byl tvar tak dobře dokončený, že to stojí za námahu. Říká tak druhá sloka: děj a poetický obraz musí dosáhnout výsledku podobného řeckým chrámům - bohatství a střízlivost. Chuť na témata z Starožitnost Klasická je také parnasiánská funkce, která je zde uvedena, stejně jako posedlost formální dokonalostí.
Ve třetí sloce to básník zdůrazňuje tvrdá práce na vytváření veršů by se neměla objevit v konečném výsledku básně.. Existuje proces přidružení k procesu stavby budovy: konečný výsledek musí mít velký účinek, aniž by bylo viditelné lešení - to, co stavbu podporuje. To navrhuje Bilac pro parnasiánské skladby: musí být považovány za stavbu, aniž by odhalily obrovské dílo, které je musel básník postavit.
Konečně básník končí sonet koncepcí „čistého umění“, odkud pochází krása - skutečná krása vyrobená v jednoduchosti, to znamená bez mnoha rozkvětů nebo ozdob, ale usilujících o netečnost a objektivitu.
Přečtěte si také:Pre-modernismus - směry brazilské literární produkce na počátku 20. století
Parnasianismus v Evropě
parnasijské hnutí se objevila ve Francii s touto publikací Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: sbírka nových veršů), antologie básní, která vyšla poprvé v roce 1866, ale která stále ještě kolovala v letech 1871 a 1876. Do této sbírky veršů přispělo několik básníků přepracoval literární koncepce té doby, zdůrazňující Théophile Gauthier, autor básně L’Art (Umění), která se zabývala cíli parnasiánského estetického návrhu.
V boji proti sentimentálním vytržením romantické školy reagoval parnasiánství s posedlost formou, v souladu s novým myšlením, které bylo strukturováno v Evropě. Již se jedná o Druhá průmyslová revoluce, s průmyslovou buržoazií upevňující se v moci, myšlenky jako scientismus, důslednost vědecká metoda a pokrok podporoval myšlenky, které již byly daleko od návrhu romantismu. Objektivita získala ústřední roli nejen ve vědě a technologii, ale také v literatuře.
vyřešená cvičení
Otázka 1 - (Mackenzie) Necharakterizuje parnasiánskou estetiku:
A) oslavení „já“ a únik ze současné reality.
B) objektivita vyplývající z vědeckého ducha a kult formy.
C) formální dokonalost v rýmu, rytmu, metru a návrat ke klasickým motivům.
D) opozice vůči romantikům a distancování se od sociálních zájmů realistů.
E) posedlost lyrickou ozdobou a zdrženlivostí.
Řešení
Alternativa A. Všechny ostatní alternativy jsou charakteristické pro parnasiánskou estetiku. Alternativa A odkazuje na romantickou školu.
Otázka2 - (UFPE) Je nesprávné tvrdit, že v pParnassianism:
A) Příroda je prezentována objektivně.
B) Uspořádání přírodních prvků (stromy, hvězdy, obloha, řeky) je důležité, protože následuje logické pořadí.
C) valorizace přírodních prvků se stává důležitější než valorizace formy básně.
D) příroda se zbavuje přehnaného emocionálního náboje, kterým byla zkoumána v jiných literárních obdobích.
E) bezpočet popisů přírody je vytvořen v mýtu absolutní objektivity, ale nejlepší texty jsou prostoupeny subjektivními konotacemi.
Řešení
Alternativa C. Ačkoli se přírodní prvky objevují často, hodnota formy je stále větší než u jiných prvků.
Otázka 3 - (A buď)
tajné zlo
Pokud hněv, který pění, bolest, která přebývá
N’aIma, a znič každou iluzi, která se narodí,
Všechno, co bodne, všechno, co pohltí
Srdce na obličeji bylo vyraženo;
Kdyby mohl, duch pláče,
Podívejte se přes obličejovou masku,
Kolik lidí možná teď závidí
Protože nás způsobí lítost!
Kolik lidí se možná směje
Strážte ukrutného skrytého nepřítele,
Jak neviditelná rakovinová bolest!
Kolik lidí se směje, možná je,
jehož jedinečné dobrodružství spočívá
Zdá se, že ostatní mají štěstí!
(BELT, R. In: PATRIOT, M. Pochopit Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
V souladu s parnasiánským návrhem formální péče a racionality v tematickém vedení sonet Raimunda Correie odráží způsob, jakým jsou ve společnosti posuzovány emoce jednotlivce. V pojetí lyrického já tento rozsudek odhaluje, že:
A) nutnost společenského přijetí vede jednotlivce k tomu, aby jednal maskovaně.
B) intimní utrpení se stává mírnějším, když je sdílí sociální skupina.
C) schopnost odpouštět a přijímat rozdíly neutralizuje pocit závisti.
D) instinkt solidarity vede jednotlivce k soucitu se svým bližním.
E) přeměna úzkosti na radost je vynalézavostí škodlivou pro společenský život.
Řešení
Alternativa A. Básník nenaznačuje, že intimní utrpení je zmírněno společenským sdílením, ani nepředpokládá odpuštění, solidarita nebo přijímání rozdílů, a nenavrhuje, aby sociální interakce byla škodlivá kvůli skrývání úzkostí, maskovaných radosti.
Luiza Brandino
Učitel literatury
