Manuel Bandeira se narodil v roce 1886 a zemřel v roce 1968. V mládí jejich křehké zdraví kvůli tuberkulóza, vedl básníka k životu nejistoty ohledně budoucnosti. Nicméně v roce 1917 vydal svou první knihu poezie: šedá hodin. Ó charakteromšelý této práce souvisí s autobiografickými prvky, jak bylo napsáno v období, kdy básník bojoval proti své nemoci.
Navzdory zahájení své literární kariéry básněmi, ve kterých byly patrné stopy poezie parnassian a symbolista„Vlajka byla součástí modernista první generace. V roce 1930 vydal knihu Zhýralost, ve kterém vlastnosti tohoto stylu, jako je použití verše zdarma a svoboda o tvorbě a jazyku byly přítomny, kromě tématu denně. Jeho nejslavnější básně jsou žáby a Odjíždím do Pasargady.
Přečtěte si také: Oswald de Andrade - další skvělý spisovatel první modernistické fáze
Manuel Bandeira Životopis
Manuel Bandeira byl narozen v 19. dubna 1886, v Recife. Byl to básník, učitel, překladatel a kritik. Od roku 1904 začal projevovat zdravotní problémy spojené s tuberkulóza
. Z tohoto důvodu se snažil žít ve městech s vhodným podnebím pro léčbu této nemoci. Takže tam byla zůstat v kampani (Minas Gerais), kromě Teresópolis a Petropolis (Rio de Janeiro). V roce 1913 vstoupil do sanatorium clavadel, na Švýcarsko, kde pobýval měsíce.
v roce 1917, spisovatel publikoval své první kniha: šedá hodin. V těchto básních je melancholie hodně se to projevuje na básníkově nemoci. Jak můžeme ověřit v básni rozčarování, napsáno v roce 1912:
Dělám verše jako někdo, kdo pláče
Ze zděšení... rozčarování ...
Zavřít mou knihu, pokud prozatím
Nemáš důvod plakat.
Můj verš je krev. Hořící touha ...
Rozptýlený smutek... marné výčitky svědomí ...
Bolí mě to v žilách. Hořký a horký,
Padá po kapkách ze srdce.
A v těchto verších chraplavé úzkosti
Život běží z rtů
Zanechává v ústech štiplavou chuť.
— Píšu verše jako někdo, kdo zemře.
Spisovatel neúčastnil se přímo Týden moderního umění z roku 1922. Vaše báseň "Žáby"z vaší knihy Karneval (1919), byl prohlásil básník Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira však psal texty pro časopisy spojené s modernistické hnutí, jako: Klakson, Journal of Anthropophagy, Zelená lucerna, Fialová Země a Časopis.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
V roce 1937 obdržel Cena společnosti Felipe d'Oliveira a v roce 1946 ocenění od brazilského institutu vzdělávání a kultury, a to jak pro celou práci. Dále byl 29. Srpna 1940 zvolen třetím obyvatelem Židle 24 dává Brazilská akademie dopisů.
Manuel Bandeira, kromě poezie a kroniky, napsal kritika literární, hudební, filmové a plastické umění. Bylo to také překladač od, mimo jiné práce: Macbeth, v William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, autor: José Zorilla (1817-1893); a Ďáblův advokátautor: Morris West (1916-1999).
básník zemřel v 13. října 1968v Rio de Janeiru. 19. Dubna 1986, na oslavu stého výročí jeho narození, Vesmír Pasargadav sídle, kde žil Bandeira od šesti do deseti let, v Recife. Dům je otevřený pro výzkumné a literární akce a má sbírku Manuela Bandeiry.
Podívejte se také: Životopis Machado de Assis - našeho realistického autora
Literární charakteristika Manuela Bandeiry
Ačkoli on je nejlépe známý pro jeho spojení s brazilský modernismus, První básně Manuela Bandeiry mají vlastnosti parnassianism Je to od symbolismus. Poté se básník připojil k modernismus a také produkoval poezii konkretista, jako:
Modernistická poezie Manuela Bandeiry se nachází v takzvané první modernistické generaci. Jako charakteristiku této generace je možné pozorovat svoboda tvorby, převaha volných veršů, aproximace mezi mluvením a psaním, kromě regionalistických prvků. tvoje práce Zhýralost je považován za plně modernistický, v otevřené opozici vůči tradičnímu akademickému umění a je poznamenán tématem každodenního života.
Podle Wilsona Josého Floresa Jr., PhD v literatuře, je tedy produkce Bandeiry rozdělena na tři fáze.
→ A První „pochopil by šedá hodin (1917), Karneval (1919) a rozpustný rytmus (1924), by se vyznačoval silnou přítomností prvky parnasko-symbolistické tradice, proto je stále poněkud konvenční nebo pro některé „předmoderní“ “.
→ A pondělí "kryty Zhýralost (1930) a Jitřenka (1936), představí zralého básníka nejen za to, že zvládl svou techniku a „vykrystalizoval“ svůj styl (který by se mimo jiné vyznačoval mimochodem svlékl, skromný a delikátní způsob, jak mluvit o věcech a rozluštit básnickou vznešenost od nejbanálnějších věcí), stejně jako vyjádřit náležitě moderní (nebo modernistickou) poezii “.
→ Již Třetí - jehož součástí by byli Lira z padesátých let (1940), krásný krásný (1948), Mafua do Malungo (1948), přeložené básně (1948), Opus 10 (1952) a odpolední hvězda (1963) - „by byl výrazem pokračování těchto úspěchů (v kombinaci s a relativní oživení klasických principůna jedné straně a řídké experimenty, na druhé straně), ve kterém některé velké básně líčí, ale žádné velké rozvíjení “.
Podívejte se také: Úzkost: román od Graciliana Ramose
Hlavní díla Manuela Bandeiry
Dále knihy v próza Manuel Bandeira, v chronologickém pořadí publikace:
Kroniky provincie Brazílie (1937)
Průvodce Ouro Preto (1938)
Pojmy historie literatury (1940)
Hispánská americká literatura (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinerář Pasargady [vzpomínky] (1954)
básníků a poezie (1954)
papírová flétna (1957)
Vagabondští králové a přes 50 kronik (1966)
polykat, polykat (1966)
Dále knihy poezie Manuel Bandeira, v chronologickém pořadí publikace:
šedá hodin (1917)
Karneval (1919)
rozpustný rytmus (1924)
Zhýralost (1930)
Jitřenka (1936)
Lira z padesátých let (1940)
krásný krásný (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
odpolední hvězda (1963)
Pro analýzu některých úryvků jsme vybrali dvě slavné básně autora. První je symbolický, jak je důležité v historii brazilského modernismu, jak bylo zdůrazněno v Týden moderního umění 1922 - V knize vyšlo „Žáby“ Karneval1919.
Báseň „Os Sapos“ od Manuela Bandeiry v ironický tón, udělat jeden kritika parnasiánského básníka. Parnassianismus, dobový styl z konce 19. století, se vyznačuje formální přísností (metrifikace a rým), sociálním odcizením, kultem krásy a objektivitou. Je tedy akademický, který se staví proti ideálům první modernistické generace. Proto i skutečnost, že byla deklarována během Týdne moderního umění.
V první sloce jsou ropuchy zobrazeny s nafouknutými papy, tj. Nafouknutými. V tomto případě jsou to Parnassian básníci: ješitný a pyšný. Sloka končí náznakem, že je světlo oslňuje, protože oni (Parnasijci) rádi upozorňují, aby byli v centru pozornosti:
Nafouknout konverzace,
Vyjděte z temnoty,
Vyskočili, žáby.
Světlo je oslňuje.
Všimněte si, že toto kvarteto (verš se čtyřmi řádky) má rým, kromě malého kola (verš s pěti poetickými slabikami). Navzdory kritice se v této básni Bandeira dosud nedrží svobodných veršů. Je třeba si uvědomit, že taková poezie byla napsána v roce 1918 a publikována v roce 1919, před 22. týdnem. Nicméně formální péči lze také číst jako ironii.: jako by lyrické já napodobovalo (zesměšňovalo) styl poezie parnasovských básníků.
Od třetí do sedmé sloky, lyrické já reprodukuje řeč žabí mědi, kterému říká „vodnatý Parnasian“. Ve sloce čtyři se tedy žába (parnasiánský básník) pyšní psaním bez „pauzy“ (jazyková závislost) a ne rýmovat příbuzné výrazy (stejného původu) - to znamená, že vytváří pouze bohaté rýmy (rýmy mezi slovy gramatické třídy různé), často využívané Parnassians:
vidět jako bratranec
Jíst mezery!
Jaké umění! a nikdy se nesmím
Příbuzné termíny.
Ve sloce šest se zmiňuje lyrické já životnost Parnasianismus: "padesát let". Tento styl je známý tím, že brání rigiditu ve skladbě básní, a proto se řídí Standard, jako pravidlo. Lyrické já tedy obviňuje tohoto parnasiánského básníka, že dal báseň do formy|1|, tj. „forma“ (struktura) byla zredukována na „formu“ (formu), která by omezovala poetickou tvorbu:
trvá padesát let
Což jsem jim dal normu:
Snížil jsem se bez poškození
Tvary tvar.
Poté, báseň pokračuje vystavovat parnasijské rysy, jako: „Velké umění je jako / Klenotnické dílo“ (jak Parnassian básník tvrdil, že báseň by měla být „řezána“, při hledání dokonalost). A končí to zmínka o určité třtinové ropuchě, kdo by byl „Daleko od tohoto výkřiku“ parnasiánských žab, „[...] uprchl do světa“, „Bez slávy, bez víry“, „osamělý“, „Přechod chladu“, možná Sám Manuel Bandeira.
Pojďme nyní analyzovat výňatky z básně „Odcházím do Pasargada”, Publikované v knize, 1930, Zhýralost.
V této básni vidíme modernistické značky první generace, například použití slova „pra“ (hovorový) namísto „para“ (formální) v „Odcházím pro Pasargadae “. Pasárgada je místo idealizované lyrickým já, kde je všechno perfektní. Jak říká první sloka:
Odjíždím do Pasargady
Jsem tam přítel krále
Tam mám ženu, kterou chci
v posteli si vyberu
Odjíždím do Pasargady
Všimněte si, že existuje rým v této sloce (král / já si vyberu) a několik dalších se objeví v celé básni. Máme další modernistickou značku, žádná tuhost ve vztahu ke struktuře básně, jak je patrné z sloka tři, ve kterém je také pouze jeden rým (mar / count):
A jak budu dělat gymnastiku
Budu jezdit na kole
Budu jezdit na divokém oslu
Vylezu na lojovou hůl
Budu se koupat v moři!
A když jsi unavený
Ležím na břehu řeky
Posílám pro matku vody
vyprávět mi příběhy
že za mých časů jako chlapec
Rose mi to řekla
Odjíždím do Pasargady
Kromě toho můžeme vidět další charakteristiku modernismu - zhodnocení regionálních a národních prvků, například: „osel brabo“, „pau de sebo“, „matka-d'água“. Z tohoto pohledu Pasargada může být metaforou pro „Brazílii“. Lyrické já by tedy idealizovalo (ve skutečnosti nebo ironicky) svou domovinu.
Poté lyrické já pokračuje v mluvení o Pasárgadě. Na konci básně objasňuje, že toto místo je prostorem pro únik z reality, to je idealizace:
A když jsem smutnější
Ale smutné, že neexistuje žádný způsob
když mi v noci dej
vůle mě zabít
— Tam jsem přítel krále -
Budu mít ženu, kterou chci
v posteli si vyberu
Odjíždím do Pasargady.
Všimněte si, že báseň je psána s verši ve větším kulatém tvaru (sedm básnických slabik), kromě toho, že mluví o úniku z reality a idealizované místo. Tento typ poezie byl hodně používán v trubadúr, Během Středověk, a také v romantismus (který zabírá středověké prvky). Tím pádem, další možné čtení, pro Bandeirovu báseň, může být v tom smyslu, že jeho verše jsou ve skutečnosti a ironie, jeden kritika romantismu; proto, kritika tradičního umění.
Známky
|1| Podle portugalské jazykové dohody z roku 2008 se důraz na slovo „forma“ stal volitelným. Ve dvou nedávných vydáních konzultovaných básní Manuela Bandeiry jsme zjistili, že verš „A formas a forma“ byl zachován beze změn. Je zřejmé, že zachovat původní význam a nevytvářet dvojznačnosti.
Warley Souza
Učitel literatury
