Nejvýznamnější umělecká hnutí, která se odehrála ve 20. století, jsou: expresionismus, fauvismus, kubismus, abstrakcionismus, dadaismus, surrealismus, op art a pop art, přičemž posledně jmenovaný představuje přechod k současnému umění.
Umělecká hnutí jsou umělecké proudy, ve kterých skupina umělců sdílí stejné myšlenky, a to jak esteticky, tak ideologicky, a spojuje se se společnými cíli. Obecně lze říci, že mají dobu trvání, která se může lišit od měsíců do desetiletí.
1. Expresionismus
Expresionismus nese toto jméno v Německu v letech 1905 až 1906, mezi něž patří Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Vytvořili skupinu Die Brücke, což v překladu znamená „Most“.
Hlavní myšlenka v tomto aspektu byla zvýrazněte protichůdné pocity a těžké, jako je bolest, úzkost, násilí a deprese, které obklopovaly období. K tomu použili intenzivní barvy a zkreslené lidské formy, přistupovali ke karikatuře, ale v tomto případě bez vtipného obsahu.
Pohyb byl stále a
reakce na impresionismus, který se snažil zapracovat na jasnosti v bukolických scénách, ve kterých postavy nevykazovaly velký emocionální náboj.Průkopnickými umělci expresionismu jsou Vincent van Gogh (1853-1890) a Edvard Munch (1863-1944), kteří nakonec z 19. století již zpracovali téma lidského utrpení na svých plátnech pomocí intenzivních barev a silného náboje dramatický.
2. Fauvismus
Fauvismus bylo hnutí, jehož hlavními charakteristikami bylo použití čisté barvy, často využívali způsob, jakým vycházeli z malířských trubic; kromě spontánních barevných kombinací bez jakéhokoli závazku k realitě.
Fauvisté také vylíčili věci a lidi jednoduchým způsobem, omezovali formy a spravedlivě narážející postavy.
Název skupiny dostal podle výstavy konané na začátku století v Salon d'Autumn v Paříži v roce 1905.
Uměleckí kritici, kteří na takovou výstavu šli, se potýkali s plátny plnými intenzivních barev, což přineslo určitou smělost. Nerozuměli tedy záměrům umělců a ostře kritizovali mladé povolání malířů les fauves, což je v portugalštině přeloženo jako „zvířata“Nebo„ barbaři “.
Největším představitelem tohoto hnutí byl Henri Matisse (1869-1954), ale byli tu i další fauvisté jako André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) a Othon Friesz (1879-1949).
Je pozoruhodné, že tito umělci významně přispěli k použití čistých barev a jednoduchých tvarů v designu.
3. Kubismus
Kubismus byl hnutí, ve kterém byl největší zájem o zobrazování realita fragmentovaně, tj. Oddělit části obrazu a znovu skládat.
Záměrem bylo představit scénu zobrazující všechny její úhly, jako by byl tvar „otevřený“ na povrchu plátna.
Je zřejmé, že výsledné obrazy neměly věrnost reálnému světu a nakonec obsahovaly mnoho geometrických tvarů, jako jsou kostky a válce, odtud název „kubismus“.
Tvůrci tohoto proudu byli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963), přičemž Picasso jako první vytvořil kubistickou kompozici, obraz Les Demoiselles d'Avignon, v roce 1907.
Dva vyvinuli styl do dvou proudů, analytického kubismu, který pracoval s neutrálními, temnými barvami, aby zvýraznil dekonstruované formy; a syntetický kubismus, když se člověk rozhodne vrátit k reprezentaci snáze rozpoznatelných postav.
4. abstrakcionismus nebo abstraktní umění
V abstraktním umění nebo v abstrakcionismu umělci osvobodit se od závazku k obraznosti, to znamená, že začnou vytvářet obrázky, kde neexistuje žádná reprezentace žádné rozpoznatelné postavy.
Prvním malířem, který byl považován za abstraktního, byl Wassily Kandinsky (1866-1944), Rus, který byl nadšený hudbou a rozhodl se ji použít jako inspiraci pro svá plátna.
Jejím účelem bylo zprostředkovat „hudební atmosféru“ a uvést diváka do kontaktu s tvary, barvami a liniemi.
Dalšími významnými umělci v hnutí jsou Vladimír Tatlin (1885-1956) odpovědný za konstruktivismus; Piet Mondrian (1872-1974) s jeho neoplastikou a Kazimir Malevich s jeho suprematismem.
5. futurismus
Futurismus začal literárním manifestem. V roce 1909 vypracoval italský spisovatel Filippo Tommaso Marinetti futuristický manifest, ve kterém v roce 2006 odhalil ideologické základy hnutí založeného hlavně na technologické revoluci. rychlost a dynamika.
Jednalo se o uměleckou linii sladěnou s fašistickými myšlenkami, které byly v té době v Itálii velmi žádané. A to natolik, že někteří futurističtí intelektuálové se v jednom okamžiku připojili k fašistické straně, což přispělo k úpadku hnutí.
V roce 1910 zahájili umělci výtvarného umění manifest zaměřený na umění, který podepsali Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla a Gino Severini.
Práce produkovaly vystavené scény, které povýšily stroje, rychlost a pohyb.
6. Dadaismus
Dadaismus bylo hnutí, které usilovalo rozvrátit logiku umění jako způsob, jak upozornit na šílené časy, které žili.
Kontext byl v kontextu první světové války (1914-18) a někteří intelektuálové se uchýlili do Švýcarska.
Tam založili hnutí Dadá, které si vybral Maďar Tristan Tzara, když náhodně otevřel francouzský slovník a vybral slovo „dadá“, což znamená „malý kůň“.
Dadaisté se snažili vyjádřit veškerý iracionální a absurdní charakter okamžiku, protože k tomu použili „psychický automatismus“ jako zdroj, způsob tvorby založený na spontánnosti a náhodě.
Mezi další pozoruhodné funkce Dada patří ironie, nepořádek a kritika do současného systému.
Citujeme jako umělce hnutí Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) a Marcel Duchamp (1887-1968), přičemž toto druhé je nejuznávanější.
7. Surrealismus
V roce 1924 se v důsledku dadaismu ve Francii objevilo surrealistické hnutí. Myšlenkou skupiny bylo transponovat na obrazovku obrázky v bezvědomí, zpracování scén, které předčily realitu.
V té době se objevovaly psychoanalytické koncepty Sigmunda Freuda, které byly velkou inspirací pro surrealisty.
Chtěli se osvobodit od racionalismu a umožnit tok představivosti, nelogiky a symboliky přítomné ve vesmíru snů.
Důležitými jmény v tomto sektoru jsou: Salvador Dalí (1904-1989), ten s největším uznáním, Marc CHagall (1887-1985) a Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op art je hnutí, které se odehrálo v 60. letech. Jeho název pochází z anglického „optical art“, což znamená „optické umění“.
Práce tohoto vlákna se zaměřily na vytvoření abstraktních a geometrických kompozic, které v závislosti na úhlu, pod kterým jsou prohlíženy, vytvářejí iluze třesu a jiných oscilujících tvarů.
Nejvýznamnější výstava tohoto hnutí se konala v New Yorku v roce 1965 a měla název as Reagující oko, přeloženo jako „Responzivní oko“, což naznačuje, že je to vlastní oko diváka, kdo na dílo reaguje, interpretuje jej a vidí různé kompozice.
Hlavními umělci op art byly Victor Vasarely (1908-1997) a Alexander Calder (1898-1976).
9. populární umění
Pop art je název hnutí, které se původně konalo v 60. letech v USA. Později se rozšířila na další místa.
Myšlenkou pop-artu bylo vytvořit druh umění, který více souvisí s každodenním a praktickým životem lidí. K tomu sloužila jako inspirace a tvůrčí základ masová kultura, přítomný v komiksu, reklamě, kině a televizi.
V pop-artu byl kritický záměr, ukazující, jak byl život každého ponořen do průmyslové kultury, která standardizuje věci a dokonce i lidi, jako jsou celebrity. Hnutí se však nakonec živilo kulturou, kterou se snažilo kritizovat.
Hlavní charakteristikou této řady byla sériová výroba obrazů, použití sítotisku, odkaz na filmové hvězdy a intenzivní barvy.
Je pozoruhodné, že toto hnutí přispělo k podpoře nové fáze v uměleckém světě, současného umění.
Andy Warhol (1930-1987) byl největším představitelem pop-artu, vynikli také Roy Lichtenstein (1923-1997) a Richard Hamilton (1922-2011).
Kontext pohybů moderního umění
Tento typ umělecké mobilizace byl kulturní značka první poloviny 20. století, kdy svět procházel hlubokými sociálními a ekonomickými transformacemi, navíc k intenzivním konfliktům, jako byla první a druhá válka.
Umělci, nejprve v Evropě, se proto organizovali společně, aby reflektovali události a zhmotnili své myšlenky prostřednictvím umění, v čemž se stalo známé Evropští předvoji.
První prameny uměleckých hnutí považovaných za impresionismus a postimpresionismus, ke kterým došlo v 19. století. Byli to oni, kdo položil základy pro vznik pohybů moderní umění.
Také by vás mohlo zajímat:
- Evropští předvoji
- Moderní umění
Bibliografické odkazy
PROENCIA, Grace. Dějiny umění. São Paulo: Vyd. Atica, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Dějiny umění. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
