Realismus je estetický trend, který se v Evropě objevil během druhé poloviny 19. století.
Z hlediska plastického umění vyniká především ve francouzském malířství, rozvíjí se však také v sochařství, architektuře a v literárním světě.
Historický kontext, ve kterém se odehrává, je kontext postupného průmyslového a vědeckého růstu společností.
V té době lidé začali věřit, že s „dominující“ přírodou musí být více objektivita a realismus i v uměleckých projevech, odmítání všech druhů subjektivního vidění a iluzorní.
Charakteristika realistického umění
- objektivnost;
- odmítnutí metafyzických témat (jako je mytologie a religiozita);
- reprezentace „surové“ reality: věci takové, jaké jsou;
- okamžitá a nepředstavitelná realita;
- politizace;
- charakter vypovězení nerovností.
V realistickém umění převládají každodenní témata. Umělci jsou zaneprázdněni zobrazováním lidí, jak vypadají, bez idealizací.
Tímto způsobem budou pracovníci z důvodu dozrávání industrializace a rostoucí nerovnosti a chudoby významným tématem.
realističtí malíři
V malbě jsou nejvýznamnějšími realistickými umělci:
Gustave Courbet (1819-1877)
Malíř Gustave Courbet (1819-1877) je považován za nejvýznamnějšího umělce v této oblasti a tvůrce realistické estetiky v sociální malbě.
Courbet projevil zájem a empatii k nejchudší části populace devatenáctého století, což je na jeho obrazech patrné.
Umělcova starost byla také o překonání klasických a romantických tradic, kromě témat, která to navrhovalo, jako je mytologie, náboženství a historická fakta.
Je třeba říci, že Courbet byl obdivovatelem Proudhonových anarchistických teorií, které se v té době objevovaly, také se intenzivně účastnil Pařížské komuny.
Tímto způsobem mělo jeho politické postavení velký dopad na jeho produkci.
Jean-François Millet (1814-1875)
Proso bylo také významným realistickým malířem. Spolu s Camille Corot a Théodore Rousseau uspořádal umělecké hnutí s názvem Barbizonská škola, ve kterém se stáhnou z Paříže a usadí se ve venkovské vesnici Barbizon. Tam se skupina malířů věnuje reprezentaci venkovských krajin a scén.
Pro Milleta záleželo na lidském zastoupení více než na samotném nastavení. Věnoval se především zobrazování rolníků a integraci přírody s lidmi.
Édouard Manet (1832-1883)
Manet, na rozdíl od Couberta a dalších realistických malířů, neměl mottem venkovský a dělnický život, ani neměl v úmyslu učinit ze svého umění sociální kritiku.
Tento umělec patřil k buržoazní elitě a jeho realismus zdůrazňoval aristokratický životní styl.
Rozešlo se to s akademickou tradicí malby, pokud jde o techniku, a v té době ji kritizovali.
Později dává podnět k novému trendu, impresionismu, jehož by byl předchůdcem moderní umění.
Realismus v sochařství
V sochařství se také projevil realismus. Stejně jako v malířství se sochaři snažili vykreslit lidi a situace bez idealizace.
Upřednostňovala se současná témata a často zaujímala politický postoj.
Umělec, který v tomto aspektu nejvíce vynikal, byl August Rodin (1840-1917), což vyvolává mnoho kontroverzí.
Hned ve své první velké práci, doba bronzová (1877), Rodin způsobí rozruch. Obrovský realismus díla dokonce vyvolal pochybnosti o jeho výrobě, zda by bylo vyrobeno z forem živých modelů.
Když mluvíme o Rodinovi, je také důležité zmínit umělkyni Camille Claudel, která byla jeho asistentkou a milenkou. Dnes je známo, že Camille pomohla a dokončila mnoho děl slavného sochaře.
Stejně tak stojí za připomenutí, že mnoho vědců klasifikuje Augusta Rodina jako předchůdce modernistického stylu.
Realismus v Brazílii
V Brazílii se realistické hnutí neděje stejným způsobem jako v Evropě. Realismus vyjádřený v krajinných tématech zde vytvářejí umělci jako Benedito Calixto (1853-1927) a José Pancetti (1902-1958).
V zastoupení jednoduchých lidí a venkovských témat máme Almeidu Júniora (1850-1899). Pokud jde o sociální charakter, můžeme zmínit Cândido Portinari (1903-1962).
Chcete-li se dozvědět další aspekty, které následovaly po realismu, přečtěte si:
- Realismus
- Expresionismus
- Surrealismus
