neorealismus je umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století. Tento „nový realismus“ představuje díla, která se ideologicky hlásí k sociálním otázkám. Romány brazilského modernismu ze 30. let přinášejí neorealistickou perspektivu. Poválečná italská kinematografie je hlavním představitelem kinematografického aspektu.
Literární neorealismus zažilo i Portugalsko. Portugalskou neorealistickou malbu navíc ovlivnil brazilský modernistický malíř Candido Portinari. Ve Francii se však většina umělců nehlásila k neorealistickému hnutí, jen málo děl má takovou perspektivu.
Přečtěte si také: Konkretismus — další umělecké hnutí, které se objevilo ve 20. století
Abstrakt o neorealismu
Neorealismus je umělecké hnutí, které je spojeno s ideologickým uměním odsuzujícím sociální problémy.
V Brazílii bylo toto hnutí více přítomno v literatuře, konkrétně spojené s románem z roku 1930.
V Itálii exceloval v kinematografii, i když měl velký vliv i v literatuře.
Ve Francii neorealistické hnutí téměř neexistovalo a nemělo mnoho přívrženců.
V Portugalsku měla neorealistická literatura velký význam, ale kinematografii a divadlu uškodila cenzura.
Pojem „neorealismus“ existuje také v kontextu mezinárodních vztahů jako teoretický koncept, který nemá nic společného s uměleckým hnutím.
Vlastnosti neorealismu
Neorealismus je „nový realismus“, odlišný tedy od z realismus 19. století, vyznačující se objektivitou. Umělci „nového realismu“ 20. století produkovali díla, v nichž je vnímána zaujatost jejich autorů. Obecně má tedy neorealismus následující vlastnosti:
sociopolitická kritika;
absence idealizací;
jednoduchý jazyk;
emocionální charakter;
sociální reflexe;
protagonismus lidí z lidu;
odsouzení sociálních nespravedlností;
Hovorový jazyk.
Je pozoruhodné, že neorealistická literatura ukazuje člověka z lidu v jeho podřízeném stavu, pod vykořisťováním elit. Neorealistická kinematografie na druhou stranu dokáže představit skutečné lokace a neprofesionální herce. Co však bude kinematografické dílo definovat jako neorealistické, je sociopolitické téma 20. století.
Neorealistická malba má stejnou sociální perspektivu, protože ukazuje život obyčejného člověka v jeho každodenním životě. A především zobrazuje marginalizované jedince, aby zaregistroval historický a společenský moment národa, konkrétně realitu 20. století.
Brazilský neorealismus
Nová kinematografie má neorealistické rysy, neboť byla ovlivněna italskou neorealistickou kinematografií. Přestože měl filmař Glauber Rocha (1939-1981) jako své hlavní jméno, tento kinematografický styl pravděpodobně začal v roce 1955, kdy byla vydána řeka, 40 stupňů, Nelson Pereira dos Santos (1928-2018).
Naše neorealistická literatura se objevuje uvnitř modernistické hnutí. Román z roku 1930 je také regionalistický a ukazuje sociální realitu určitých regionů Brazílie. Má deterministický charakter, a proto poukazuje na prostředí, ve kterém postavy žijí, jako na jednu z hlavních příčin jejich bídy. Některá brazilská neorealistická literární díla jsou:
těch patnáct (1930), Rachel de Queiroz (1910-2003);
Krysy (1935), Dyonélio Machado (1895-1985);
Pískoví kapitáni (1937), Jorge Amado (1912-2001);
Sušené životy (1938), Graciliano Ramos (1892-1953).
Brazilská neorealistická malba je vložena i do modernismu, a jeho největším jménem je Candido Portinari (1903-1962), který svým obrazem Káva (1935), měl velký vliv na portugalské neorealistické umění. Podle Luciene Lehmkuhl „učebnice dějin umění v Portugalsku poukazují na Candida Portinariho jako na katalyzátor neorealismu, významného uměleckého hnutí v portugalském umění 90. let 1940”|1|. Další díla Portinari, se sociální tématikou, jsou:
farmář kávy (1934);
pračky (1937);
Výběry (1944).
Viz také: Kubismus — další umělecké hnutí 20. století, které se projevilo v brazilském modernismu
italský neorealismus
Italská neorealistická kinematografie začala v roce 1945, s filmem Řím, otevřené město, od filmaře Roberta Rosselliniho (1906-1977). A ovlivnilo to kinematografickou produkci dalších zemí, například Brazílie.
Italská neorealistická literatura se staví proti fašismu a má nejen sociální, ale i existenciální prvky. Hlavní italská neorealistická literární díla jsou:
rozhovor na Sicílii (1941), Elio Vittorini (1908-1966);
Stezka pavoučího hnízda (1947), Italo Calvino (1923-1985);
Je to muž? (1947), Primo Levi (1919-1987);
vězení (1948), Cesare Pavese (1908-1950).
Italská neorealistická malba zobrazovala venkovského člověka, ale také obrazy, které odkazují na politický odpor. Hlavním umělcem tohoto hnutí je Renato Guttuso (1911-1987), který produkoval díla sociálního charakteru, jako např.
střelba v poli (1938);
Útěk z Etny (1940);
Masakr (1943);
farmáři pracující (1950);
Diskuze (1960).
francouzský neorealismus
Přítomnost neorealismu ve francouzské kinematografii byla nesmělá, takže jediným vrcholem je film René Clémenta (1913-1996) s názvem Bitva o koleje, z roku 1946.
Totéž se stalo s literaturou.. Takže román Antoine Bloye, z roku 1933, spojený se „socialistickým realismem“, má nejblíže k neorealismu.
Neorealistická malba má naopak hlavní jméno André Fougeron (1913-1998). a vaší práci Pařížané na trhu, z roku 1947.
portugalský neorealismus
Ideologické a sociální povahy, Portugalská neorealistická literatura začíná koncem 30. let 20. století. Portugalský neorealismus byl tedy uveden v roce 1939 vydáním románu Gaibéus, Alvese Redola (1911-1969), ve kterém je ověřován sociální realismus se zaměřením na sociálně marginalizovaný subjekt. Některá portugalská neorealistická literární díla jsou:
Země (1941), Fernando Namora (1919-1989);
srpnové slunce (1941), João José Cochofel (1919-1982);
Vlčí smečka (1944), Carlos de Oliveira (1921-1981);
turisty (1949), José Cardoso Pires (1925-1998);
větrná sklizeň (1958), Manuel da Fonseca (1911-1993);
Včela v dešti (1959), Carlos de Oliveira.
Nicméně portugalský neorealismus musel žít se Salazarovou cenzurou, což postihlo především kinematografii, kde neorealismus nenesl ovoce, a divadlo. Kusy jako např Kovárna (1948), Alves Redol; dvě přihrádky (1950), Avelino Cunhal (1887-1966); to je odsouzen k životu (1964), Luiz Francisco Rebello (1924-2011).
A portugalská neorealistická malba Funguje to jako:
vyždímaný hladem (1945), Marcelino Vespeira (1925-2002);
dobytka (1945), Júlio Pomar (1926-2018);
tovární krajina (1951), od Marie Eugénie.
Neorealismus a mezinárodní vztahy
Termín „neorealismus“ se také používá v kontextu mezinárodních vztahů. V knize teorie mezinárodních vztahů, 1979, Kenneth Waltz (1924-2013), politolog, zahajuje koncept neorealismu nebo strukturálního realismu. Podle Lary Martim Rodrigues Selisové, magistra mezinárodních vztahů:
[...], lze neorealismus chápat jako hnutí nebo kolektivní projekt definovaný množinou teorie se společnými základy, jako je státocentrismus, utilitarismus, pozitivismus a strukturalismus. Přijetí těchto premis působí nejen na povahu nastolených otázek, ale i na samotný vývoj teoretického diskursu|2|.
Je tedy zřejmé, že neorealismus neboli strukturální realismus je teoretický koncept v oblasti mezinárodních vztahů, který nemá nic společného s neorealistickým uměleckým hnutím.
Známky
|1| LEHMKUHL, Luciene. Ó Káva od Portinariho na portugalské světové výstavě – katalytický prostředek neorealismu. Letopisy Národního historického muzea, Rio de Janeiro, sv. 54, str. 1-20, 2021.
|2| SELIS, Lara Martin Rodrigues. hranice rozumu: studie o neorealistické teorii Kennetha Waltze. 2011. 184 f. Disertační práce (magistr v mezinárodních vztazích) – Institut mezinárodních vztahů, University of Brasília, Brasília, 2011.
obrazový kredit
[1] paulisson miura / Wikimedia Commons (reprodukce)
Autor: Warley Souza
Učitel literatury
