Jackson Pollock: život a dílo

Jackson Pollock (1912-1956) byl americký umělec velmi důležitý pro svět umění v první polovině 20. století.

Lze jej považovat za jednoho z tvůrců abstraktního expresionismu resp akční malba. Tento aspekt umění oceňoval především spontánní impuls, kromě toho, že v době vzniku díla dával velký význam tělesnému a gestickému pohybu.

Pollock je připomínán jako umělec, který maximálně využil techniku známou jako „kapání“. V této metodě nalil na plátno tekutou barvu a vytvořil abstraktní kompozice se spletitými liniemi a nepředvídatelnými vzory.

Byl do značné míry ovlivněn evropskými modernistickými avantgardami a stal se odkazem pro nové generace umělců.

Životopis Jacksona Pollocka

Paul Jackson Pollock se narodil v Cody v USA 28. ledna 1912.

Syn Stelly Mayové a LeRoye Pollocka, byl nejmladším ze šesti dětí páru. Jeho otec pracoval v zemědělství a později byl vládním úředníkem jako zeměměřič. Jeho matka pocházela z rodiny tkalců a byla švadlena.

Když bylo Jacksonovi pouhých 10 měsíců, rodina se přestěhovala a od té doby Pollock bydlí v několika amerických městech, ale do Cody se už nikdy nevrátil.

instagram story viewer

Pollock byl komplikovaný mladý muž a byl vyloučen ze školy v roce 1928. Později se zaregistrujte Manuál pro střední školy z kalifornského Los Angeles, odkud má rovněž zákaz.

Výtvarné umění začíná studovat v roce 1930, kdy odchází do New Yorku ve stopách svého bratra Charlese Pollocka.

V té době bratři studovali na Liga studentů umění s americkým umělcem Thomasem Hartem Bentonem, významným muralistou, který do svých děl přinesl regionalistické téma.

umělecká kariéra

V roce 1936 přišel Pollock do kontaktu s tekutými barvami během zkušenosti v New Yorku s mexickým umělcem Davidem Alfaro Siqueirosem.

V roce 1940 umělec vytvořil díla Muži a ženy a Složení s litím I, ve kterém používá několik technik, včetně techniky nalití barvy na plátna.

V letech 1938 až 1942 se podílel na uměleckém projektu, který vytvořil Správa průběhu prací, důležitá agentura, která prováděla projekty veřejných prací a ve 30. letech zaměstnávala mnoho umělců.

V tomto období vyhledává umělec psychologickou pomoc při léčbě závislosti na alkoholu, absolvuje jungiánskou psychoterapii u Dr. Josepha Hendersona a později u Dr. Violet Staub od Laszla.

Léčba Hendersonem byla založena na Pollockově vlastní práci. Lékař pomocí technik arteterapie zapojil do léčby umělcovy kresby a malby, aby mohl pracovat s různými jungiánskými koncepty, jako je kolektivní bezvědomí.

V roce 1943 Pollock namaloval nástěnnou malbu na fasádu domu Peggy Guggenheimové, významné sběratelky umění a mecenáše. Umění bylo vyrobeno na obrovském plátně a integrováno do domu. Kritici té doby běsnili a považovali Pollockovu práci za mimořádnou.

Kapající (nebo kapající)

Pollock má myšlenku tvořit aranžováním velkých pláten na podlaze studia a pomocí celého těla jako nástroje k vytváření abstraktních kompozic.

Tento způsob malby byl inspirován technikou kapající(v portugalštině, kapání), vynalezený Maxem Ernstem, umělcem, který byl součástí surrealismus.

Pollock byl však umělcem, který nejvíce používal tuto metodu, což bylo velmi důležité pro její vývoj. Obrazovka "One" (1950), důležité dílo akční malba.

Jedním z nejvýznamnějších rysů tohoto způsobu malby byla skutečnost, že umělec potřeboval „vstoupit“ na plátno, hrát velké pohyby a otiskněte své gesto, téměř jako tanec, přenášené ve formě čar, postříkání a spontánních textur.

Nakonec samotné dílo složil také okamžik stvoření, podobný představení.

V roce 1951 Pollock přestal dělat obrazy touto metodou.

Vliv Lee Krasnera na Pollockovo umění

Jackson Pollock a Lee Krasner v malířově ateliéru

Jackson Pollock se zúčastnil výstavy v McMillen Galleryv roce 1942. Stejná přehlídka také představovala díla umělce Lee Krasnera, na kterého Pollockova díla zapůsobila. Poté se rozhodla umělce nečekaně navštívit.

Odtamtud, dva začít milostný vztah a vdávat se v roce 1945 v intimním obřadu, jen s dvěma svědky.

Později se jim podaří koupit dům za půjčku od Peggy Guggenheimové. V rezidenci byla stodola, kterou Pollock proměnil ve svůj ateliér. Krasner zase vyráběl v menší místnosti uvnitř domu.

Byla nezbytná pro práci jejího manžela, silně pomáhala a ovlivňovala jeho produkci. O tomto zjištění se začalo uvažovat až v 60. letech, s pokrokem feministického hnutí.

Umělec měl velké znalosti o modernismus a bylo to v souladu s tím, co se od inovativního umění očekávalo. Poté řídí a aktualizuje Pollocka, který upravuje její produkci tak, aby se stala modernější.

Kromě toho Krasner navázal kontakt s Pollockem s různými sběrateli, majiteli galerií a uměleckými kritiky, což bylo pro něj nezbytné.

Krasnerova produkce byla podceňována a bylo nespravedlivé podezření, že do svých děl začlenila kreativní prvky Pollocka.

Kvůli těmto událostem se umělkyně těžko prosadila v uměleckém světě, aniž by její práce byla považována za „přílohu“ k dílu jejího manžela.

Pollockovy poslední roky

Pollock přestal malovat v roce 1955 a začal vyrábět sochy.

Od roku 1956 jeho manželství s Krasnerem prochází nepokoji kvůli alkoholismu a jeho nevěře s Ruth Kligman, další umělkyní abstrakcionismu.

11. srpna 1956 Pollock utrpěl autonehodu, když řídil opilý a zemřel ve věku 44 let. V autě byla Ruth Kligman, která přežila, a její přítelkyně Edith Metzger, která také umírá.

Po manželově smrti přestěhovala Krasner svůj ateliér do stodoly, kde pracovala Pollock.