Ó samba je hudební žánr, který se objevil v Rio de Janeiro, na počátku 20. století. Vychází z bubnů a kruhů samby, které předvádějí Afro-Brazilci ve chvílích setkání a odpočinku. Samba se stala populární ve třicátých letech 20. století díky rozhlasovým školám a školám samby a stala se jedním z nejtradičnějších rytmů v Brazilská kultura.
Přístuptaky: Co je to kulturní dědictví
Co je to samba?
Samba je a Rodhudební typické pro naši zemi a její moderní podoba byla upevněna v afro-brazilských komunitách založených v Rio de Janeiru na počátku 20. století. se ukázal jako kruhový tanec označen porazitSamba se stala populárním žánrem písní a je jedním z nejpopulárnějších v Brazílii a jedním z jejích symbolů v zahraničí.
Šíření samby po celé zemi bylo z velké části výsledkem popularizace Školy sambyve třicátých letech minulého století a také reprodukce písní tohoto hudebního žánru od rádio. Postupem času vedl vývoj samby ke vzniku podžánrů, jako např samba-plot, pagoda, bossa novamezi ostatními.
Základním prvkem samby je bicí nástroje, a když se to objevilo, široce se používaly například bubny a bubny. V městské sambě v Riu, která je v současnosti jednou z nejpopulárnějších modalit samby, jsou nejpoužívanější nástroje tamburína, O Hluchý, O tamburína, a cuica, O Ganza, O Ukulele, O kytara, O agogo, O Reco-Recomezi ostatními.
Samba je uznávána jako jeden z nejdůležitějších stylů brazilské kultury a identity, a to uznání se projevuje skutečností, že městská samba v Riu i její podžánry jsou považováno nehmotné kulturní dědictví do Brasil, Národním ústavem pro historické a umělecké dědictví.
V současné době existuje pamětní den na počest tohoto důležitého hudebního žánru v naší kultuře. Ó Národní den samby se slaví 2. prosince. Datum bylo vytvořeno z iniciativy radního Bahia jménem Luis Monteiro da Costa na počest tanečníka samby Aryho Barrosa.
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
původ samby
Samba je hudební žánr s původem v africká kultura přítomný v naší zemi. První odkaz o původu samby souvisí s tanečními kruhy v podání Africkí otroci v Brazílii. Mezi cvičenými tanci jsou lundu, O kokosový ořech, O fandango, mezi ostatními. Tyto tance byly poháněny především rytmy bubnů.
Historici říkají, že Městská samba v Rio de Janeiru, nejznámější forma hudebního žánru, přímo souvisí s sambavkolo, hudební styl hrál v tanečních kruzích a kruzích capoeira. Tento styl se objevil v regionu Recôncavo Baiano, ve druhé polovině 19. století. Pojem samba měl v této souvislosti význam "strana".
Transformace, které proběhly v Brazílii na konci tohoto století, včetně zrušení otroctví, způsobil přesun mnoha osvobozených černochů do hlavního města Brazílie, města Rio de Janeiro. Stěhování do hlavního města byl způsob, jak vybudovat nový život, protože v místech jejich původu měl bývalý zotročený jen malý zisk.
V Rio de Janeiru se černoši shromažďovali ve čtvrtích jako Zdraví, Estacio a Gamboa. Tato setkání se konala v yardů - místa pro náboženské praktiky a společenská setkání, jakož i pro volný čas a zábavu.
Terreiros vlastnil „tetyBaianas ", ženy, které šířily Candomblé praktiky v Rio de Janeiru a využívaly své vlastnosti, aby se mohly stát samby. Je to proto, že až do 20. let 20. století Afro-brazilské slavnosti byly zakázány, protože podle dobových zvyklostí byli považováni za „nemorální“ - jasný údaj o rasismus o afro-brazilské kultuře.
Kromě toho oslavy pořádané těmito „tetami“ byly a způsob integrace komunity a přijměte ty, kteří nedávno přijeli do Rio de Janeira. Sambas té doby hrával malé slovní hry a vyprávěl běžné příběhy té doby, stejně jako odsuzoval životní podmínky černochů v Rio de Janeiru.
Historik Marcos Alvito zmiňuje sambu „Batuque na Cozinha“, píseň, která poukazuje na „hrozné životní podmínky, nekalá soutěž bílých ve všech sférách (včetně sexuální), předsudky a svévole ze strany EU policie"|1|. Tento typ samby se pak narodil v terreirosách bahianských tet, které vynikly Amélie a Ciata.
Milníkem v historii samby, podle mnoha historiků specializovaných na toto téma, bylo vydání „Srsttelefon”, Vytvořený v roce 1917 Dongou, Maurem de Almeidou a Sinhô a vydaný jako karnevalová samba. Během tohoto období společnost ještě sambu nepřijala jako hudební styl a proti hudebníkům samby stále existovala represe.
Samba a afro-brazilská kultura však již byly ve zrychleném procesu přijímání a pronikání afro-brazilské kultury bylo stále častější. Marcos Alvito zmiňuje povídku Machada de Assis, který říká, že na konci 19. století se tančí které se odehrály v salonech vyšší třídy v Riu, se stále častěji spoléhaly na africké rytmy Události|2|.
Úspěch „Pelotelefon“ oficiálně znamenal přechod samby z rytmu výhradně spojeného s tanečními kruhy na hudební žánr. Bylo to zrození městské samby v Riu. Styl se rozšířil po celém Riu de Janeiru a ve 20. letech 20. století už samba uznávala hudební skladatele, jako např pan, nazývané v té době „králem samby“.
Ve dvacátých letech se objevily školy samby a tato sdružení začala začleňovat sambu a přidávat ji k běžným praktikám Karneval Z Ria. Že křižovatka samby a karnevalu vyústil ve vytvoření samba-plot, styl samby vytvořený s cílem vytáhnout karnevalové průvody a předat určitou zprávu.
Přístuptaky: Co víte o brazilském folklóru?
Samba v éře Vargasů
Bylo to během Byl to Vargas že samba přešla od pronásledovaného hudebního žánru k jednomu z nejpopulárnějších hudebních stylů u nás. Popularizace samby na kulturní scéně v Rio de Janeiru způsobila, že žánr získal prostor v brazilském fonografickém průmyslu. Samba tedy zvítězila prostor a šíření v rádiích.
Vzestup samby souvisí s transformací karnevalu jako hlavního populárního festivalu v Brazílii a rolí rozhlasu jako hlavního komunikačního prostředku. Sambu nakonec využil Getulio Vargas ve vašem projektu budování identity a národnosti brazilského ve 30. letech.
Samba se tak stala jedním ze symbolů „brazilství“, a jak zdůrazňuje historička Lilia Schwarcz, „ samba šla od represe k povýšení “a je třeba ji považovat za rys brazilské kultury, který si zaslouží vývozní|3|. Tento proces podle historika souvisel s budováním brazilské identity, jak bylo zmíněno, ale také prošel Proces „deafrikanizace“ tohoto kulturního výrazu|4|. Povýšení samby ve 30. letech bylo tedy pokusem „vybělit“ tento hudební žánr.
Prostor dobývaný v rádiu sambou umožnil v té době konsolidaci profesionálních hudebníků tohoto stylu. Takže jména jako Ježíširůžový, AtaulfAlves, DorivalCaymmi, mimo jiné, se staly důležitými. Například Noel Rosa složil v letech 1930 až 1937 asi 300 písní|5|.
Historici Lilia Schwarcz a Heloísa Starling se stále zabývají významem Noel Rosa pro sambu v Brazílii. Podle nich:
Noel dokončil proces formování podoby písně, kterou dnes známe: svůj vlastní jazyk založený na intonacích a výrazech každodenní řeči, vztah mezi melodií a texty, poetická vynalézavost a flexibilní hudební zpracování - někdy zrychlení směrem k marchinha, někdy oceňování trasy melodický […]|5|.
Vidět víc: Brazilská kultura - od rozmanitosti k nerovnosti
skvělá jména samby
Od 30. let se samba stala jedním z nejpopulárnějších hudebních žánrů v Brazílii a nejznámějším v zahraničí. Rytmus byl modernizován a postupem času se objevily nové subžánry, které do samby přinesly značné množství rytmů. Od té doby bylo konsolidováno mnoho tanečníků samby a můžeme zmínit některá jména:
Santa Rosa
Topper
Beth Carvalho
Silvova jalovice
Carmen Miranda
Martinho da Vila
Alcyon
Nelson Cavaquinho
Známky
|1| ALVITO, Marku. Učitel samby. V: National Library History Magazine. Rok 9. Č. 97. Říjen 2013. str 82.
|2| Idem, str. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Ani černá, ani bílá, právě naopak: barva a rasa v brazilské společenskosti. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Idem, str. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz a STARLING, Heloísa Murgel. Brazílie: biografie. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Obrazový kredit
[1] Obrázky Bruno Martins a Shutterstock
Autor: Daniel Neves Silva
Učitel historie