THE kulturaučenec je forma umělecké produkce od vládnoucích elit k vládnoucím elitám. Všimněte si, že zde vládnoucí elita odkazuje na finanční a intelektuální problém. V západní umělecké tradici bylo střediskem elitní kulturní produkce Evropa. Kolonizátoři přinesli svou hegemonní kulturu na příslušná území a přinutili domorodé národy, aby se jí řídily.
Jako součást tohoto hnutí se vysoká kultura dostala do Ameriky a Afriky údajně nadřazená forma kulturní produkceza to, že je výsledkem esteticky propracovanější umělecké techniky. Tento pohled však může způsobit kulturní předsudky a snížit estetickou hodnotu populární kultury.
Přečtěte si také: Kulturně historické dědictví - kulturní projevy určité společnosti
Jak vznikla vysoká kultura?
THE kultura je to jev společný pro jakékoli lidské seskupení. Kdekoli ve světě žijí lidé společně, vytvářejí kulturu. THE kultura je definován jako soubor tradic, zvyků, jazyka, umění, jazyka, náboženství a všech ostatních prvků, které tvoří identita lidí. V konkrétním případě, když mluvíme o vysoké kultuře, mluvíme pouze o estetických a uměleckých prvcích produkovaných určitou tradicí.
Na Evropa v 18. a 19. století, vysokou kulturu lze charakterizovat jako kulturu, která vytváří odkaz na klasiku ze starověkého Řecka a Říma. Klasické období evropského starověku bylo silně charakterizováno valorizací formy a linearita v uměleckých produkcích, které byly textové, divadelní, hudební nebo plastické (malba a sochařství klasický). Vše, co zachránilo linearitu a klasické dokonalé formy, bylo považováno za erudované.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Zajímavé je, že produkce barokní hnutí a romantismus (dnes považováno za erudované z pohledu člověka naší doby) nevstoupil do této definice vysoké kultury imperativ v 18. a 19. století. Můžeme tomuto jevu připisovat dvě vysvětlení:
Baroko a romantismus neoceňují dokonalost formy. Ó barokníZejména je v přímém rozporu s celkovou linearitou, protože je estetickým pohybem, při kterém se vytvářejí prvky, které jsou příliš nepravidelné a někdy dokonce deformované.
Vysoká kultura té doby nezohledňovala to, co bylo nové, moderní. Tato vlastnost stále přetrvává v určitých definicích současného stipendia.
Při opuštění evropského kontextu a vstupu do západních společností vytvořených kolonistickými útočníky (Severní a Jižní Amerika a Afrika) můžeme vidět další smysl pro definici vysoké kultury: co produkuje evropská intelektuální elita. Brazilská móda, literatura, hudba, malířství a divadlo v 19. století byly uznány pouze finančními elitami, pokud by je produkovaly evropské intelektuální elity, zejména Francie.
Hudba zde vyučovaná na hudebních konzervatořích byla hudba evropská. Její velká jména byla centrem našich hudebních studií a jména jako němečtí hudebníci Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Bethoven byly naší referencí.
Zde se objevil jeden z největších klasických hudebníků, uznávaný po celém světě jako skvělý brazilský skladatel, maestro Hector Villa-Lobos. Měli jsme také privilegium znát hudbu Chiquinha Gonzaga, který nám navzdory tradičnímu klasickému hudebnímu tréninku zanechal nesmírný repertoár sambas a choros (hudební rytmy, které se objevilo v Brazílii) a choro bylo brazilskou adaptací evropské hudby se směsí afrických rytmů, jako například Lundu.
V první polovině 20. století stále existovalo intenzivní odmítnutí přijmout Jazz ve Spojených státech a Evropě učenými intelektuály. Theodor Adorno, jeden z filozofů Frankfurtská škola, považován za jazz jako výsledek masové kultury. Ó samba a choro, jako populární rytmy také trpěli odmítáním intelektuálních a uměleckých elit až do první poloviny 20. století v Brazílii.
Dnes jsou samba, choro a jazz rytmy oceňované intelektuálními elitami, přičemž je třeba poznamenat, že současný koncept vysoké kultury se skládá ze dvou faktorů: a technická kvalita (které samba, jazz a choro musí ušetřit); a historická vzdálenost, protože tyto rytmy začaly elity ocenit až po určité době jejich vzniku.
Na začátku to byly okrajové písně, které produkovali chudí lidé a s výjimkou choro černoši. Navzdory erudici těchto rytmů do té míry, že považujeme ty, kteří je slyší a studují, za učence, nemůžeme je nazývat klasickou hudbou, stále jde o ten, který v evropském formátu produkuje orchestr, smyčcový soubor, sbor nebo opera (v podobě hudby divadelní).
Přečtěte si také: Co je hmotná kultura a nemateriální kultura?
Vysoká kultura, populární kultura a masová kultura
THE kulturaučenec lze jej snáze identifikovat, pokud se umístí vedle jiných forem kultury: populární kultury a masové kultury. který se vyrábí elitou a je stvořen pro elitu.
Je výsledkem propracovanějších uměleckých technik, které vyžadují větší vylepšení estetického vkusu, aby divák mohl tuto kulturní formu přijmout. Tento názor však může být extrémně vylučující a elitářský, pokud se vezme v úvahu pouze to, co je považováno za estetické vylepšení, které přijímá evropský standard kultury. Rozdíl mezi vysokou kulturou se objevil v Evropě, aby označil hranici, která ji odděluje od populární kultury.
THE kulturapopulární je to tradiční kultura národů, kterou evropští intelektuálové 18. století považují za primitivnější a intuitivnější. Uchyluje se k nejhrubším a nejinštinktivnějším formám umělecké tvorby, která ve většině případů nemá velký technický rozvoj.
Nicméně populární kultura je ten, který odhaluje potenciál a kořeny lidí, působící jako prvek, který odlišuje charakteristiky identity populace. Do populární kultury lze zahrnout literaturu, kuchyni, hudbu, populární festivaly, religiozitu, kuchyni a různé další kulturní prvky.
V Brazílii můžeme jako příklad populární kultury brát literatura vlákna; nativní country hudba; samba; maracatu; populární festivaly jako frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins a Folia de Reis; písničky; domorodá mytologie; a tolik dalších uměleckých a kulturních projevů našich lidí.
Lidé si často pletou populární kulturu s masovou kulturou. THE masová kultura, prvek produkovaný kapitalismem, jehož jediným cílem je zisk. Bere prvky vysoké kultury a populární kultury, které mohou potěšit spotřebitele a spojuje je do vzorce, který si klade za cíl masivní šíření pro tvorbu zisku. Je to masová kultura, která dnes ovlivňuje většinu lidí a vytváří jakýsi kulturní trh nejde o kvalitu jejích výrobků, ale o obrovský dosah jejích výrob a o zisk.
Techniky reprodukce kulturních prvků (nahrávky a reprodukce v případě hudby a kina a tisky v případě plastického umění) umožňují prvek tento typ kultury je reprodukován milionkrát a již nevyžaduje autentické stvoření pro každou jednotku kulturního prvku, to znamená, že vše je omezeno na akt kopírovat.
Podívejte se také: Kulturní průmysl - velký množitel masové kultury
Příklady vysoké kultury
Klasická hudba
Skladatelé jako Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach a Heitor Villa-Lobos jsou příklady hudebníků, kteří vstoupili do řady klasických erudovaných skladatelů. Máme také současné erudované skladatele, kteří zcela unikají formalizmu klasických vědců a hledají asymetrické a atonální zvuky, jako je Arnold Schoenberg, Edgard Varése a Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen, kteří míchali elektronické prvky s akustickými nástroji, jsou považováni za jednoho z průkopníků hudby elektronika. Máme také současné skladatele, kteří zachovávají formální předpojatost klasické hudby, jako je brazilský Villa-Lobos a Brit Benjamin Britten.
Opera
Velcí skladatelé oper převzali také evropskou scénu klasické hudby a divadla. Jako slavná jména můžeme vyzdvihnout Němce Richarda Wagnera (který operní verzi složil) Tristan a Isolda), Francouz George Bizet (který operu složil Carmen) a německý Mozart (který složil slavnou operu Figarova svatba).
Literaturaučenec
Můžeme si vzít klasické spisovatele jako příklady z vysoké literatury. Máme mezi nimi například Rusa Fjodora Dostojevského, který napsal několik psychologických románů Zločin a trest a Bratři Karamazovové; máme Francouze Alexandra Dumase, který napsal Hrabě Monte Cristo; máme brazilského Machado de Assis, který napsal Posmrtné paměti Bras Cubas a Dom Casmurro, mezi mnoha dalšími autory.
Francisco Porfirio
Profesor sociologie