Parnasianismus: kontext, charakteristika, autoři

Ó parnassianism bylo literární hnutí, které se objevily ve Francii na konci devatenáctého století, s opozicí vůči realismus a naturalismu, hnutí, ke kterým došlo v této souvislosti. V Brazílii bylo toto hnutí hlavně proti romantismu, protože navzdory romantickým ideálům ustoupilo realismu a Nenaturalismus v próze byly její charakteristiky v poezii stále silné. Parnassianští básníci tak do svých poetických inscenací začlenili rysy, které byli přímo proti romantické poezii.

Přečtěte si také: Realismus v Brazílii - literární hnutí, které zasvětilo Machado de Assis

Historické souvislosti a původ parnasianismu

THE druhá polovina 19. století bylo to období, ve kterém evropská literatura hledala nové formy vyjádření, které byly v souladu s změny probíhající v různých sférách společnosti a v různých oblastech znalostí. V této souvislosti byly například vyvinuty a šířeny vědecké a sociologické práce, jako např determinismus Sociální.

Parnassianismus se tedy ukázal jako hnutí souběžně s realismem a naturalismem

, ale jako hlavní projev má lyrický žánr. Parnassianismus pochází ze slova „Parnassus“, které podle řecká mytologie, odkazuje na místo, kopec, věnovaný Apollovi a múzám, ve kterém složili básníci inspirovaní aurou místa.

Kromě tohoto mýtického původu byl parnassianismus názvem literárního hnutí, které se objevilo ve Francii v roce druhá polovina 19. století, také díky antologii, která vyšla ve třech svazcích, první v roce 1866, s názvem moderní parnasse (Současný Parnassus).

Edward Burne-Jones, anglický malíř, který se v době parnasianismu vrátil ke klasicky ovlivněným tématům malby. [1]

Charakteristika parnassianismu

Samotný název, který označuje parnasovské hnutí, již naznačuje jeho hlavní charakteristiku: velký zájem o řecko-latinskou kulturu. Tento tematický a formální zájem o klasickou kulturu bylo přímo proti estetice platné v EU romanticismus, hnutí odmítnuté Parnassians, protože romantičtí umělci neměli zájem o návrat do starověkého Řecka, ale spíše reprezentaci schopnou setkat se s buržoazie rostoucí. Zde jsou charakteristiky parnassianismu rozdělené na formální a obsahovou stránku:

→ Formální aspekty

• Objektivní jazyk, na rozdíl od subjektivnějšího jazyka romantismu;
• Převaha kultovních slovníků a syntaktické struktury;
• Hledání formální rovnováhy;
• Předpověď pro sonet.

→ Aspekty obsahu

• Řecko-latinské pohanství, na rozdíl od křesťanství a mystiky simbolismus;
• Obnovení prvků klasické tradice;
• materialismus a racionalismus;
• Zadržování citů, na rozdíl od externalizace romantické lásky;
• Hledání umění pro umění.

Parnasianismus v Portugalsku

V Portugalsku parnasianismus, hnutí představil básník João Penha (1838-1919), koexistovaly s realistickým hnutím a symbolistickým hnutím, převážně proti romantismus, dřívější hnutí, s ohledem na sentimentálnost a sebestřednost, tak typické pro spisovatele romantici. Básně hlavních portugalských parnasiánských básníků shromáždil v knize Teófilo Braga Moderní portugalský Parnassus, publikoval v roce 1877.

• Hlavní autoři a díla parnassianismu v Portugalsku

• Junqueiro válka (1850-1923): Básník a politik, byl svými vrstevníky považován za nejpopulárnějšího básníka své doby v Portugalsku. Začal jeho literární kariéru v novinách List, Režie básník João Penha. Publikoval řadu děl a nejkontroverznější byla stáří věčného kněze (1885), ve kterém tkví ostrou kritiku duchovenstva.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Básník, sociolog, filozof a politik, zahájil svou literární kariéru v roce 1859 ve slavném literárním časopise List. Spolupracoval v několika novinách té doby, ve kterých publikoval mnoho svých básní. Napsal, mimo jiné práce, Dějiny moderní poezie v Portugalsku (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Básník a právník, známý tím, že založil literární časopis List, je považován za jednoho z hlavních portugalských parnasijských spisovatelů. Napsal následující knihy poezie: rýmy (1882), nové rýmy (1905), ozvěny z minulosti (1914), nejnovější rýmy (1919) a labutí píseň (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Básník a právník, narodil se v Rio de Janeiru, ale jako dítě se usadil v Portugalsku. Syn otrocké matky vynikal v portugalském literárním světě a přispíval do novin List, hlavní prostředky šíření parnasiánské poezie. Jeho první knihou byla kompilace Náhledy, publikoval v roce 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Básník a diplomat, působil v Brazílii jako velvyslanec na konzulátech ve státech Pernambuco a Rio Grande do Sul. Publikoval následující básnická díla: Transfigurace (1862), Lyrický a bukolický (1884), Čínský zpěvník (1890), ostrov lásky (1897), balet (1907), Zimní slunce (sbírka napsaná v letech 1915-1917) a Nový balet (upraveno posmrtně v roce 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Básník a obchodník, napsal mnoho z jeho básní v dobových časopisech, s důrazem na týdeník bílý a černý (1896-1898) a časopisy západ (1878-1915), renesance (1878-1879) a Olivový (1919-1922). Po jeho smrti byly jeho básně shromážděny Silvou Pinto v díle Kniha Cesário Verde (1887).

• Příklad básně z portugalského parnasianismu

stará bajka

Na počátku světa nebyla láska slepá;
Viděl jsem i skrz hustou temnotu
S Lynxovými žáky v Batových očích.

Ale jednoho dne, žertování, demence, podrážděný,
V návalu zuřivosti mu vytekly oči;
Byla to demence hned pro ta zatracená zvířata,

Ale Jupiter se usmál a peří se změnilo.
Demence byla prostě povinná
Doprovázet Lásku, protože ho oslepila,

Jako chudák, který bere slepce po silnici.
Od té doby sjednocen neviditelnými vazbami
Když Amor jede nejjednodušší cestou,
Demence pokračuje a vede její kroky.

(António Feijó)

V „Ancient Fábula“, básni Antónia Feijó, jednoho z nejvýznamnějších portugalských parnasianských básníků, se uvádí, že lyrický hlas se neprojevuje kolem „já“, protože přítomnost první osoby jednotného čísla není v žádném bodě básně zaznamenána. tento pokus co nejvíce se vyhnout projevům subjektivity., což je v romantismu velmi běžný rys, byla jednou z estetických vlajek Parnassianů.

Pokud jde o téma, báseň, jak naznačuje její název, vyjadřuje, co by bylo, mýticky, původem lásky. Zmíní se tedy o prvcích řecko-latinské tradice, jako je například odkaz na boha Jupitera, charakteristiku, kterou široce obhajují a šíří parnasovští básníci.

Použití řeckého mýtu o původu lásky jako tematického plánu básně je v souladu s kritikou, kterou Parnassianové utkali ve vztahu k romantickým básníkům ohledně sentimentální nadsázky. Je to proto, že, jak je uvedeno v posledním verši básně, mýtická postava Demence začíná vést mužské kroky, když jsou lasováni slepou láskou. Kritika romantické lásky je proto evidentní, protože parnasianismus tento pocit nepopírá, ale projevuje se kritizuje nadsázku romantismu ohledně projevu lásky.

Vidět víc: Luís Vaz de Camões - významný básník portugalského klasicismu

Parnasianismus v Brazílii

Ó Brazilský parnasianismusse v zemi začaly šířit od roku 1870., protože na konci tohoto desetiletí vznikla v novinách kontroverze Deník Rio de Janeiro, která spojila na jedné straně stoupence romantismu a na straně druhé stoupence realismu a parnassianismu. V důsledku této literární hádky, rozvinuté v článcích, známé jako „Battle of Parnassus“, došlo k šíření myšlenek a charakteristik parnassianismu v uměleckých a intelektuálních kruzích.

• Hlavní autoři a díla parnassianismu v Brazílii

• Teófilo Dias (1854-1889): Byl to právník, novinář a básník. První kniha poezie považována za Parnassian, publikovaná v roce 1882, byla jeho vlastní prací: Fanfáry. Vydal také následující knihy:Květiny a lásky (1874), Tropické rohy (1878), zelená letá lyra (1876), Komedie bohů (1887) a Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Byl farmaceutem, profesorem a básníkem a jedním ze zakladatelů brazilské akademie dopisů, kdy byl v roce 1924 dokonce zvolen „princem básníků“. Napsal následující básnická díla: romantické písně (1878), jižní (1884), Sonety a básně (1885), Verše a rýmy (1895), Poezie - 1. série (1900), Poezie - 2. série (1906), Poezie - 2 obj. (1912), Poezie - 3. série (1913), Poezie - 4. třída (1928), vybrané básně (1933), Posmrtný (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Byl to soudce, profesor, diplomat a básník. Jeden ze zakladatelů brazilské akademie dopisů napsal knihy první sny (1879), Symfonie (1883), Verše a verze (1887), aleluja (1891), Poezie (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Byl novinářem, pedagogickým inspektorem a básníkem. Byl také jedním ze zakladatelů brazilské akademie dopisů. Publikoval následující práce: Poezie (1888), Kroniky a romány (1894), Sagres (1898), Kritika a fantazie (1904), Dětská poezie (1904), Literární konference (1906), smlouva o verifikaci (s Guimarães Passos) (1910), rýmovat slovník (1913), Ironie a škoda (1916), Večer (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Byl právníkem, novinářem, politikem, soudcem, básníkem a spisovatelem povídek. Publikoval následující práce: Ardentias (1885), Relikviář (1888), růže, růže lásky (1902), Básně a písně (1908), verše pro mládež (1909), verš a próza (1909), volné stránkyna (1911), hlas zvonů (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Byl to básník a literární kritik. Navzdory literární důslednosti však jako žena nevstoupila do Academia Brasileira de Letras. Publikoval následující práce: kuličky (1895), dětská kniha (1899), Sfingy(1903), Čarodějnictví z vědeckého hlediska (řeč) (1908), dětská duše (s Júlio César da Silva) (1912), Sfingy 2. vyd. (zvětšený) (1921), Poezie(organizovaný Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Příklad básně z brazilského parnasianismu

čínská váza

Zvláštní váza s touto vázou! Viděl jsem ho,
Příležitostně jednou, z voňavého
Pult na lesklém mramoru,
Mezi fanouškem a začátkem výšivky.

Výtečný čínský umělec, zamilovaný,
Do toho vložilo nemocné srdce
V karmínových květinách jemné řezby,
V hořícím inkoustu, temném žáru.

Ale možná na rozdíl od neštěstí,
Kdo ví... ze staré mandarinky
Také tam byla jedinečná postava.

Jaké umění to namalovat! Náhodou to vidíme,
Cítil jsem, že nevím, co s tím šimpanzem
Oči řezané jako mandle.

(Alberto de Oliveira)

V sonetu „Čínská váza“ je lyrické já, které rekonstituuje dojmy, které na vaši subjektivitu udělala váza. Od prvních veršů lze vidět hlavní charakteristiky parnasiánské poezie, jako je záliba v syntaktické inverze, podle následujících veršů: „Viděl jsem to / Příležitostně jednou parfémované / Pult na lesklém mramoru / Mezi vějířem a začátkem výšivky“. Pokud by to bylo v přímém pořadí charakterizovaném předmětem sekvence, slovesem a predikátem (doplňkem), neexistovaly by mezi čárkami žádné výrazy. K této inverzi dochází také ve vztahu k poloze adjektiva, jako u „červených květů“ a „singulárního čísla“, ve kterém se objevuje před podstatným jménem.

Další parnasiánská charakteristika, která je evidentní, se týká použití termínů vzácné a kultovní, jako „světelný mramor“, výraz, který znamená lesklý mramor. Cíl této možnosti pro vzácná slova, stejně jako vkus pro syntaktické inverze a přídavné jméno ve vztahu k věcné, je udělat báseň sofistikovanou, což by svědčilo o básníkově zlatnické práci, jinými slovy velmi podrobné.

Pokud jde o subjektivitu, je zde přítomnost sebe emocionálně ovlivněna pohledem na předmět, který ho velmi těší, ale toto emoční projev je jemný, kontrolovaný. V romantismu, hnutí, které oponovali Parnassians, má projev emocí tendenci být efektivnější, méně kontrolovaný.

Také přístup: 1. května - Den brazilské literatury

vyřešená cvičení

Otázka 1 -  (UFRGS) Přečtěte si následující sonet od Olava Bilaca.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Přijel jsem. Dorazil jsi. unavené révy
A smutný, smutný a unavený jsem přišel,
Měl jsi naplněnou duši snů,

A naplněná snová duše, kterou jsem měl ...
A náhle jsme zastavili na silnici
Ze života: dlouhé roky, přilepené k mému
Vaše ruka, oslněný pohled
Měl jsem světlo, které obsahoval tvůj pohled.

Dnes jdete znovu... při odjezdu
Ani slzy nezvlhčují tvé oči
Ani bolest z rozchodu vás nepohybuje.

A já, osamělý, otočím svou tvář a zachvěji se
Vidím tvou mizející postavu
V extrémním ohybu extrémní cesty.
Zvažte níže uvedená prohlášení o této básni.

I - Lyrické já souvisí v prvním kvartetu se setkáním dvou lidí poznamenáných únavou a smutkem a ponořených do snů.

II - Nečekané setkání mezi dvěma milenci vyvolává krátký vztah poznamenán vzájemnou spřízněností.

III - V tripletech lyrické já, když popisuje lhostejnost milovaného, ​​který odchází, přijímá obraz cesty / cesty, která se již v básni objevila.

Které jsou správné?

The) Jen já

B) Pouze III.

c) Pouze já a III.

d) Pouze II a III.

e) I, II a III.

Řešení

Alternativa C. V prvním kvartetu líčí lyrické já setkání dvou lidí poznamenáných únavou a smutkem, jejich duše plné snů. V první trojici je evidentní lhostejnost milence; ve druhém lyrické já obnovuje obraz silnice / cesty, kterou sonet začíná.

Otázka 2 - (UPE-2015)

Text 1

k srdci, které trpí
K trpícímu srdci, odděleně
Z tvého, v exilu, kde se vidím brečet
Jednoduchá a posvátná náklonnost nestačí
S jakými nehodami se chráním.
Nestačí mi vědět, že jsem milován,
Nechci jen tvoji lásku: chci
Mějte své jemné tělo v náručí,
Mějte v ústech sladkost vašeho polibku.
A spravedlivé ambice, které mě pohlcují
Neobtěžuj mě: protože víc podlosti
Není třeba, aby se Země směňovala za nebe;
A další zvedá lidské srdce
Být člověkem vždy a v té nejvyšší čistotě
Zůstaňte na zemi a lidsky milujte.

(BILAC, Olav. K dispozici v:. Datum přístupu: 6. října 2014. )

Text 2

Sonet
Bledý ve světle tlumené lampy,
Na lehátku s květinami,
Jako měsíc zabalzamovaný v noci,
Mezi mraky lásky spala!
Byla pannou moře, ve studené spodině
Přílivem rozeklaných vod!
Byl to anděl mezi mraky úsvitu
Že se ve snech koupal a zapomněl!
Bylo to nejkrásnější! Prsa pulzující ...
Černé oči, otevírání víček ...
Nahé formy na posteli klouzají ...
Nesměj se mi, můj krásný anděli!
Pro tebe - noci, které jsem sledoval pláč,
Pro vás - ve snech zemřu s úsměvem!

(AZEVEDO, Álvares de. K dispozici v:. Datum přístupu: 6. října 2014.)

Texty 1 a 2 pojednávají o lásce, na kterou se však díváme z různých úhlů pohledu hlavně důvod, proč jejich autoři patří k literárním hnutím a historickým kontextům odlišný. Na základě četby textů a znalostí literární tvorby autorů označte vhodné vztahy.

I. Text 1 - Carnal view of love: Parnassianism.
II. Text 2 - Neskutečné a kastovní vize žen: ultraromantismus.
III. Text 1 - Racionální pohled na lásku: ultraromantismus.
IV. Text 1 - Antropocentrický pohled na život: parnasianismus.
PROTI. Text 2 - Nepravděpodobné milování: ultraromantismus.

SPRÁVNĚ navázané vztahy jsou pouze:
a) I, II, III a IV.
b) I, II, IV a V.
c) I, II a III.
d) I, III a V.
e) II, IV a V.

Řešení

Alternativa B, protože vztahy I, II, IV a V jsou správné.

THE vztah I je to správné. Text 1 je Olavo Bilac, hlavní básník parnasianismu, literárního hnutí, ve kterém je filozofická, ale umělá meditační poezie, vkus pro fakta, krajiny a exotické předměty a existuje tělesná vize lásky, jak se objevuje ve verších: „Nežádám jen tvou lásku: toužím / mít v náručí své jemné tělo, / mít v ústech sladkost svého pusa".

THE vztah II je to správné. V textu 2, jak je charakteristické pro ultraromantismus, nacházíme neskutečnou a cudnou vizi ženy, jak dokazují verše: „Byla pannou moře, ve studené spodině / Přílivem skalnatých vod!“

THE vztah III je nesprávné. V textu 1 najdeme báseň patřící k parnassianismu, ne k ultraromantismu.

THE vztah IV je to správné. V textu 1 máme antropocentrický pohled na život, typický pro parnasianismus, jehož humanistické rysy sahají až do starověku klasický, výslovný ve verších: „A více povznáší srdce člověka / Být člověkem vždy a v nejvyšší čistotě / Zůstat na zemi a lidská láska “.

THE vztah V je to správné. V textu 2, jak je typické pro ultraromantismus, se milování jeví jako nepravděpodobné, jako ve verších: „Nesměj se mi, můj krásný anděli! / Pro tebe - noci, kdy jsem sledoval pláč, / Pro tebe - ve snech zemřu usmívající se!".

Obrazový kredit

[1] Renata Sedmáková / Shutterstock

Leandro Guimarães
Učitel literatury

Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm