Vše o romantismu

Romantismus byl umělecké, intelektuální a filozofické hnutí která se v Evropě (původně ve Francii, Německu a Anglii) objevila po francouzské revoluci na konci 18. století. Na většině ostatních míst dosáhla svého vrcholu v polovině 19. století.

Romantismus se snažil předávat lidem ideály o lásce, cítění, Bohu a duchovnosti, vlastenectví a vážení si jednotlivce.

Proto bylo romantické období známé pro odmítnutí racionality, objektivity a krásnosti, charakteristika klasicismu, hnutí před romantismem.

Romantici hájili subjektivitu, kde byl světonázor zaměřen na idealizaci všeho, na emoce a pocity jednotlivce, nikdy na realitu.

Proto romantismus poznačil změnu myšlení a chování v západním světě, začíná modernita.

Romantismus v Brazílii

Kromě subjektivismu, kultu přírody, sentimentality a úniku z reality, romantismus v Brazílii byl silně poznamenán nacionalismem a oslavením Inda.

Romantismus dorazil do Brazílie v roce 1836, po nové nezávislosti země. Brazilští autoři se snažili prostřednictvím románů najít národní identitu poté, co kolonizátoři odešli.

instagram story viewer

Hlavní charakteristiky romantismu v Brazílii jsou:

Vlastenectví (po odchodu portugalských kolonizátorů);
Texty v próze nebo poezii, které jsou nacionalistické nebo regionalistické a vyzdvihují přírodu, faunu a flóru země;
Označení milované a idealizované ženy;

Přestože romantické období v Brazílii zahrnovalo několik oblastí umění, bylo silně zaměřeno na literatura a poezie.

Jedním z velkých brazilských romantických autorů byl Gonçalves Dias, autor slavné poezie „Canção do Exílio“. Tato poezie je skvělým příkladem toho, jak byla brazilská země oslavována.

Dalším autorem, který tolik miloval a idealizoval ženu, kromě toho, že vyzdvihl brazilskou povahu, byl José de Alencar.

Fáze romantismu v Brazílii

První generace

Motivována nedávnou nezávislostí Brazílie v roce 1822 byla první generace brazilského romantismu poznamenána silnou potřebou potvrdit místní kulturu a rozejít se s evropským vlivem.

Práce tak často vyjadřovaly nacionalistické hodnoty a obsahovaly indianismus, který vychvaloval Indy jako reprezentativní hrdiny kultury.

Druhá generace

Druhá generace brazilského romantismu se objevila v polovině 19. století a byla do značné míry ovlivněna dílem anglického básníka Lorda Byrona.

Nejvýraznějším rysem této doby byl pesimismus, deziluze, oslavení smrti, deprese a osamělost. Z tohoto důvodu se období nazývá také „ultraromantické“ nebo „zlo století“.

Třetí generace

Třetí generace začala kolem roku 1860 a měla vysoce politické a sociální zaměření, ovlivněné díly Victora Huga.

Umělci tak ve svých dílech vyjádřili ideály abolicionistů, sociální kritiky a vážení si svobody. Období se také nazývá „kondorová generace“ v odkazu na kondora, který je považován za symbol svobody.

Charakteristika romantismu

Zatímco romantismus hledal odklon od hodnot urbanizace, pokroku a racionality, většina jeho charakteristik je přímým protikladem k těmto vzorům.

Tyto aspekty patřily dřívějším pohybům, jako je klasicismus. Mezi hlavní rysy hnutí patří:

Idealizace

Idealizace je jedním z největších rysů romantického období, protože romantičtí umělci se často zobrazovali jako vzpurní hrdinové. Cílem bylo změnit vlastní život nebo život společnosti.

Z tohoto důvodu bylo běžné, že romantické umění zobrazovalo v té době sociální nespravedlnosti a politické útlaky a představovalo umělcovu vizi toho, co by bylo pro tuto problematiku ideální.

Tento hrdina se také projevil jako jednotlivec, který hledal vlast nebo ideální, dokonalou, nerealistickou lásku, přičemž vždy upřednostňoval svá vlastní očekávání a pocity.

individualismus a subjektivita

Romantičtí spisovatelé, malíři a sochaři si vážili jednotlivce, jeho vlastních názorů a pohledu na svět.

V umění tedy byla originalita velmi důležitá. Byla to ta, komu se podařilo představit autorovu vizi toho, co bylo vyrobeno.

Prostřednictvím subjektivity mohl jedinec vyjádřit své názory a ideály ve svém osobním diskurzu, prostřednictvím pocitů a emocí, úniku z reality nebo z konkrétního.

Oceňování emocí a pocitů

Pro romantismus neexistovaly logické, racionální nebo dokonce konkrétní. Romantismus si myslel, že emoce a smysly jsou také důležité při formování uvažování jednotlivce.

Přítomnost autorových emocí a pocitů v dílech je jednou z nejvýraznějších charakteristik hnutí. Bylo běžné, zejména v literárních dílech, najít melancholické, smutné a sentimentální popisy.

povýšení přírody

Pro romantiky spočívala příroda v nekontrolovatelné transcendentální síle, která se navzdory příbuznosti odlišovala od fyzických prvků, jako jsou stromy, listí atd.

Zaměřte se na představivost

Vzhledem k tomu, že romantismus představoval únik z dobových hodnot, se romantičtí myslitelé a umělci při výrobě svých děl často uchýlili k představivosti.

Například v literatuře nebylo cílem popsat svět takový, jaký je, ale spíše takový, jaký by mohl být.

Viz také význam klasicismus a realismus.

Historické souvislosti romantismu

Romantismus se objevil v období známém jako Age of Revolutions, mezi lety 1774 a 1849. V této době došlo na Západě k velkým politickým, sociálním a ekonomickým transformacím.

Mezi hlavní revoluční hnutí té doby patří Průmyslová revoluce a francouzská revoluce.

Další významnou politickou událostí tohoto období byla vzestup buržoazie k moci, během francouzské revoluce.

Buržoazie chtěla do společnosti přenést nové ideály týkající se pocitů a hodnoty emocí a jednotlivce, na které zapomněla předchozí hnutí, jako je klasicismus.

Romantičtí umělci, pohnuti stejnými ideály změny, začali měnit nejen teorii a praxi svých umění, ale také způsob, jakým vnímali svět.

Tato transformace přesahovala uměleckou oblast a ovlivnila západní filozofii a kulturu. Tyto aspekty začaly přijímat emoce a smysly jako platný způsob prožívání života.

Vliv revolucí lze vidět v charakteristikách idealismu a vzpoury, které byly zarážející v pracích vytvořených v daném období.

Například únik a subjektivismus si více cení individuálních pocitů než kolektivních. Obojí je silnou stránkou romantismu.

romantismus v literatuře

Romantismus se také stal inovativní literární styl, protože to umělcům umožnilo používat emoce a spontánnost. Mohli tak svobodněji prozkoumávat umělecké zdroje uvnitř i vně literatury.

V tomto období byly literární romány založeny na romantické sentimentálnosti a úniku (únik z reality) a neustálém boji se zakázanou nebo neopětovanou láskou.

Romantická literatura se silnou nacionalistickou a vlasteneckou přitažlivostí vyzdvihuje hrdinu, který bojuje za lásku a za svůj národ. Kromě toho jsou postavy zjevně zranitelné a melancholické, přičemž vystavují své emoce vždy v popředí.

Někteří z hlavních romantických evropských autorů byli:

Francouz Victor Hugo, autor Les Miserables a Hrbáč Notre Dame;
Angličan Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autor Balady o starém námořníkovi;
Němec August Wilhelm (1767-1845), autor knihy Ramos de Flores;

V Brazílii byli někteří autoři, kteří označili období romantismu,:

Aluísio Azevedo (1857-1913), autor O Cortiço;
Casimiro de Abreu (1837-1860), autor časopisu Primaveras;
Gonçalves Dias (1823 - 1864), autor knihy Canção do Exílio.

Romantismus v umění

Romantické umění bylo v podstatě na základě individualismu, přírody a představivosti. Tyto hodnoty se projevily ve všech uměleckých odvětvích té doby a inspirovaly mimo jiné obrazy, sochy, básně.

Vzhledem k důrazu na představivost kladli umělci velký důraz na intuici, instinkt a emoce. Vzhledem k tomu, že jsou velmi osobní a subjektivní, tyto pocity posílily představu individualismu, který poznamenal toto hnutí.

Pro romantiky se individualismus nejvíce projevoval v kontextech samoty.

Z tohoto důvodu má romantické umění tendenci být silně meditativní. Toto zaměření na představivost a subjektivismus rozptýlilo představu, že umění je zrcadlem světa. V romantismu vytvořilo umění paralelní svět.

„Raft of Medusa“, autor Théodore Gericault, představující důraz, který romantické umění klade na představivost.

Romantismus přinesl nový koncept přírody, který se neomezoval pouze na lesy, stromy a zvířata. Pro romantiky byla příroda něčím nadřazeným, transcendentálním, a proto pro muže nepochopitelným.

Stejně jako všechny body byla i příroda vnímána subjektivně a její zobrazení se lišilo od umělce k umělci.

Mezi nejběžnější způsoby interpretace přírody patřila myšlenka, že se jedná o božské místo, útočiště před industrializovaným světem nebo dokonce léčivou sílu.

Toto ocenění přírody znamenalo, že prostřednictvím romantismu se krajinomalba, dříve považovaná za podřadnou formu umění, velmi zlepšila.

„Osamělý strom“ od Caspara Davida Friedricha. Práce demonstruje několik charakteristických rysů romantických děl, jako je kult přírody, povýšení samoty a útěk z města (únik).

Hlavní jména a díla romantismu

Níže se podívejte na hlavní romantické umělce, následovaná některými jejich díly:

Evropská literatura

William Blake - Sedm iluminovaných knih, Manželství nebeské a pekelné, Jeruzalém atd.
Samuel Taylor Coleridge - balada starého námořníka, Kubla Khana, Cristabel atd.
William Wordsworth - Osamělý, kterým mrakem jsem bloudil, Předehra, Óda na službu atd.

Malování

Francisco de Goya - 3. května 1808 v Madridu (nebo popravy z 3. května), Saturn požírající syna, Nahá maja, Oblečená maja atd.
William Turner - otrokářská loď, déšť, pára a rychlost, bitva u Trafalgaru atd.
Caspar David Friedrich - chodec po moři mlhy, mnich u moře, moře ledu atd.
Eugène Delacroix - Svoboda vedení lidí, masakr Chios, smrt Sardanápalo atd.

Sochařství

Antoine-Louis Barye - Theseus a Minotaur, Lion and Serpent, Eagle and Serpent atd.
Pierre Jean David - Oživení Řecka, Achillova smrt, Ludvík II. Atd.

Romantismus v Portugalsku

Počátek romantismu v Portugalsku se odehrává v roce 1825 dílem Camões, epickou báseň portugalské autorky Almeidy Garrettové (1799 - 1854). Tato báseň se objevuje v kontextu totální národní euforie, jako D. João VI, který byl v Brazílii, se rozhodl vrátit do Portugalska, aby získal portugalskou korunu.

Vzniká tak nacionalistické cítění, jedna ze silných charakteristik romantismu. Od té doby začal v Portugalsku růst romantismus, inspirovaný romantickým obdobím, které se již upevnilo v jiných částech Evropy, jako je Francie, Anglie a Německo.

Lusitánské romantické období mělo silné vlastnosti, které vyjadřovaly projevy romantismu. Mezi nimi:

Subjektivita;
Sentimentalita;
Středověký vliv se zaměřením na náboženství, na Boha;
Touha;
Představivost a idealizace.

Romantismus v Portugalsku má stejně jako brazilské období také tři generace.

První generace

Počátek romantismu v Portugalsku v roce 1825 je poznamenán přechodem od arkádského hnutí k období romantismu. S návratem D. João VI pro zemi, romantismus začíná silnou nacionalistickou přitažlivostí, popsanou v literárních dílech, zobrazujících politické osobnosti jako národní hrdiny.

Je také možné vidět hrdinu a vlastence vylíčeného středověkými vlivy jako odvážné a čestné rytíře, kteří si cení své vlasti a Boha.

Nejznámějšími autory této generace jsou Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) a Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).

Druhá generace

Druhá fáze romantismu v Portugalsku, známá jako fáze ultraromantismu, se stala známou jako nejdůležitější fáze hnutí v zemi. V tomto období překonává romantismus podmínku rozumu a vytváří silnou sentimentálnost.

Zde převládají pocity bolesti, osamělosti, zoufalství a dokonce i smrti. Jedním z nejslavnějších spisovatelů této generace byl Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), autor děl Amor de Perdição a Amor de Salvação.

Camilo psal s extrémní sentimentálností, a to prostřednictvím morbidního a ponurého stavu přítomného v malebném diskurzu romantismu.