Cândido Portinari je jedním z národních umělců s největším celosvětovým uznáním.
Jeho obrazy obvykle přinášejí témata, která zobrazují podmínky, v nichž žili brazilští lidé v první polovině 20. století.
Portinari byl velmi úspěšný při zvýrazňování sociální otázky, populární festivaly, práce na poli, dětství, mimo jiné předměty.
Jeho jedinečný a nezaměnitelný styl malby byl silně inspirován uměleckými avantgardami, které se v Evropě objevily na přelomu 19. a 20. století. Malířovi se však podařilo tento vliv absorbovat a přeměnit jej na ryze brazilské umění.
Vybrali jsme některá důležitá témata a díla z trajektorie malíře a především z historie umění v Brazílii. Překontrolovat!
Pracovník na staveništi Portinari
Portinari byl silně oddaný zobrazovat pracovník, hlavně ten, kdo se trápí a využívá jako nástroj své fyzické síly v terénu.
Smíšený závod
Na tomto plátně malíř zobrazuje portrét silného muže se zkříženýma rukama, který pracuje na kávové plantáži.
Barva pleti a rysy subjektu - kromě názvu díla - naznačují, že se jedná o mestici, což je výsledek směsi mezi černou, domorodou a bílou populací.
Smíšený závod byl vyroben v roce 1934 technikou olej na plátně, má rozměry 81 x 65 cm a patří do sbírky Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Káva
Káva je důležité dílo Portinariho. Byl namalován v roce 1935 olejovou barvou, má velikost 130 x 195 cm a je umístěn v Národním muzeu výtvarných umění v Rio De Janeiru.
Zde malíř vylíčil skupinu lidí během náročného dne v práci na kávové farmě. Těla pracovníků jsou prezentována rigidním a téměř sochařským způsobem. Lidské ruce a nohy jsou velké, což zdůrazňuje sílu manuální práce.
V roce 1935 se plátno zúčastnilo mezinárodní výstavy moderního umění v New Yorku v Carnegie Institute a získalo čestné uznání, první malířovu mezinárodní cenu.
Farmář kávy
Jedno z nejvýznamnějších děl Cândida Portinariho je chovatel kávy. Plátno 100 x 81 cm, které bylo vyrobeno v roce 1934 s olejovou barvou, je součástí kolekce MASP.
V této práci Portinari zobrazuje postavu farmáře opírajícího se o jeho motyku. S bosými nohami, tváří v profilu, která kontrastuje se světlem oblohy, a tričkem s rukávy vyhrnuté, muž stojí na kávové plantáži a má výraz únavy a znepokojení.
Silné a velké nohy opět symbolizují sílu pracovníka a naznačují přístup umělce k evropskému expresionistickému hnutí.
Cukrová třtina
Technika použitá při hraní Cukrová třtina byla freska (metoda nástěnné malby). Práce byla provedena v roce 1938 a má velké rozměry, 280 cm x 247 cm.
Nachází se v Palácio Capanema, vrchol moderní architektury, ve městě Rio de Janeiro.
Portinari zde také použil téma dělníka, tentokrát při výrobě cukrové třtiny.
Severovýchodní migrace v díle Portinariho
Jedním z témat, která Portinariho produkci řešila, byla také migrace části severovýchodní populace do jiných částí země.
Při hledání lepších životních podmínek se celé rodiny vydaly na obtížné a dlouhé cesty, aby unikly chudobě, hladu a dětské úmrtnosti.
retreatants
Tato práce ukazuje rodinu migrantů, kteří opouštějí své místo původu při hledání dalších příležitostí ve velkoměstě.
S devíti členy, čtyřmi dospělými a pěti dětmi je skupina zobrazena temným způsobem s kosterními a křehkými těly. Výrazy na tvářích jsou výrazem utrpení a zvolená barevná paleta zvýrazňuje pohřební atmosféru obklopující postavy.
Obraz namalovaný v roce 1944 je panel vyrobený z oleje na plátně o rozměrech 190 x 180 cm a součástí sbírky Muzea umění v São Paulu (MASP).
mrtvé dítě
Ve stejném roce maluje retreatants - v roce 1944 - Portinari vyrábí plátno mrtvé dítě. Obraz o rozměrech 180 x 190 cm je také součástí sbírky Muzea umění v São Paulu (MASP).
V díle vidíme osobu, která drží vychrtlé a neživé tělo dítěte. Ostatní postavy sténají a pláčou.
Pláč je zde zobrazen v hustých slzách, které padají z hluboce zasazených očí postav, které zdůrazňuje utrpení lidí na severovýchodě, kteří v tom neustále řešili dětskou úmrtnost časový kurz.
Dětství v Portinariho díle
Téma dětství fascinovalo také Cândida Portinariho. Malíř vystavuje v několika dílech dětský vesmír, mnohem lehčí a plynulejší.
Candinho, jak se mu říkalo, byl chlapec skromného původu, který vyrůstal ve hře s dalšími dětmi ve městě Brodowski.
V inscenaci umělkyně byly vždy přítomny vzpomínky na dětství a domovinu. Jedna z jeho linií na toto téma je:
Krajina, kde jsme hráli poprvé, nás nikdy neopustí.
Fotbal
Deska Fotbal Datováno rokem 1935, bylo provedeno na oleji na plátně v rozměrech 97 x 130 cm a je součástí soukromé sbírky.
Práce zobrazuje bosé chlapce hrající fotbal na prašném poli. Tam jsou nějaká zvířata a v pozadí vidíme malý hřbitov, zelené pole a dům.
Boční světlo a barvy, které umělec používá, naznačují, že je pozdě odpoledne.
Chlapci na rovnováze
Portinari si užíval malování dětí při hře. Tento obraz z roku 1960, vyrobený technikou olej na plátně, měří 61 x 49 cm a je v současné době v soukromé sbírce.
Umělec v něm zobrazuje čtyři chlapce, kteří se baví na houpačkách. Tóny jsou jemné a přinášejí variace žluté, růžové a modré.
Zdá se, že jsou chlapci zahaleni andělskou aurou a mají tváře otočené k nebi, jako by cítili vánek dne.
Cândido Portinari jednou řekl:
Víte, proč na houpačkách a houpačkách natírám tolik chlapců? Dát je do vzduchu jako anděly.
Kdo byl Cândido Portinari?
Cândido Portinari se narodil na kávové farmě ve městě Brodowski, interiér São Paulo, 30. prosince 1903.
Umělec měl intenzivní trajektorii a vytvořil kolem 5 000 děl, od obrazů, kreseb a velkých nástěnných maleb.
Příkladem důležitého muralistického panelu je práce Válka a mír, která byla nabídnuta v roce 1956 Organizaci spojených národů (OSN) se sídlem v New Yorku a byla obnovena v roce 2010 a v současné době je v Městském divadle v Rio de Janeiru.
V polovině padesátých let umělec začal vykazovat vážné zdravotní problémy, přičemž mu byly diagnostikovány Otrava olovem, onemocnění způsobené otravou olovem, které některé barvy měly ve svém složení.
Umělec byl nadšený svým řemeslem a má velké potíže dodržovat pokyny lékařů, aby opustili malbu.
Zemřel 6. února 1962 ve věku 58 let. Zanechává neocenitelné dědictví pro brazilské a světové umění a nesmírně přispívá k upevňování kulturní identity brazilského lidu.
