Ó brazilský modernismus bylo to období, kdy se umělci velmi zajímali o obnovení umění v zemi.
Hledajíc inspiraci u evropských avantgard, vytvořili díla, která vedla dialog s národní kulturou a prolomila do té doby platné estetické standardy.
Jedno z velkých jmen tohoto období bylo Tarsila do Amaral, rozhodující postava při upevňování tohoto uměleckého trendu v Brazílii.
Níže se podívejte na deset důležitých modernistických děl Tarsily, které uvádíme v chronologickém pořadí.
1. The Black, 1923
V práci Černá„Tarsila vykazuje postavu ženy s jasně definovanými rysy, velkými rukama a nohama a malou hlavou. Kromě toho umělec zkoumá kubistické prvky v pozadí.
V této práci vidíme vyobrazení černé ženy jako bytosti, která nese velkou sociální zátěž, což lze vidět na jejím melancholickém pohledu a na displeji se prohýbajícím prsou.
Prsa, která visí z těla, odkazuje na praxi mokrých sester během otroctví, kdy zotročené ženy kojily a staraly se o děti elitních bílých žen.
Obraz je olej na plátně vyrobený v roce 1923 - rok po Týdnu moderního umění - a měří 100 x 80 cm. Patří do sbírky muzea současného umění na univerzitě v São Paulu v São Paulu.
2. Cuca, 1924
kompozice cuca přináší postavu přítomnou v brazilském folklóru a ve představivosti populace. Podle legendy se říká, že cuca byla zlá čarodějnice s tělem aligátora, který unesl neposlušné děti.
Malba v zářivých tropických barvách připomíná dětství; vystavuje některá zvířata a živou přírodu. Patří Modernistická fáze Pau-Brasil, který předchází antropofagickému hnutí.
Toto je výtvor z roku 1924, má rozměry 73 x 100 cm a byl vyroben pomocí olejové barvy a nachází se ve francouzském muzeu Grénoble.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Práce São Paulo (Gazo) je také součástí Pau-Brasil fáze Tarsily, která je jedním z milníků tohoto období.
V této fázi autor zkoumá městské prvky a modernizaci měst na rozdíl od tropické krajiny a valorizace fauny a flóry.
Podle historika a umělce Carlos Zilio:
V dílech, jako je tato, situuje Tarsila vnímání Brazílie z perspektivy, kterou otevřela industrializace.
Toto je olej na plátně z roku 1924 o velikosti 50 x 60 cm a patří do soukromé sbírky.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Hill patří do období Pau-Brasil. Zobrazuje favelu s barevnými domy, stromy a lidmi.
Jedná se o dílo sociální výpovědi, protože v té době byla chudá populace nucena vzdát se prostoru ve velkých centrech a přestěhovat se do okrajových oblastí. V této době došlo v zemi k obrovskému nárůstu slumů.
Navzdory kritice se Tarsila podařilo tuto realitu vykreslit lehce, což naznačuje harmonii a idealizaci kopce jako idylického místa. Skladba pochází z roku 1924, měří 64 x 76 cm a patří do soukromé sbírky.
5. Abaporu, 1928
Jedním z nejznámějších děl Tarsily je nepochybně Abaporu. Jméno je kombinací slov Tupi záložka (muži), dveře (lidé) a ú (jíst), tedy význam muž, který jí lidinebo kanibal.
Byl vytvořen s ohledem na brazilskou kulturu a ukazuje osobu sedící v reflexní poloze. Obrázek představuje velké zkreslení a je vložen do typicky brazilské krajiny, konkrétněji na severovýchod. Intenzivně vystavuje barvy brazilské vlajky.
Tento rámec byl impulsem pro novou fázi brazilského modernismu: antropofagické hnutí.
Abaporu byl vyroben v roce 1928 technikou olej na plátně a měří 85 x 72 cm. V současné době je umístěno v Muzeu latinskoamerického umění v Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Vejce), 1928
Práce Urutu - také známý jako Vejce - je plný symboliky. Je vybaven hadem, který je velmi obávaným zvířetem a má schopnost polykat. K dispozici je také obrovské vejce, znamenající zrod nápadu, nový projekt.
Tyto symboly přímo souvisejí s modernistickým hnutím, které se v zemi rodilo, zejména s antropofagickou fází. Tato fáze navrhla „pohltit“ myšlenky uměleckých avantgard, které se v Evropě odehrály, a transformovat je do nového umění zabývajícího se národní kulturou.
Plátno bylo vyrobeno v roce 1928. Malováno olejovou barvou, měří 60 x 72 cm a je součástí sbírky kolekce Gilberto Chateaubriand v Muzeu moderního umění (MAM) v Rio de Janeiru.
7. Měsíc, 1928
Na desce Měsíc, umělec představuje noční scénu se sytými barvami a vlnitými tvary. Měsíc a kaktus vypadají velmi stylizovaně.
Složení vyrobené v roce 1928 patří do antropofagické fáze Tarsily a měří 110 x 110 cm.
V roce 2019 jej získalo Muzeum moderního umění v New Yorku (MoMA) za přemrštěnou částku 20 milionů dolarů (asi 74 milionů reais).
Slavná galerie vydala poznámku vyjadřující spokojenost s akvizicí a vyjádřila uznání malířově práci slovy:
Tarsila je zakládající osobností moderního umění v Brazílii a ústředním protagonistou transatlantických a kulturních výměn tohoto hnutí.
8. Anthropophagy, 1929
v AntropofágieTarsila se připojila ke dvěma dříve vyrobeným dílům: Černá (1923) a abaporu (1928). Na tomto plátně umělec spojuje dvě postavy, jako by byly vzájemně závislé.
Zde je obraz černé ženy prezentován se sníženou hlavou, která odpovídá hlavě abaporu. Bytosti jsou zapleteny, jako by byly jedno, a integrují se do přírody.
Rafael Cardoso, historik umění, definuje dílo takto:
V Antropofagii se věci nemění. Jen jsou; žijí s hroznou a pevnou trvalostí, která je ukotví k zemi.
Obraz byl namalován v roce 1929, jedná se o olej na plátně o rozměrech 126 x 142 cm a patří Nadaci Josého e Pauliny Nemirovského v São Paulu.
9. Dělníci, 1933
Ve 30. letech přistávalo s imigrací a kapitalistickým impulsem mnoho lidí v metropolitních centrech - zejména São Paulo - pocházející z různých částí Brazílie, aby uspokojily potřebu levné pracovní síly požadovaly továrny.
V této době začíná Tarsila svou poslední modernistickou fázi, tzv Sociální fáze, ve kterém zkoumá témata kolektivní a sociální povahy. Zde zpochybňuje nepříznivé události vyplývající z industrializace, koncentraci bohatství v rukou několika málo lidí a vykořisťování, kterému mnozí podléhají.
Malíř pak plátno vyrobí Pracovníci, ve kterém ukazuje tváře různých lidí, různých etnik, ale kteří sdílejí výraz vyčerpání. V této kompozici se masa lidí jeví jako portrét tehdejších továrních dělníků.
Jedná se o dílo z roku 1933 o rozměrech 150 x 205 cm, které se nachází v Palácio Boa Vista v Campos do Jordão.
10. Druhá třída, 1933
Do té doby Druhá třída patří také do sociální fáze.
Zde Tarsila vykresluje lidi na vlakovém nádraží. V pozadí je postava ženy s dítětem v náručí a starší muž. Před autem vypadají čtyři ženy, tři muži a pět dětí unavení a beznadějní.
Scéna zachycuje velmi běžnou realitu v období, kdy venkovský exodus, což je migrace z venkova do měst jednotlivců, kteří odcházejí hledat lepší životní podmínky a příležitosti.
Barvy zvolené v kompozici jsou šedé a již nemají intenzitu a životnost dalších malířských fází modernismu.
Jedná se o dílo vyrobené technikou olej na plátně o rozměrech 110 x 151 cm a část soukromé sbírky.
Chcete-li objevit díla jiných skvělých umělců, přečtěte si:
- Portinari funguje, co potřebujete vědět
- Nejzajímavější díla Fridy Kahlo
- Díla Salvadora Dalího, která na vás udělá dojem
- Důležitá díla kubismu
- Příjemci: pracovní analýza
Kdo byla Tarsila do Amaralu?
Tarsila do Amaral narodil se 1. září 1886 ve vnitrozemí São Paula ve městě Capivari. Studoval umění v Evropě a měl kontakty s velkými mistry, kteří byli součástí umělecké avantgardy na počátku 20. století.
V polovině 20. let se vrátil do Brazílie a začal produkovat díla s brazilskou tematikou. V té době se oženil s umělcem a kulturním agitátorem Oswald de Andrade, s nímž spolu s dalšími osobnostmi zahajuje transformační hnutí národního umění.
Tarsila zemřela v roce 1973 ve věku 86 let a zanechala po sobě uměleckou produkci nesmírně důležitou pro dějiny umění.
