Tarsila do Amaral: biografie a díla

Tarsila do Amaral byla důležitá umělec plastiky modernistického hnutí.

Spolu s Anitou Malfatti se stala známou jako jedna z nejdůležitějších malířek první fáze modernismu.

A vedle spisovatelů Oswalda de Andrade a Raula Boppa slavnostně zahájila Tarsila hnutí s názvem „Antropofágie”.

Životopis Tarsily do Amarala

Tarsila do Amaral se narodila v Capivari v São Paulu 1. září 1886.

Dcera bohaté rodiny prožila dětství a dospívání se svými rodiči a sedmi sourozenci ve svém rodném městě.

Jeho rodina zdědila farmy po svém dědečkovi Josém Estanislau do Amaralovi, známém jako „milionář“.

Žila v São Paulu, kde byla zapsána do Colégio de Freiras a Colégio Sion.

Později se přestěhoval do Barcelony ve Španělsku, aby dokončil studium. V pouhých 16 letech Tarsila namalovala svůj první obraz.

Po návratu do Brazílie se ožení s André Teixeirou Pinto, se kterou měl dceru Dulce.

Později, v roce 1920, se s ním rozvedla a odešla studovat umění do Paříže ve Francii Juliánská akademie, škola malířství a sochařství.

instagram story viewer

V roce 1922, v roce Týdne moderního umění, se Tarsila zúčastnila „Oficiální salon umělců Francie”. Po návratu se setkal s modernistickým spisovatelem Oswaldem de Andrade, s nímž navázal vztah, který trval od roku 1926 do roku 1930.

Spolu s Oswaldem de Andrade, Anitou Malfatti, Mário de Andrade a Menotti del Picchia vytvořili „skupina pěti”.

Tato aliance umělců měla za cíl změnit historicko-kulturní a umělecký scénář země a také přivést do brazilské kultury vlivy Evropští předvoji.

V letech 1934 až 1951 založila Tarsila románek se spisovatelem Luísem Martinsem.

V roce 1965 podstoupila operaci páteře, ale kvůli lékařské chybě ochrnula.

Následující rok zemřela jeho dcera Dulce. Ve věku 86 let Tarsila zemřela ve městě São Paulo 17. ledna 1973.

Antropofagické hnutí

Antropofágie nebo antropofagické hnutí je to koncept představený modernisty, považovaný za jedno z nejradikálnějších hnutí tohoto období.

Aby se odklonili od témat řešených v evropském umění, snažili se modernističtí umělci vytvořit typicky brazilskou estetiku.

Použili metaforický koncept polykání o aktu pojídání cizí kultury a regurgitaci „nové“ kultury.

Antropofágie byla inspirována obrazem Abaporu od Tarsily, což od Tupi znamená „antropofág“ (muž, který se živí lidským masem). O postavě Abaporu Tarsila dodává:

Tato primitivní a obludná postava se zrodila ze snu.

Podle Tarsilina popisu díla:

Je tu obludná osamělá postava, obrovské nohy, sedící na zelené pláni, jeho ohnutá paže spočívající na koleni a jeho ruka nesoucí nízkou váhu malé hlavičky. Před sebou kaktus praskl v obrovskou květinu.

Zajímavosti o Tarsile

V roce 1928 Tarsila nabídla obraz „abaporu„Svému partnerovi Oswaldovi de Andrade.
Práce "abaporu„Byl prodán v roce 1995 argentinskému Eduardovi Costantinimu za 1,5 milionu dolarů.

Výstavy Tarsila

Tarsila vystavovala svá díla na 1. a 2. Bienal de Arte de São Paulo v letech 1951 a 1953.

Později, v roce 1963, byl předmětem zvláštní místnosti na Bienal de São Paulo a v roce 1964 vystavoval svá díla na 32. Bienal de Veneza. Podle umělce:

“Ve své malbě vymýšlím všechno. A co jsem viděl nebo cítil, jsem styl.”

Díla a charakteristika umění Tarsily

Tarsila malovala více než 270 děl rozdělena do několika fází:

Fáze Brazílie Pau: poznamenáno použitím výrazných barev a národních motivů (brazilství);
Antropofagická fáze: inspirováno evropskými avantgardami, surrealismem a kubismem a především konceptem antropofagie;
Fáze sociálního malování: zaměřeno na každodenní a sociální problémy země.

Níže se podívejte na některá z nejznámějších pláten Tarsily: