Ó Pre-modernismus představuje v brazilské literatuře a přechodné období, protože na jedné straně umělecké trendy realismu, naturalismu, symbolismu a parnassianism, hnutí začala ve druhé polovině 19. století a na druhé straně již byli přítomni spisovatelé a umělci, kteří ve svých dílech prezentovali znaky toho, co by mělo za následek Týden moderního umění 1922.
Přečtěte si také: Machado de Assis - hlavní brazilský autor realistické estetiky
Charakteristika brazilského pre-modernismu
Autoři brazilského pre-modernismu, přestože ve svých románech představili, charakteristické rysy rrealismus a naturalismu a v jeho básních prvky symbolismu vystupovaly jako typické znaky dotyčného hnutí dva aspekty: přístup k brazilské realitě a používání jazyka.
Přístup k brazilské realitě: spisovatelé pre-modernismu se zabývali otázkami týkajícími se každodenního života Brazilců, to znamená, že se zajímali o každodenní život obyvatel, což vyústilo v díla sociální povahy. Je třeba poznamenat, že v realismu a Nenaturalismus
její autoři se také zajímali o realitu, ale to, co bylo v 19. století žádoucí, souviselo s univerzální realitou úzce spojenou s člověkem, tedy s realitou vlastní každému člověku.Používání jazyka: předmoderní autoři se snažili vybudovat jednoduchý a hovorový jazyk, který bude hlavní estetickou vlajkou modernismu z roku 1922. Z předmoderních autorů nejvíce vynikla Lima Barreto (1881-1922) v pokusu psát díla v přístupném jazyce, blízkém současné oralitě v zemi. Tento pokus autora Smutný konec půstu Policarpo (1915) psaní v jednoduchém jazyce, který je často cizí normám standardní portugalštiny, vyústil v kritiku během období, ve kterém psal, zejména od intelektuálů a autorů Parnassians.
Autoři pre-modernismu
Euclides da Cunha (1866-1909)
Tento autor, který se narodil v Rio de Janeiru, se proslavil vydáním knihy stavby backlandsKniha, ve které vypráví zážitky, které zažil v Slaměná válka, který se konal ve vnitrozemí Bahie v letech 1896 až 1897, kde působil jako dopisovatel novin Stát S. Pavel.
v backlands, autor na základě vědeckých teorií platných v té době, jako je determinismus, O pozitivismus, kromě svých znalostí sociologie a geografie se snažil nejen popsat, co viděl ve válce Canudos ale také vysvětlí pomocí těchto oblastí znalostí, co se dělo v interiéru Bahia.
V této práci vyjadřuji silný zájem o sociální stránku každodenního života obyčejného člověka, jedna z hlavních charakteristik předmoderny, Euclides da Cunha analyzuje válku slámy jako fakt vyplývající z politické a ekonomické izolace, kterou zažívá severovýchodní zázemí. Autor proto zpochybňuje oficiální verzi, podle níž měli obyvatelé Canudosu v úmyslu zničit republiku.
Všimněte si výňatku z backlands ve kterém je zmíněn autorův zájem o lidský rozměr:
"Země je především pevnost." Nemá vyčerpávající křivici neurastenických mesticů na pobřeží.
Jeho vzhled však na první pohled prozrazuje něco jiného. Postrádá bezvadnou plasticitu, výkonnost a velmi správnou strukturu atletických organizací.
Je to nemotorné, nemotorné, křivé. Hercules-Quasimodo, odráží ve vzhledu typickou ošklivost slabých. Procházka bez pevnosti, bez sebejistoty, téměř gigantická a klikatá, vypadá jako překlad disartikulovaných končetin. “
Chcete-li se dozvědět více o tomto významném autorovi brazilského pre-modernismu, přečtěte si: Euclid da Cunha.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Lima Barreto (1881-1922)
Narozen v Rio de Janeiru, Lima Barreto, spisovatel skromný původ a potomek černých otrokůzmilý, je považován za jednoho z hlavních brazilských předmoderních autorů. Autor rozsáhlého díla, skládajícího se z Příběhy, kroniky a romány, neměl schváleno jeho jméno pro přijetí na brazilskou akademii dopisů. Jeho hlavní dílo, román Smutný konec půstu Policarpo, vydané v roce 1915, stejně jako další díla autora, vyjadřuje základní charakteristiky předmoderny, jako je používání populárnějšího jazykar je reprezentace zápletky zaměřené na každodenní život obyčejných lidí.
V dílech Limy Barreto je tedy pozorován kritický pohled na brazilskou realitu. v Smutný konec půstu Policarponapříklad jeden pozoruje vyprávění kolem života společnosti Policarpo Quaresma, a extrémně nacionalistický státní úředník který vidí své sny frustrované. Je to smutný konec, když je hlavní hrdina zavražděn z popudu Floriano Peixoto, vyjadřuje kritický pohled Limy Barreto na ty, kdo vykonávají ekonomickou a politickou moc.
Všimněte si výňatku z této práce, když se hlavní hrdina ocitne uvězněn tehdejší diktátorskou vládou, která charakterizuje použití jednoduchého jazyka, aniž by formální vylepšení, blízká hovorovosti, a kritický obsah poznamenaný pesimismem postavy, která podlehne rukou vlády, která dříve patrioticky bude podporovat:
"Zemřel bych, kdo ví, jestli tu noc?" A co udělal se svým životem? Nic. Všechno si vzala za fatamorgánu studia země, protože ji tolik milovala a toužila, aby přispěla k jejímu štěstí a prosperitě. Strávil tím své mládí, také své mužství; a teď, když byl ve stáří, jak ho odměnila, jak ho odměnila, jak ho zdobila? Zabij ho. A co ve svém životě neviděl, užíval si, užíval si? Všechno. Nehrál, nehrál, nemiloval - veškerá ta stránka existence, která, jak se zdá, unikla trochu ze svého nezbytného smutku, neviděl, neochutnal, ne Zkušenosti."
Pokud se chcete dozvědět více podrobností o životě a díle tohoto autora, navštivte náš text: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo ve městě Taubaté, Monteiro Lobato je považován za jednoho z nejdůležitějších brazilských spisovatelů, zejména s ohledem na dětskou literaturu. Přes velkou důležitost vycházející z jeho literatury psané pro děti, zejména se zveřejněním sekvence knihy Stránky žlutých datelů, autor byl také zapsán v historii brazilské literatury vydáním pracuje se silným regionálním obsahem, jako pohádková kniha mrtvá města,publikováno v roce 1919.
V této práci, Monteiro Lobato představuje sérii povídek, ve kterých pozemky se odehrávají v údolí ParaíbaOblast São Paulo mezi São Paulo a Rio de Janeiro. V tomto venkovském prostředí autor uvažuje o úpadek venkovského života, přičemž vrcholem této reflexe je povídka „Urupês“, kde hraje slavná postava Jeca Tatu, který byl viděn mnoha kritiky jako karikaturní symbol vytvořený autorem, aby se vysmíval muži pole. Monteiro Lobato však nekritizoval samotnou postavu, ale kontext, který ho postavil do takového utrpení.
Vždy velmi kontroverzní svolal pozornost světa dopisů a umění poziceamentkonzervativní, v názorovém článku s názvem „Paranoia nebo mystifikace“, publikovaném v roce 1917 v novinách Stát S. Pavel. V tomto článku představuje kritiku výstavy modernistické umělkyně Anity Malfatti, jedné z hlavních postav Týdne moderního umění v roce 1922. Podle Lobata by vytvoření tohoto významného modernistického malíře bylo výsledkem „mentální deformace“.
Kritik určitého chování, které vnímal u umělců a u brazilské populace v prvních desetiletích 20. století, jako například poslušnost zahraničním modelům a fanatický nacionalismus, Monteiro Lobato neměl v úmyslu esteticky inovovat svou literaturu, natož aby prohloubil psychologické dimenze svých postav, ale spíše se snažil ze všeho je to podmanivý vypravěč, který se odehrával nejlépe ve vnitrozemí, používal k tomu jazyk jednoduchý. Přečtěte si výňatek z povídky „Urupês“, ve které je představen Jeca Tatu:
"Chudák Jeca Armadillo!" Jak krásná jste v romantice a ošklivá ve skutečnosti!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher…
Když se účastní veletrhů, každý okamžitě hádá, co přináší: vždy věci, které příroda rozlévá lesem a pouze člověku stojí to gesto natažení ruky a sklizně - kokosové ořechy tucum nebo jissara, guabirobas, bacuparis, mučenka, jataís, piniové oříšky, orchideje; […]
Jeho velkou péčí je vymýtit všechny důsledky zákona nejmenšího úsilí - a v tom jde daleko.
Začíná to na adrese. Jeho dům ze slámy a bláta přiměje zvířata, která žijí v doupěti, usmívat se a smát se na joão-de-barro. Čistá Bushmanova ústa. Žádný nábytek. Postel je úzký obvod umístěný na nezpevněné podlaze. “
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Narozen v Paraíbě, Augusto dos Anjos je jedním z hlavních básníků brazilské literatury. Jeho poezie má zvláštnost prezentace typické rysy simbolismus a naturalistického scientismu, inovace, díky nimž je situován jako předmoderní básník.
Napsal jediné dílo, knihu básní Mě, publikovaný v roce 1912. Vy básně které tvoří tuto knihu, mají jako hlavní charakteristiku použití a jazyk vzat jako antilyrický, označené výrazy jako „sputum“, „červ“, „larva“ atd. Na tematické úrovni je sledován výskyt problémů souvisejících se smrtí, mrtvolným rozkladem, výkaly lidského těla (hnis, sperma atd.), Což vede k scénář neustálého pesimismu, ve kterém lyrické já vidí sebe úzkostné, úzkostné, bez snů a naděje. Nejslavnější z jeho básní má název „Intimní verše“. V něm můžete vidět hlavní charakteristiky psaní Augusto dos Anjose, přečtěte si jej:
intimní verše
Vidět?! Nikdo nesledoval impozantní
Pohřeb vaší poslední chiméry.
Pouze nevděčný - tento panter
Byl to neoddělitelný společník!
Zvykněte si na bahno, které na vás čeká!
Muž, který v této bídné zemi
Žije mezi zvířaty, cítí se nevyhnutelně
Musí být také zvíře.
Vezměte si zápas. Zapalte si cigaretu!
Polibek, příteli, je předvečer sputa.
Ruka, která hladí, je stejná jako kameny.
Grace Spider (1868-1931)
Narozen v São Luís, Maranhão, milostný pavouk debutoval v literatuře s romantika Kanaán, publikovaný v roce 1902. Je situován jako předmoderní spisovatel, protože v této práci vyjadřuje tendence přírodovědci a symbolisté, která společně vyústila v jedinečnou literaturu, která poukazovala na důkazy toho, co bude 20. a na počátku 21. století více zdůrazňováno: závod problém.
v Kanaán, děj se točí kolem dvou německých přistěhovalců ve státě Espírito Santo. Jedna z těchto postav, pojmenovaná Milkau, zaujímá postoj ve prospěch míšení plemen mezi Němci a jinými národy, zatímco druhá postava zvaná Lentz je proti tomuto procesu, který by podle jeho názoru vedl k oslabení árijské rasy. Všimněte si výňatku z této práce, ve které oba protagonisté diskutují o rasové otázce:
"- Závody jsou civilizovány fúzí; právě ve střetnutí pokročilých ras s panenskými, divokými rasami nastává konzervativní odpočinek, zázrak omlazení civilizace.
- Vždy to bude podřadná kultura, civilizace mulatů, věční otroci v povstáních a pádech. Dokud nebude eliminována rasa, která je produktem takové fúze, civilizace bude vždy tajemnou umělostí, každou minutu zničenou senzualismem, bestialitou a obsluhou černochů. “
Podívejte se také:Úzkost: román od Graciliana Ramose
Premodernismus v Evropě
V Evropě se v prvních desetiletích 20. století objevily umělecké trendy, považované za avantgardní, tj. Novinka, kterou představili, z nich učinila avantgardu. Francouzského původu, avantgarda, slovo předvoj znamená „ten, kdo pochoduje vpřed“.
futurismus
Se zveřejněním Manifest Futurista, v roce 1909, a vydání Manifest ttechnik tamiteratura FuturistaV roce 1912 položil Marinetti položením základů evropských předvojů tím, že navrhl revoluci v umění a literatuře.
Hlavní pokyny ve vztahu k literatuře byly: používání volného verše, nepoužívání interpunkce, zrušení přídavná jména a příslovce, vymazání lyrického já se soustředilo na psychologické „já“ (upřednostnění objektivity před subjektivitou).
Hlavními zastánci některých futuristických technik byli v Portugalsku básník Fernando Pessoa; ve Spojených státech básník Walt Whitman; v Brazílii básník Oswald de AndradeChcete-li se lépe seznámit s tímto evropským předvojem, přečtěte si text: Futourismus.
Kubismus
Kubistické hnutí, které vzniklo ve Francii v roce 1907, mělo za hlavní představitele španělského malíře Pablo Picasso a francouzský básník Apollinaire.
Na malování, umělci tohoto hnutí kultivovali reprezentaci cílů pomocí použití geometrických obrazců a pravých úhlů. Také šířili kolážovou techniku, která spočívá ve vytváření obrázků prostřednictvím jiných, vystřižených z novin, časopisů, reklam.
Na literatura, básníci skládali své básně prostřednictvím zkoumání grafického prostoru knihy, aranžování veršů a slok za účelem vytváření obrazů. Co se týče obsahové roviny, kubistické básně vyjadřovaly směs předmětů, překrývajících se časů a prostorů, což vedlo k fragmentaci myšlení, odrážející se v básnických textech. Chcete-li se dozvědět více o tomto evropském předvoji, navštivte: Cubismus.
![Pablo Picasso, hlavní umělec kubismu, je autorem díla „Guernica“, které odkazuje na španělskou občanskou válku. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expresionismus
Expresionisté, kteří se nazývají expresionisté v Německu a Fauves ve Francii, si vážili vyjádření subjektivity umělce, tj. jeho vnitřního světa, aby umělecké dílo muselo být přímým odrazem vnitřnosti jeho skladatele. Proto se stavěl proti impresionismu, hnutí, které si cenilo opak toho, co navrhoval expresionismus, protože Impresionističtí umělci věřili, že umělecká tvorba vychází z procesu, při kterém exteriér ovlivňuje vnitřek umělec.
V literární rovině expresionismus upřednostnil použití fragmentovaného jazyka, absence subjektu v syntaktickém období, použití volného verše, kritika buržoazních hodnot, jako je konzumismus a sociální lhostejnost. Další informace o této špičce najdete na adrese: Axpresionismus.
Dadaismus
Pohyb dadaist, se objevily během První světová válka, měla jako svého vůdce umělce Tristana Tzaru a jako své difúzní centrum město Curych ve Švýcarsku, protože tato evropská země zůstala během války neutrální. Umělecká díla tohoto hnutí charakterizovaná neúctou, nedostatkem logiky, agresivitou. Tito umělci tak často, shromážděni na Cabaret Voltaire, kulturním prostoru v Curychu, dělali deklamace a představení prostoupená výkřiky, vulgárními výrazy a komiksy. Účelem této estetiky bylo vyjádřit rozpad lidstva tváří v tvář hrůzám války a bezmocnosti tradičního umění.
V plastice vyniká umělec Marcel Duchamp. V literatuře vyniká básník Ludwing Kassak, odpovědný za konstrukci fonetických básní, v nichž převládá grafická reprodukce různých zvuků. Dalším reprezentativním básníkem byl André Breton, který se později stal zakladatelem surrealismu.
![„Porcelánový pisoár“ od Marcela Duchampa, jednoho z nejslavnějších dadaských umělců. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealismus
Zahájeno ve Francii po zveřejnění Manifest z surrealismus, vydané v roce 1924 André Bretonem, hnutí surrealist zaměřené na spojení umění a psychoanalýzy, hlavně mít sen jako imaginární zdroj pro uměleckou tvorbu. V tomto smyslu je důležité pamatovat na tyto studie Sigmund Freud, otec psychoanalýzy, byl v té době velmi rozšířený.
Vážil si také umělecký automatismus, který spočíval v reprodukci všeho, co umělci přišlo na mysl, bez filtru, na kterém záleží, byl výraz podvědomí bez racionální kontroly. Tímto způsobem se stal běžným nelogismus, snění, hypnóza atd.
V literatuře vynikli zakladatel hnutí André Breton, Louis Aragon a Antonin Artaud. V oblasti plastiky byl vrcholem španělský umělec Salvador Dalí, Joan Miró a Max Ernst. Surrealismus se projevil také v kině, přičemž hlavním filmařem v této oblasti byl Španěl Luis Buñuel.
![Socha Salvadora Dalího, která se nachází před kostelem San Francisco de Assis v Materě v Itálii. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
vyřešená cvičení
Otázka 1 - (UFV). Ve vztahu k brazilským předmoderním autorům je SPRÁVNÉ konstatovat, že:
a) Euclides da Cunha, v Vy sertony, uvádí, že válka podomních obchodníků nebyla konfliktem mezi monarchisty a republikány, jak věřila intelektuální elita. Byl svědkem řady rozporů, demencí a krutostí, typických pro občanskou válku.
b) Monteiro Lobato, v příbězích Stránky žlutých datelů, míchali realitu a fantazii a věděli, jak si vážit brazilského vesmíru vytvářením dětských příběhů poznamenáných přítomností moralismu dospělých.
c) Lima Barreto se ukazuje jako pokračovatel rétoriky a stylu parnassianismu, protože píše příběhy označené lexikální jednoduchostí a pokusem o sblížení literatury a jazyka hovorový.
d) Augusto dos Anjos vyniká vytvořením znepokojivé poezie pro tematizaci posedlosti smrtí v jeho další šokující aspekty: rozpadající se mrtvoly, chamtiví červi pro těla a nedostatek smyslu pro existenci člověk.
Řešení
Alternativa D. v Vy sertony, Euclides da Cunha vypráví příběh války Canudos. Dětské příběhy Monteira Lobata, na rozdíl od těch poznamenáných moralismem dospělých, představují postavu tázavého dítěte se zájmem o nové objevy. Právě pro psaní příběhů, které se vyznačují jednoduchostí jazyka a přivlastněním kolokvialismu, se Lima Barreto distancuje od parnassianismu.
Otázka 2 - (UFMT). Literatura praktikovaná v Brazílii na počátku 20. století měla obecně zavřené oči před nejzávažnějšími problémy brazilské společnosti. Někteří autoři však u děl, která představují další intelektuální postoj tváří v tvář naší sociokulturní realitě, vyjádřili kritický pohled na brazilské problémy. Pokud jde o přední autory premodernismu, označte správná tvrzení.
a) Euclides da Cunha, dokonce mistrovsky zpracovávající předmět a jazyk Vy sertony, se nepodařilo vytvořit literární dílo, protože jeho obsah není fiktivní.
b) Lima Barreto, obviněný současníky z nedbalosti, nechal modernisty ocenit jeho jednoduchou a komunikativní prózu.
c) Monteiro Lobato byl díky svému klasickému výcviku důležitým intelektuálním mentorem renovačního hnutí 22.
d) Euclides da Cunha, v Vy sertony, odhalilo utrpení rodiny migrantů prchajících ze severovýchodního sucha.
e) Lima Barreto, ovlivněný čtením klasiků portugalského jazyka, označil jeho literární produkci určitým jazykovým purismem.
Řešení
Alternativa B, protože objektivní a neformální jazyk, kterým Lima Barreto popisuje podrobnosti života každodenní život znevýhodněných tříd v Riu de Janeiru vidí jejich špatné oči současníci; tento aspekt však oceňují modernisté, kteří vynikali v oceňování jazyka hovorovost a reprezentace brazilské reality v literatuře, a to jak v obsahu, tak v formulář.
Otázka 3 - (Enem) „Každé ráno, když se probudím, zažívám nejvyšší potěšení: být Salvadora Dalího.“ NÉRET, G. Salvador dali.Taschen, 1996.
Napsal tedy v roce 1931 malíř „měkkých hodin“ a „planoucích žiraf“. Tento výstřední umělec podporoval generála Franca během španělské občanské války, a proto jej jeho vůdce André Breton odvrátil od surrealistického hnutí. Dalí tímto způsobem vytvořil svůj vlastní styl, založený na interpretaci snů a na studiích Sigmunda Freuda, nazývaný „paranoidní interpretační metoda“. Tato metoda se skládala z vizuálních textů, které ukazují obrázky
a) fantastická, naplněná zdvořilostí španělskou vládou, ve které hledání emocí a dramatu vyvinulo nesrovnatelný styl.
b) oneiric, který mísil sny s realitou a nevědomím jako jedinečný nebo osobní vesmír.
c) nepružná linie rozumu, která vede k produkční formě zbavené jejích linií, témat a forem spojených s realitou.
d) reflexe, která má navzdory výrazu „paranoidní“ střízlivost a eleganci vyplývající z techniky diskrétních barev a přesných kreseb.
e) výraz a intenzita mezi vědomím a svobodou, deklarující lásku ke způsobu vedení historické zápletky portrétovaných postav.
Řešení
Alternativa B. Salvador Dalí vytvořil svá díla na základě interakce mezi snem (sen) a realitou. Můžeme tedy říci, že dochází k fúzi vědomého s nevědomým předmětem studia Sigmunda Freuda.
Kredity obrázků
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Leandro Guimarães
Učitel literatury