Tarsila do Amaral postavy mezi nejznámějšími a uznávanými jmény v národním malířství, které jsou ikonou brazilský modernismus. Integrace několika typických prvků Brazilská kulturaumělkyně dokázala vytvořit svou vlastní kulturní identitu, která asimilovala trendy moderního evropského umění a dala jim národní barvy.
Kromě modernistické doby, jeho nejslavnější dílo, abaporu, symbol antropofágního manifestu z roku 1928, je také nejcennější obraz v historii brazilského umění. Tarsila do Amaral je navíc jednou z velkých představitelek latinskoamerického umění a její výstavy se věnují velkým muzeím po celém světě.
Životopis
Tarsila do Amaral se narodila 1. září 1886 na farmě São Bernardo v obci Capivari (SP). v bohatá rodina, dědička velké venkovské nemovitosti v interiéru São Paula vyrůstal spolu se sedmi sourozenci a poslouchal, jak jeho matka hraje na klavír a jeho otec recituje básně ve francouzštině, což je jazyk, který se naučil od dětství. Byla poslána do hlavního města studovat na Colegio Sion a poté do Barcelony, aby dokončila studium. Ve Španělsku namaloval svůj první obraz,
Nejsvětějšího srdce Ježíšova.Po návratu se provdala za lékaře André Teixeira Pinto, s nímž byla zasnoubená. Manžela trápilo jeho umělecké řemeslo, uvalil na Tarsilu zdrženlivé a domácí chování. Po narození jediné dcery páru, Dulce, se Tarsila poté rozhodla oddělení. Díky obrovskému vlivu své rodiny - která vždy podporovala jeho uměleckou kariéru - se mu v roce 1925 podařilo zrušení vašeho manželství (protože rozvod v Brazílii tehdy zákon neumožňoval).
V roce 1918 to začalo být lekce malby ve studiu Pedra Alexandrinea, kde se setkal s malířkou Anitou Malfatti. V roce 1920 odešel do Paříže, kde zůstal až do června 1922, studoval na Académie Julien a učil se u malíře Emile Renarda. Byl z dopisů zaslaných Malfatti, o kterých Tarsila věděla Týden moderního umění, která se konala v únoru 1922.
Zpět do São Paulo, Malfatti představil Tarsilu modernistickým umělcům, a „skupina pěti”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Menotti del Picchia a Tarsila do Amaral. Během tohoto období zahájili Tarsila a Oswald romantický vztah a o několik let později uzavírali oficiální manželství. V tomto bodě začala Tarsila vyrábět moderní umění.
Na konci roku 1922 se Tarsila tentokrát vrátila do Paříže studovat u kubistických mistrů Albert Gleizes a Fernand Léger. Francouzsko-švýcarský básník Blaise Cendrars představil Tarsilu a Oswalda celé pařížské inteligenci, včetně velkých jmen jako např. Picasso, pár Delaunay a hudebníci Stravinskij a Erik Satie. Během tohoto nového pobytu ve Francii se Tarsila spřátelila s dalšími brazilskými umělci, kteří tam byli, jako jsou Villa-Lobos a Di Cavalcanti, a také s patrony Paulo Prado a Olivia Guedes Penteado.
V roce 1925 vydal Oswald svou knihu poezie s názvem Brazilwood, s ilustracemi Tarsily. Oscilující mezi velkými evropskými obdobími a cestami po Brazílii při hledání zachycení národních barev pro jejich plátna, měla premiéru v roce 1926 samostatnou výstavou v Paříži, přijímající velmi příznivé recenze.
Velký Krize z roku 1929, nicméně, měl nepříznivé důsledky pro Tarsilu. Jeho rodina farmářů, která poskytla potřebné zdroje pro tolik cest do Francie, byla ovlivněna kávovou krizí a byl nucen tyto nemovitosti prodat. Tarsila ztratila téměř všechno své jmění a dále, oddělené od Oswalda, poté zamilovaná do studentky Patrície Galvão, Pagu. Tarsila získala práci ve státě Pinacoteca ve státě São Paulo, situace také netrvala dlouho, protože byla propuštěna s příchodem Getulio Vargas k moci v roce 1930.
Nezaměstnaná a bez peněz prodala několik obrazů a v roce 1931 odcestovala do Sovětský svaz, po boku svého nového manžela, psychiatra Osoria Césara. Během této cesty Tarsila vyvinuli novou politickou koncepci, více zaměřené na sociální otázky. Poté odešla do Paříže, kde zažila ve skutečnosti pracovní zkušenosti a pracovala jako malířka na zdi v budovách.
Tarsila se znovu rozvedla a vzala si o dvacet let mladšího spisovatele Luize Martinsa. Manželství trvalo až do šedesátých let. V roce 1965, kvůli silným bolestem zad, malíř podstoupil chirurgický zákrok, ale kvůli lékařské chybě nemohl chodit. Následující rok její dcera zemřela na cukrovku, která Tarsilou hluboce otřásla. Tarsila ponořená do smutku a deprese našla spiritismus úleva - spřátelila se s Chico Xavierem a začala darovat jemu spravované charitativní instituci vše, co získala z prodeje své práce.
Tarsila do Amaral zemřela v São Paulu 17. ledna 1973.
Přečtěte si také: Modernismus v Brazílii - charakteristika, fáze, práce
Tarsila a modernismus
Ačkoli se Tarsila aktivně neúčastnila Týdne moderního umění v roce 1922, stala se Tarsila skvělé jméno v plastickém umění národního modernismu. Teprve z jejího setkání s modernistickými umělci Tarsila ve skutečnosti vyvinula styl, pro který byla známá.
Jeho cesty po Brazílii, zejména po vnitrozemí São Paula a Minas Gerais, mu v roce 1923 poskytly inspiraci pro jeho první ovlivňovat skladby kubistickýve stylizovaných geometrických tvarech s využitím barev, které jejich předchozí mistři považovali za „kopcovité“, spojené s akademickou malbou.
V následujícím výňatku Tarsila odhaluje své záměry a odhodlání hledat a skutečně brazilské uměnímodernistický podnik par excellence:
"Cítím se stále více a více Brazilec: Chci být malířem své země." Jak jsem vděčný za to, že jsem celé své dětství strávil na farmě. Vzpomínky z té doby se pro mě stávají vzácnými. V umění chci být caipirinha [z farmy] São Bernarda a hrát si s divokými panenkami, jako v posledním obraze, který malovám. “
(Dopis Tarsily do Amaralu rodině během jejího pobytu v Paříži v roce 1924)
Práce Tarsily do Amaral je rozdělena do tří hlavních fází: první, tzv brazilwood; druhý, antropofagickýa třetí otisk Sociální.
fáze sekvoje
Souvisí to s pracemi vyrobenými v letech 1924 až 1928, od výletů do Ria de Janeira během karnevalu až po historická města Minas Gerais. Jedná se o aplikaci takových „Barvy stužky“, odmítnut akademickými mistry malby, a Tarsilin velký záměr v představují venkovskou a městskou Brazílii na vašich obrázcích. Práce z této fáze odhalují především vliv kubismu a témat brazilské krajiny, jako Favela Hill (1924) a Sao Paulo (1924).
Antropofagická fáze
Začalo to v roce 1928 z kultovního díla abaporu - jehož jméno je kombinací slov „aba“ a „poru“, což v Tupi-Guarani znamená „muž, který jí“. Malovaný jako dárek k narozeninám pro jejího tehdejšího manžela Oswalda de Andrade se stal mnohem víc než to: byl to hlavní inspirace pro psaní antropofágního manifestu a pro začátek uměleckého hnutí, které mělo exponenty v různých segmentech národního umění.
Ústřední myšlenkou antropofágního projektu byla pohltit vlivy evropské kultury, protože se nevztahovaly na brazilské podmínky a z polykání, upravit to, co bylo pohlceno, produkující ryze národní umění.
Tarsilova antropofagická malba kombinuje moderní učení kubismu s vesmírem mystická a snová hustotadocela zakořeněné v brazilské kultuře, s využitím Živé barvy, jako je červená, fialová, zelená a žlutá. Jsou součástí této fáze, kromě abaporu (1928), díla Černá (1923), který předpokládal tuto fázi, Vejce [Urutu] (1928), Měsíc (1928), Les (1929), Západ slunce (1929), mimo jiné.
sociální fáze
Po svém působení v Sovětském svazu a poté, co pracovala jako malířka stavebních konstrukcí ve Francii, začala Tarsila uvažovat o svých tematických pracích souvisejících s proletariát, à společenská nerovnost, na útlaky utrpěné pracovníky, k problémy průmyslového kapitalismu.
Deska pracovníci (1933) uvádí tuto novou obrazovou fázi, kterou charakterizuje použití střízlivějších a šedivějších barev, odraz beznaděje těch, kteří, i když neúnavně pracují, neměli přístup k základním statkům, jako je zdraví a vzdělání. Obrazy jsou také považovány za velkou ikonu této fáze. Druhá třída (1933) a švadleny (1936).
Přečtěte si také:Kubismus - umělecká avantgarda, která ovlivnila Tarsilu
Hlavní práce
- Černá (1923)
- cuca (1924)
- Favela Hill (1924)
- Sao Paulo (1924)
- strom papáji (1925)
- Autoportrét (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Vejce (Urutu) (1928)
- Vzdálenost (1928)
- Měsíc (1928)
- Spát (1928)
- Antropofágie (1929)
- Západ slunce (1929)
- Les (1929)
- Pohlednice (1929)
- Pracovníci (1933)
- Druhá třída (1933)
Luiza Brandino
Učitel literatury
Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm
