oficiální orientační bod Brazilský modernismus, a Týden moderního umění se konalo v São Paulu (SP) a v průběhu dnů se sešli umělci z nejrůznějších oblastí v Městském divadle v São Paulu 13. a 18. února 1922. Hudební prezentace a konference byly střídány s výstavami sochařství, malířství a architektury s cílem představit na brazilské scéně nejnovější umělecké trendy.
Ovlivněno Evropští předvoji a pro obecná obnova v panoramatu západního umění, tito spisovatelé, malíři, sochaři, intelektuálové a hudebníci spojili své úsilí představit své produkce široké veřejnosti. Setkání estetických trendů, které se formovaly v São Paulu a Riu de Janeiru od začátku století, Týden moderního umění také odhalil nové skupiny, nové umělce, nové publikace, čímž se moderní umění stalo v Brazílii kulturní realitou.
Historický kontext Týdne moderního umění
Až do začátku 20. století byla umělecká škola považovaná za oficiální v Brazílii
Parnasianismus. Vyznačuje se formální přísnost (znepokojení formou básně s ohledem na metrifikaci), návrhem „umění pro umění“ a akademismem a vysoké stipendium, O Parnasianismus do té doby to byl dominantní estetický trend, zejména v poezii, objevující se v oficiálních textech, jako je brazilská národní hymna.Stejně jako drtivá většina estetických škol byl i parnassianismus dovážen z Evropy. Na evropském kontinentu však převažoval jiný umělecký návrh. Velké obraty Průmyslová revoluce zavedl a nový způsob života, zcela upravující mezilidské vztahy. Elektrické světlo a rychlost automobilů a velké tovární výroby transformovaly společnost.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
příchod První světová válka (1914-1918) a smrtící zkáza způsobená také sociálně a filozoficky ovlivnila umělce té doby. Začátek 20. století přinesl řadu změn evropský způsob života; umění proto potřebovalo držet krok s těmito změnami. Vynořily se umělecké avantgardy a spolu s nimi upevnění modernosti v oblasti umění.
Brazílie se zase také začala modernizovat. První průmyslová odvětví se začala usazovat ve městě São Pauloa výroba kávy ve vnitrozemí São Paula generovala velké výnosy z vývozu a transformovala stát na nové brazilské ekonomické centrum. Z tohoto důvodu bylo hlavním městem São Paula jeviště událostí Týden moderního umění, který byl sponzorován několika členy průmyslové buržoazie který tam byl sloučen.
Rok 1922 byl dále sté výročí Nezávislost Brazílie. Nastavení bylo tedy ideální pro národní uměleckou obnovu a toto bylo jedno z témat týdne: The intelektuální aktualizace národního svědomí. Brazílie, která se transformovala a modernizovala, potřebovala novou uměleckou, sociokulturní a filozofickou perspektivu, která navrhovala a originální a aktualizované národní umění, přináší s sebou myšlenku na brazilské problémy a kulturní rozmanitost, která se šíří po našem rozsáhlém území.
Důležitým předchůdcem týdne byl Výstava moderního malířství - Anita Malfatti, který se konal v roce 1917, také v São Paulu. Padesát tři děl malíře bylo představeno společně s díly mezinárodních umělců spojených s evropskou avantgardou. Na obrazovkách zapůsobila jména, která později povedou tento týden, jako např Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia a Di Cavalcanti.
Výstava také způsobila skvělé nesouhlas konzervativních kritiků, zejména Monteiro Lobato, který publikoval extrémně negativní recenzi s názvem „Paranoia nebo mystifikace?“. S expresionistickými rysy přinesl Malfatti do Brazílie novou estetiku na výstavě považované za první „pojistku“ myšlenky týdne.
Nové trendy, které vzkvétaly spolu s avantgardami, velkým obdobím experimentování na počátku 20. století, brazilským umělcům možnost pracovat s novými jazyky, novými materiály a novými návrhy, aby v obnovit národní umění. Ale na rozdíl od parnassianismu nedošlo k úplnému začlenění této estetiky - na Brazílii nezáleželo kubismus nebo expresionismus snaží se zde vyvinout obdobnou školu.
Umělci, kteří iniciovali brazilský modernismus, využili těchto nových postupů a technik rozejít se s akademismem, znovu rozpracovat národní uměleckou scénu.
„Modernismus v Brazílii byl roztržkou, bylo to upuštění od principů a následných technik, byla to vzpoura proti národní inteligenci.“ [1]
Podívejte se také: Zastoupení černochů v brazilské literatuře
Jaký byl týden moderního umění v roce 1922?
Mezi 11. a 18. únorem zůstalo Městské divadlo v São Paulu otevřené pro návštěvu. Ve své hale, a výstava malířství a sochařství. Díla Anity Malfatti, Di Cavalcanti„Victor Brecheret mimo jiné skandalizoval vkus brazilské veřejnosti, který nebyl zvyklý na nové formy reprezentace navržené modernismem.
Boos, dunění a všeobecné rozrušení se během týdne zvyšovaly. Kromě výstavy událost představovala tři festivaly, který zahrnoval hudební, taneční, recitační poezie a konference, se bude konat 13., 15. a 17. února.
milost pavouk, který v té době již byl uznávaným brazilským spisovatelem a intelektuálem, dělal vyznamenání zahájení festivalu, 13. konference s názvem „Estetická emoce moderního umění“. Veřejně ho s úctou poslouchali a prohlašovali verše Guilherme de Almeida a Ronald de Carvalhoza doprovodu písní od mistra Ernani Braga.
Také 13., výše zmíněný básník Ronald de Carvalho stál v čele své vlastní konference s názvem „Malířství a moderní sochařství v Brazílii“, po které následovaly tři klavírní sóla Ernani Braga jsou tři Africké tance od Villa-Lobose - skladatel, mimochodem, uznávaný v té době jako „talent dosud nepestovaný“, pro jeho hudbu „zbavený rozumu“ a „čistě africký“.
Den 15. února to představovalo vrchol týdne, ve většině skandálních pojmů. Nová literatura vyvolala u přítomného publika podráždění a rozruch. vyniknout přednáška Maria de Andrade, jehož text by se později stal publikací Otrok, který není Isaura, ve kterém autor důrazně obhajuje Brazilianizace portugalského jazykaa konference o moderní estetice pronesl Paulo Menotti del Picchia, který rozpoutal duchy publika a ozýval se ve čtyřech rozích divadla.
Také v ten den došlo k večírek, kterého se zúčastnilo několik autorů, kteří se pokoušeli mluvit uprostřed řevu publika. V ten den přečetl Ronald de Carvalho slavnou báseň „Os Sapos“, jejímž autorem je Manuel Bandeira, který se vysmíval Parnassianům. Přečtěte si výňatek:
žáby
Nafouknout konverzace,
Vyjděte z temnoty,
Vyskočili, žáby.
Světlo je oslňuje.
V řevu, který přistane,
křičí skokan volský:
- "Můj otec šel do války!"
- "Nebylo to!" - "Byl!" - "Nebylo to!".
cooper ropucha,
vodnatý Parnasian,
Říká: - „Můj zpěvník
Je to dobře zatlučené.
vidět jako bratranec
Jíst mezery!
Jaké umění! A nikdy se nesmím
Příbuzné termíny!
můj verš je dobrý
Ovoce bez trávy
Rýmuji se
Podpora souhlásek.
trvá padesát let
Což jsem jim dal normu:
Snížil jsem se bez poškození
Formovat do formy.
nárok na botu
V skeptických recenzích:
Už není poezie,
Ale existují básnická umění.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade také přednesl krátkou přednášku o malířských pracích na vnitřním schodišti divadla. O dvacet let později si autor vzpomněl na epizodu v díle Modernistické hnutí, komentující: „Jak bych mohl uspořádat konferenci o plastickém umění na schodech divadla, obklopen anonymními lidmi, kteří si ze mě dělali legraci a uráželi mě ...“ Velký zmatek publika se uklidnil pouze prezentacemi, které den zakončily: taneční čísla Yvonne Daumerie a klavírní koncert Guiomar Novais.
událost zavírání týdne byl věnován hudbě. Části Villa-Lobos byly provedeny různými zúčastněnými hudebníky, s menším hlučným zvukem, ale ne bez úniku ostré kritiky konzervativců.
Také přístup: Oswald de Andrade - jeden z předchůdců modernismu v Brazílii
Nejlepší umělci týdne moderního umění z roku 1922
- architekti: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- spisovatelé: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- sochaři: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- hudebníci: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- malíři: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Důsledky týdne moderního umění z roku 1922
Kontroverzní, zmatený, hlučný, považovaný za „příliš slavnostní“ a „ne moderní“, nelze popřít, že Týden moderního umění v roce 1922 byl milníkem, předěl v brazilském uměleckém panoramatu. Otevřel dveře do velké svobody, pokud jde o estetickou produkci a výzkum v zemi, což přispělo k intelektuální a umělecký rozkvět. Z pohledu Di Cavalcanti událost týdne přesahovala kulturní pole a měla dopad i na politickou oblast.
Týden hrál roli šíření moderního umění, což zase kultivovalo půdu pro konsolidaci a umělecká a literární revoluce, která se formovala po roce 1922, kdy se projevily Oswald de Andrade a základní díla první brazilské moderny, jako např Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentální vzpomínky na João Miramar (Oswald de Andrade) a Rozpuštěný rytmus (Manuel Bandeira).
Přečtěte si také: Carolina Maria de Jesus - známá svými deníky v Canindé favele
Shrnutí týdne moderního umění z roku 1922
- Konalo se mezi 13. a 18. únorem 1922 v Městském divadle v Sao Paulu;
- V brazilském modernismu je považován za mezník;
- Sdružovalo umělce z různých oblastí: malířství, sochařství, architektura, hudba, tanec, literatura;
- Přímo či nepřímo se na něm podílela známá jména brazilského umění, například Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, mezi ostatní;
- Obrazy a sochy byly vystaveny ve vestibulu divadla a způsobily velký skandál v tehdejším veřejném vkusu;
- Konference, večírky a taneční a hudební vystoupení se konaly do tří dnů od konání akce;
- Upevnilo příznivé prostředí pro vydání několika prací, které charakterizovaly první generaci brazilského modernismu (generace 20).
Známky
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekty brazilské literatury. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Kredity obrázků
[1] Vinicius Bacarin / Shutterstock
Luiza Brandino
Učitel literatury
