mluvit o umělci moderního umění znamená to mluvit o největší události, která poznačila historii brazilského umění. Taková událost, známá jako Týden moderního uměníse konalo v Městském divadle v São Paulu ve dnech 13. až 18. února 1922.
Počínaje tímto datem (1922) jsme začali chápat skutečné účely stanovené historickou událostí. Koneckonců, proč 1922? Toto je datum, kdy si Brazílie připomíná své první sté výročí nezávislosti, ačkoli tato nezávislost nezměnila politickou, ekonomickou ani kulturní rovinu. Od období před týdnem 1922, známého jako předmoderna, tedy došlo k reakci na součást umělecké třídy při odhalování Brazílie vidět pod skutečnou rovinou, daleko od idealismu hlášeného dobou romantický. Brazílie na okraji společnosti, od severovýchodního vnitrozemí až po předměstí Ria. Není náhodou, že Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, mimo jiné, dokázali vyjádřit svou nespokojenost prostřednictvím neduhů, které v té době zkazily společnost - na jedné straně průmyslový pokrok vyplývající z expanze kapitalismu, na druhé straně masa vyloučených, tvořená dělnickou třídou, která stále více organizovaná intenzivně stávky.
V této atmosféře euforie, prodchnuté účelem provádění změn, zejména ovlivněných avantgardními hnutími, umělci vyjádřili své ideologické pozice prostřednictvím svých výtvorů, ať už v malbě, hudbě, sochařství, literatuře, mimo jiné v umění. V tomto smyslu se podívejme na biografická data vlastní některým z nich, počínaje:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, syn Frederica Augusto Cavalcanti de Albuquerque a Rosalia de Sena,
narodil se v roce 1897 v Rio de Janeiru a zemřel v roce 1976 ve stejném městě. Jeho umělecký talent začal v roce 1908 v São Cristóvão, čtvrti střední třídy, do které se rodina přestěhovala.
O několik let později, v roce 1914, zahájil svou karikaturistickou kariéru. V roce 1916 se zapsal na školu Livre de Direito, přestěhoval se do São Paula a vzal si s sebou dopis od Olava Bilaca novinářovi Nestorovi Rangelovi Pestanovi, uměleckému kritikovi z Estadãa. S tím byl zaměstnán jako archivář novin O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti byl jedním z tvůrců Týdne moderního umění, podílel se na tvorbě katalogů a programů, kromě toho, že vystavoval dvanáct obrazů. Z jeho rozsáhlé práce můžeme zmínit:
Journey of My Life - The Testament of Alvorada (1955) and Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964).
Ilustroval řadu knih, včetně: Carnaval, Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, autor Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, Alvares de Azevedo, 1941; atd.
Popravoval nástěnné malby v Brasílii, Belo Horizonte, Riu de Janeiru a São Paulu a upravoval tištěná alba, jako například Lapa, dřevoryty, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 a Sete Flores, s textem Carlose Drummonda de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery se narodil v Belém do Pará v roce 1900 a zemřel v roce 1934 ve městě Rio de Janeiro. Tento umělec nebránil myšlenku národnosti jako umělci své doby; naopak, rozšířil svůj umělecký výraz v nejširším smyslu a propletl všechny myšlenkové proudy. Jeho kariéra malíře mu nezasloužila zasloužené uznání veřejnosti, protože neprodal více než sto obrazů vystavených pouze na dvou akcích. Na rozdíl od jeho kreslířské produkce, která byla podle odborníků lepší než jeho malba.
Práce tohoto ušlechtilého umělce se obvykle dělí na tři oblasti: expresionistický, od roku 1922 do roku 1923; kubista od roku 1924 do roku 1927 pod silným vlivem Pabla Picassa; a surrealistou, vymezenou v letech 1927 až 1934, což je její nejdůležitější a nejslibnější fáze.
Lasar Segal
Lasar Segal se narodil 21. července 1891 ve městě Vilna, hlavním městě Litvy. Zemřel 2. srpna 1957 ve městě São Paulo a zanechal po sobě obrovskou sbírku, která zdůrazňuje nejen krásu, ale především utrpení, kterého byl po celou dobu své cesty svědkem. Pro Segala ho statická malba neuspokojila, vzhledem k tomu, že v ní bylo nutné udělat určité zkreslení, aby bylo možné vykreslit realitu - účel, který ho vedl k přístupu k expresionismu. Po krátkém pobytu v Holandsku odešel do Brazílie, kde uspořádal dvě výstavy: jednu v São Paulu a druhou v Campinasu.
Lasar Segal, více než malíř, který je také považován za skutečného sociologa, byl posedlý lidskou bytostí a prostřednictvím svých štětců ztvárnil brazilské problémy, odhalené známými scénami, zdůrazňující špatný interiér domů i jejich trpící tváře populace. Tyto scény zobrazovaly konformismus společnosti považované za neměnnou.
Proto ve svých pracích použil nejen olej na plátně, ale také postupy gravírování, které se naučil v Rusku, jako je litografie a zinkografie, která dala jeho umění čistě univerzální charakter.
Zasažen masivním útokem zemřel. Jeho rozsáhlé dílo však zůstalo naživu prostřednictvím sbírky 2 500 děl, místa, kde funguje knihovna organizovaná jeho manželkou - spisovatelkou a překladatelkou.
Milton Dacosta
Milton Dacosta se narodil v roce 1915 v Niterói ve státě Rio de Janeiro a zemřel v roce 1988 ve městě Rio de Janeiro. Ve 14 letech se setkal s Augusto Hantzem, učitelem němčiny, se kterým měl první hodiny kreslení, zapsání do následujícího roku na Escola de Belas Artes, účast na bezplatném kurzu, který vyučuje Augusto José Markýz Junior.
V roce 1936 se Dacosta po sólové výstavě cítila motivována k účasti v Národním salonu výtvarných umění. Při vystavování své práce získal čestné uznání a získal bronzovou a stříbrnou medaili. V roce 1944 získal prestižní ocenění za cestu do zahraničí, kde v roce 1945 cestoval do Spojených států s malířem Djanirou a odtud odešel do Paříže, kde pobýval dva roky.
Malba tohoto umělce, která se postupně vyvíjela, dosahovala velkých výšek. Nejprve se ztotožnil s impresionismem, postupně přešel k expresionismu, kubismu, konkretismu a poté se podle volby znovu vrátil ke kubismu. V roce 1949 se oženil s malířkou Marií Leontinou, jejíž svazek trval 37 let. Společně se zúčastnili bienále, cestovali do zahraničí za zdokonalovacími kurzy a společně rostli v poslání učinit svět ještě krásnějším díky své práci.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti se narodila 2. prosince 1889 v São Paulu. Dcera Samuela Malfattiho a Elisabete byla malířka, kreslířka a mluvila několika jazyky, což jí poskytlo obrovské kulturní schopnosti.
Po příjezdu do Berlína v září 1910 začal chodit na soukromé lekce do studia Fritze Burgera a o rok později se zapsal na Královskou akademii výtvarných umění. V roce 1916 se vrátila do Brazílie ve věku 27 let a byla připravena vyjádřit veškeré své umění, zaměřené zejména na expresionismus.
Prostřednictvím vlivů svých modernistických přátel, zejména Di Cavalcantiho, se tedy Anita rozhodla najít jednu ze závislostí Mappin Stores a provést jedinou prezentaci své práce, 12. prosince, 1917.
Nevěděl však, že osud ho paradoxně připravil o velké neštěstí. Monteiro Lobato prostřednictvím svého článku Paranoia nebo mystifikace, ostře kritizoval umělcovu práci. Takový záměr nebyl zaměřen zejména na ni, ale na samotné modernisty. Skutečnost ji hluboce otřásla a donutila ji nosit po zbytek života pocit naprosté nespokojenosti s věcmi kolem ní. Jeho prvním instinktem bylo úplně opustit umění, ale začal chodit na kurzy u mistra Pedra Alexandrina, což jim poskytlo ziskové a trvalé přátelství.
Motivovaná přáteli se rozhodla zúčastnit Týdne moderního umění v roce 1922 a následujícího roku odcestovala do Paříže, vyzbrojená stipendiem, kde se setkala s Tarsilou do Amaral, Oswaldem de Andrade, Vitorem Brecheretem a Di Cavalcanti. Po nějaké době se vrátil na brazilskou půdu, jeho sebevědomí již bylo obnoveno, ale už nebyl ochoten se pustit do nových „kulturních podniků“.
Anita zemřela 6. listopadu 1964 v Diademě ve státě São Paulo, kde žila se svou sestrou Georginou na farmě.
Autor: Vânia Duarte
Absolvoval v dopisech
Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm