V umění nazýváme instalaci typem díla, které využívá prostor jako základní prvek.
Jedná se o jazyk související se současným uměním a většinou se shromažďuje v uměleckých prostorech, jako jsou muzea a galerie. Lze jej však provádět i venku.
Zdroj instalace
Slovo instalace se objevilo v 60. letech, kdy umění obecně prošlo zásadními transformacemi. Umělci však již dříve vyráběli díla, která se snažili pracovat na špičkových prostředích, vytvářeli nové scénáře a provokovali veřejnost k interakci s díly.
To je případ umělce Kurta Schwittersa (1887-1948), který ve 20. letech vytvořil kompozice s objekty, které jsou uspořádány v místnostech.
Dalším důležitým názvem pro instalaci v umění je Marcel Duchamp (1887-1968). V letech 1938 až 1942 vytvořil umělec díla, ve kterých si přivlastnil prostory. jedna z ní je Řetězcové míle, který se skládá z cívky provázku odvinutého v prostředí muzea.
Příklady instalací a jejich umělců
1. Tropicália (1967), autor: Hélio Oiticica
Tropicália je název instalace provedené v roce 1967 umělcem Rio de Janeiro Hélio Oiticica (1937-1980).
V této práci Oiticica buduje místo, které soustřeďuje několik odkazů na to, co považoval za portrét brazilství.
Vytváří tak labyrintovou cestu plnou obrazovek, tropických rostlin, písku, kamenů, psaných frází a hudby.
Dílo je považováno za ikonu generace, a to natolik, že dalo jméno hnutí Tropicália, které se konalo v 70. letech, s výrazem hlavně v hudbě.
2. Banket (1974-1979), autorka Judy Chicago
Práce Hostina, původně s názvem jako Večeře, je výtvorem americké umělkyně Judy Chicago (1939-)
Instalace provedená v 70. letech je jednou z nejpamátanějších, pokud jde o feministické umění.
Je to proto, že umělec vytvořil prostředí, které navrhuje večeři na počest několika významných žen v historii.
Na trojúhelníkovém stole je uspořádáno 39 křesel, přičemž trojúhelník symbolizuje rovnost. Nádobí je vyrobeno z porcelánu a ručně malované motivy připomínajícími hosty, kteří mají na ubrusu zlatě vyšívaná jména.
3. Dům je tělo: Labyrint (1968) od Lygie Clarkové
v Dům je tělo: Labyrint, navrhuje umělkyně Lygia Clarková (1920-1988) veřejnosti vstoupit do 8 metrů dlouhé stavby, ve které existuje simulace zkušenosti s koncepcí.
Divák již není jen pozorovatelem díla prostřednictvím smyslů a tělesné interakce stává se jeho součástí a zažívá pocity pronikání, ovulace, klíčení a vypuzování a děloha.
Produkce Lygia má několik instalací, kromě oblečení, akcí a předmětů.
4. Diversion to the Red (1967), autor: Cildo Meireles
Instalace červená směna poprvé byl sestaven v roce 1967. Práce brazilského Cilda Meirelese lze dnes najít v muzeu Inhotim (MG).
Práce se skládá ze tří prostředí, ve kterých prvním je místnost, ve které jsou všechny objekty červené, což vytváří určitý druh fascinace a zároveň nepříjemné.
Umělec zde pracuje na pocitech, jako je vášeň, vzpoura a násilí související s vojenskou diktaturou.
Hlavní charakteristika umělecké instalace
- Velkoformátová díla;
- Nezbytné využití prostoru jako součásti práce;
- Interakce s publikem;
- „Nesbíratelné“ práce.
Protože byla vytvořena instalace názvu v umění, bylo obtížné vymezit, co přesně tento aspekt bude.
Důvodem je, že díla se mísí s jinými žánry současného umění, jako jsou sochařství, předměty a land art (umění vytvořené na velkých územích, která interagují s přírodou).
Umělci, kteří používají instalační zdroj, se obecně zabývají vytvářením jiné atmosféry a vštěpováním publika různým smyslům, nejen vizuálnímu.
Navíc skutečnost, že díla mají velký rozměr, znemožňuje jejich sběratelství, v tomto smyslu dochází k dotazování trhu s uměním.
Také by vás mohlo zajímat:
- výkon v umění
- Soudobé umění
- Co je umění?
Další informace o současném umění:
