Abstraktní umění je hnutí výtvarného umění, jehož nejvýraznějším rysem je reprezentace forem nereálným způsobem.
V abstraktním umění je reprezentace obrazů vzdálená od reality. V dílech z tohoto období je forma a znázornění reality méně důležité než schopnost díla umožnit různé interpretace ve vztahu k pocitům a emocím.
Hnutí je považováno za formu opozice vůči hnutím evropské avantgardy, zejména vůči realismu, a to jak v malbě, tak v sochařství a rytině. Objevil se v Evropě v 19. století a ruský malíř Wassily Kandinsky je považován za prvního představitele tohoto hnutí.
Mísí se v něm vlivy kubistických, expresionistických a futuristických hnutí. Hnutí se také stalo známým jako abstrakcionismus, „nereprezentativní“ umění, geometrická abstrakce nebo „nereprezentativní“ umění.
vědět více o expresionismus a charakteristiky expresionismu.
Vlastnosti abstraktního umění
Jelikož abstrakcionismus není odhodlán reprezentovat realitu, jednou z jeho nejvýraznějších charakteristik je být
kontrapunkt k konceptu realistického umění. Práce jsou tedy koncepčnější a odklánějí se od toho, co bylo známé jako klasické umění.Díla mohou obsahovat prvky spojené s emocemi nebo intuicí jako formou svobody projevu umělce, bez nutnosti představovat postavu a bez závazku přenášet realitu. V mnoha pracích je reprezentace pocitová.
Další charakteristikou abstraktního umění je svoboda, a to jak pro umělce, tak i pro veřejnost, která může dílo ocenit a interpretovat bez kompromisu s realitou.
Ó použití geometrických tvarů, přímé a zakřivené čáry a mnoho barev je také velmi přítomné, zejména v malbě. Tvary jsou jednodušší a hodně se využívá kontrastu mezi barvami, světly a stíny.
Díky těmto nereálným a vzdáleným charakteristikám od reality umožňuje abstraktní umění také mnoho různých interpretací významu děl.
Druhy abstraktního umění
Abstraktní umění se dělí na dva různé typy, nazývané také prameny: geometrický abstrakcionismus a neformální abstrakcionismus
geometrický abstrakcionismus
Abstraktní geometrické umění mělo velký vliv od kubistických a futuristických hnutí, s použitím geometrických tvarů a s racionálnějším a tvrdším charakterem v reprezentacích. Čáry a barvy se používají k reprezentaci a formování geometrických obrazců.
Piet Mondrian - Složení v červené, modré a žluté barvě (1930)
neformální abstrakcionismus
Neformální abstraktní umění má různé vlastnosti. Abstrakcionismus informa byl silně ovlivněn expresionistickým hnutím.
Umění vyrobené v tomto aspektu se vyznačuje přítomností více sentimentálních prvků, navíc k větší svobodě v podobě uměleckého vyjádření.
V neformálním abstraktním umění, na rozdíl od toho, co se děje v geometrickém umění, použité barvy a tvary představují vnitřní vesmír emocí, pocitů nebo vjemů.
Abstraktní umění v Brazílii
V Brazílii se abstraktní umění začalo objevovat v 50. letech, hlavně díky vlivu malířů Antônio Bandeira a Cícero Dias, kteří poté, co žili v Evropě, přijali abstrakcionalismus k Brazílie.
Hnutí se v zemi ujalo v následujícím desetiletí, hlavně po vydání bienále v São Paulu, během 60. let.
Umělci v abstraktním umění
Mnoho umělců vyniklo v abstraktní umělecké produkci, zejména v malířství, sochařství a plastice.
Seznamte se s některými z nich:
- Wassily Kandinsky (malba),
- Paul Klee (malba),
- Piet Mondrian (malba),
- Henry Moore (socha),
- Jackson Pollock (malba),
- Jorge Oteiza (socha),
- Tomie Ohtake (malba, sochařství a gravírování),
- Eric Aho (malba).
V Brazílii vystupovali jako umělci abstrakce:
- Hélio Oiticica (malířství, sochařství a plastika)
- Cicero Dias (malba),
- Antônio Bandeira (malba),
- Lygia Clark (malba a sochařství),
- Waldemar Cordeiro (výtvarné umění),
- Iberê Camargo (malba a gravírování).
Viz také významy abstrakcionismus, Realismus, Umění, Moderní umění a číst o Druhy umění.
