Anita Malfatti, brazilská malířka, se narodil 2. prosince 1889 v São Paulu. Naučil se malovat se svou matkou. Umělec však studoval v roce 1914 na Imperial Academy of Fine Arts v Německu a v letech 1915 a 1916 na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art ve Spojených státech. Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1914 v São Paulu, ale ten z roku 1917 je nejznámější, kvůli jeho významu pro brazilský modernismus.
umělec účastnil Týdne moderního umění v roce 1922, umělecká událost oslavující sté výročí inezávislost Brazílie a zodpovědný za šíření nových trendů v brazilském umění, tj. modernismu, hnutí, které prolomilo tradiční umění a vytvořilo moderní, inovativní, nezávislé a národní umění. Takže výrobce obrazovky žlutý muž měl svůj rozkvět v modernismuS uměleckou vyspělostí se však rozhodl, že umění bude spontánnější s tématy založenými na populární kultuře až do své smrti 6. listopadu 1964.
Přečtěte si více: Modernismus v Brazílii - hnutí, které prolomilo tradiční styl
Životopis Anity Malfatti
![Anita Malfatti, v roce 1912.](/f/42a4c43da48521bbf9c7195ad604022a.jpg)
Anita Malfatti narozen 2. prosince 1889v Sao Paulu. Jeho matka, Bety Malfatti (1866-1952), ho naučila malovat. Mladá malířka však měla atrofii v paži a pravé ruce a díky tomu si osvojila dovednost levé ruky, kterou malovala. Jeho první zbývající obrazy pocházejí z roku 1909. Následující rok, malíř přestěhoval se do německa, kde zůstal až do roku 1914. v této zemi studoval na Imperial Academy of Fine Arts, kromě kontaktu s expresionismem.
V letech 1915 a 1916 žila Anita Malfatti v New Yorku, kde studoval na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art. Přestože se její první samostatná výstava konala v roce 1914, v São Paulu se malíř stal známým až v roce 1917 kvůli negativní recenze pisatele Monteiro Lobato (1882-1948). V každém případě modernistická malba, jejíž Anita Malfatti je považována za předchůdkyni, získala sílu realizací Týdne moderního umění v roce 1922.
V té době ona byl součástískupina pěti, skupina umělců složená z:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
v roce 1923 šel studovat do Paříže, a do Brazílie se vrátil až v roce 1928, aby učil kreslení a malování. Od té doby se umělec relativně vzdaluje od modernismu.
Malířka, kreslířka, rytec, ilustrátorka a učitelka Anita Malfatti se zúčastnila salonu Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna z Salão Paulista de Belas Artes a v roce 1937 nastoupil do umělecké rodiny São Paulo, kromě toho, že se stal Předseda Unie výtvarných umělců v São Paulu v roce 1942. Od 40. let 20. století tedy malíř začal vyrábět obraz, který je více zaměřen napopulární kultura. Zemřel v6. listopadu 1964v Sao Paulu.
Umělecký styl Anity Malfatti
Anita Malfatti byla Umělec brazilského modernismu, dobový styl slavnostně otevřen na Týdnu moderního umění v roce 1922. Toto hnutí provedlo a rozchod s tradičním uměním, tj. akademické umění, s cílem vytvořit nezávislé a národní umění. To znamená, že nacionalismus byla to jedna z hlavních charakteristik brazilského modernismu, hnutí, které bylo zpočátku velmi zaměřeno na městský kontext.
Výstava Anity Malfatti v roce 1917 je vědci považována za jednu z hlavních uměleckých událostí, které vedly k realizaci Týden moderního umění 1922. Proto byl umělec a předchůdce, v Brazílii, z „nového umění“ nebo moderního umění, která měla svůj vrchol mezi lety 1922 a 1930, nejradikálnějším obdobím hnutí, „fází ničení“.
Ó modernismus v Brazílii byl ovlivněn Evropští předvoji, tj. z pohybů, jako jsou:
- Kubismus
- futurismus
- Dadaismus
- Surrealismus
- Expresionismus
Hlavně v plastice lze identifikovat charakteristické rysy těchto pohybů. Zpočátku tedy Anita Malfatti, ovlivněn expresionismem, tištěné značky této estetiky ve svých pracích
V pracích tohoto raného období je možné pozorovat a experimentální práce se světlem, v upuštění od tradiční techniky šerosvitu. Umělkyně se nezabývala důvěryhodným, tedy naturalistickým zobrazením reality. Obrázky s silné, zvlněné kontury lze také identifikovat. Kromě toho nacionalistické téma jako v díle Tropický1917.
I ve 20. letech 20. století se však Malfatti začal odklánět od modernismu, aniž by se však s tímto hnutím rozešel. malíř zájem o fauvismus, to znamená, že začalo používat intenzivnější barvy, přešel k regionalistickému tématu, se vrátil k dialogu s klasickou malbou a nakonec se snažil vyjádřit originálněji. Na vrcholu své zralosti dosáhl jeho obraz spontánnosti, nezávislosti na estetických směrech a začal upřednostňovat témata populární kultury.
Přečtěte si také: Pablo Picasso - největší vrchol kubistické malby na světě
Týden moderního umění
![Mário de Andrade (sedící), Anita Malfatti (sedící uprostřed) a Zina Aita (nalevo od Anity), v São Paulu, 1922.](/f/3b8167c8181e844eca1def8183770608.jpg)
Na oslavu sté výročí nezávislosti Brazílie, mladí brazilští umělci se rozhodli udělat událost představit nové trendy v brazilském umění, ovlivněni evropskými předvoji. Ve dnech 13. až 18. února 1922 se tedy v Městském divadle v São Paulu konal Týden moderního umění. Tam se konaly výstavy, konference a koncerty za účasti umělců, jako jsou:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
týden byl slavnostně otevřena 13. února 1922, s přednáškou spisovatelky Graçy Aranhy (1868-1931). Druhou noc přečetl báseň Ronald de Carvalho (1893-1935) žáby, v Manuel Bandeira (1886-1968). Báseň byla vypískána publikem, složeným z členů elity v Sao Paulu, zvyklých na tradiční umění. Třetí noc Villa-Lobos vystupoval v žabkách, což vyvolalo odmítnutí části veřejnosti. Konzervativní média navíc zaútočila také na vznikající nové hnutí, které bylo zpočátku zaměňováno s futurismem.
Během týdne moderního umění Anita Malfatti přispěla 20 díly. Mezi nimi byla i jeho práce žlutý muž. Byla to tedy součást počátků brazilského modernismu. Jeho obrazy patřily mezi 100 děl vystavených na akci a sdílely prostor s díly následujících umělců:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- John Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Podívejte se taky: Van Gogh - holandský kánon malby 19. století
Díla Anity Malfatti
![Známka 1989, která reprodukuje plátno O Homem Amarelo [Žlutý muž], Anita Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Les (1912)
- Neapolský chlapec (1912)
- The Garden (1912)
- Portrét učitele (1912)
- Akademie (1912)
- Můj bratr Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- Světlomet (1915)
- Student (1915)
- muž sedmi barev (1915)
- ruský student (1915)
- kubistický akt čÓ 1 (1915)
- Kanál (1915)
- Skály, ostrov Monhegan (1915)
- Monheganský maják (1915)
- Vlna (1915)
- hloupý (1915)
- vítr (1915)
- žena se zelenými vlasy (1915)
- Loď (1915)
- Torzo / rytmus (1915)
- žlutý muž (1915)
- Japonci (1915)
- Tropický (1917)
- Živý portrét (1917)
- ležící nahá (1920)
- toreador (1921)
- Mario de Andrade I. (1921)
- skupina pěti (1922)
- autoportrét (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Portrét Maria de Andrade (1922)
- Almeidino dítě (1922)
- Benátský kanál (1924)
- Japonci (1924)
- Monacký přístav (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Monacký interiér (1925)
- Krajina Pyrenejí: cauterety (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- žena z odstavce (1927)
- Portrét A.M.G. (1933)
- Nonêův portrét (1935)
- Krajina (1940)
- Básník (1943)
- vlčí mák (1945)
- Itanhaém (1948)
- Ouro Preto krajina (1948)
- Medailon (1950)
- Dívka s modrou stužkou (s. d.)
- Rolník (s. d.)
- Nahý d.)
- Kubistická skladba d.)
- Stromy d.)
Obrazový kredit
[1] nephthali / Shutterstock
Warley Souza
Učitel literatury