المعلم الرسمي الحداثة البرازيلية، أ أسبوع الفن الحديث أقيمت في ساو باولو (SP) وجمعت فنانين من أكثر المناطق تنوعًا في المسرح البلدي في ساو باولو على مدار الأيام 13 و 18 فبراير 1922. تخللت العروض والمؤتمرات الموسيقية مع معارض النحت والرسم والعمارة ، بهدف تقديم أحدث الاتجاهات الفنية للمشهد البرازيلي.
تأثر ب الطلائع الأوروبية ولل التجديد العام في بانوراما الفن الغربيوانضم هؤلاء الكتاب والرسامون والنحاتون والمفكرون والموسيقيون إلى جهودهم لتقديم منتجاتهم للجمهور. اجتماع للاتجاهات الجمالية التي تشكلت في ساو باولو وريو دي جانيرو منذ بداية القرن ، وأسبوع الفن الحديث أيضًا كشفت عن مجموعات جديدة وفنانين جدد وإصدارات جديدة، مما يجعل الفن الحديث حقيقة ثقافية في البرازيل.
السياق التاريخي لأسبوع الفن الحديث
حتى بداية القرن العشرين ، كانت المدرسة الفنية التي تعتبر رسمية في البرازيل هي البارناسية. تتميز الصرامة الرسمية (الاهتمام بشكل القصيدة بالمقاييس) ، باقتراح "الفن من أجل الفن" والأكاديمية و منحة دراسية عالية
يا البارناسية لقد كان الاتجاه الجمالي السائد حتى ذلك الحين ، خاصة في الشعر ، يظهر في النصوص الرسمية مثل النشيد الوطني البرازيلي.مثل الغالبية العظمى من المدارس الجمالية ، تم استيراد Parnassianism من أوروبا. في القارة الأوروبية ، ومع ذلك ، ساد اقتراح فني آخر. التحولات الكبيرة لـ ثورة صناعية أنشأت أ طريقة جديدة للعيش، وتعديل العلاقات الإنسانية بشكل كامل. أدى الضوء الكهربائي وسرعة السيارات وإنتاج المصانع على نطاق واسع إلى تحول المجتمع.
ظهور الحرب العالمية الأولى (1914-1918) كما أثر الدمار المميت الذي سببته أيضًا اجتماعيًا وفلسفيًا على فناني تلك الفترة. جلبت بداية القرن العشرين العديد من التغييرات طريقة الحياة الأوروبية. لذلك ، كان الفن بحاجة إلى مواكبة هذه التغييرات. ظهرت الطليعات الفنية ومعها توطيد الحداثة في مجال الفن.
البرازيل ، بدورها ، بدأت أيضًا في التحديث. بدأت الصناعات الأولى في الاستقرار في مدينة ساو باولو، كما أدى إنتاج البن في المناطق الداخلية من ساو باولو إلى تحقيق عائدات تصدير كبيرة ، مما حول الولاية إلى مركز اقتصادي برازيلي جديد. لهذا السبب ، كانت عاصمة ساو باولو مسرحًا لأحداث أسبوع الفن الحديث الذي رعته عدة أعضاء من البرجوازية الصناعية الذي تم توحيده هناك.
علاوة على ذلك ، كان عام 1922 هو مئوية من استقلال البرازيل. وهكذا كان الإعداد مثالياً للتجديد الفني الوطني ، وكان هذا أحد محاور الأسبوع: ال التحديث الفكري للضمير الوطني. البرازيل ، التي كانت تعمل على تغيير وتحديث نفسها ، كانت بحاجة إلى منظور فني واجتماعي ثقافي وفلسفي جديد يقترح الفن الوطني الأصلي والمحدث، يجلب معه فكرة عن المشاكل البرازيلية والتنوع الثقافي الذي ينتشر عبر أراضينا الشاسعة.
كان سلف الأسبوع المهم هو - معرض الرسم الحديث - أنيتا ملفى، التي وقعت في عام 1917 ، في ساو باولو أيضًا. تم تقديم 53 عملاً للرسام جنبًا إلى جنب مع أعمال لفنانين عالميين مرتبطين بالطليعة الأوروبية. أثارت الشاشات إعجاب الأسماء التي ستقود الأسبوع فيما بعد ، مثل ماريو دي أندرادي, أوزوالد دي أندرادي, مينوتي ديل بيتشيا و دي كافالكانتي.
المعرض أيضا سبب كبير استنكار النقاد المحافظين، خاصه مونتيرو لوباتو، الذي نشر مراجعة سلبية للغاية بعنوان "جنون العظمة أم الغموض؟". بسمات تعبيرية ، جلب Malfatti إلى البرازيل جمالية جديدة ، في معرض يعتبر أول "فتيل" لفكرة الأسبوع.
الاتجاهات الجديدة التي ازدهرت مع الطليعة ، فترة كبيرة من التجارب في بداية القرن العشرين ، أعطت للفنانين البرازيليين إمكانية العمل بلغات جديدة ، ومواد جديدة ومقترحات جديدة ، من أجل في تجديد الفن الوطني. ولكن ، على عكس Parnassianism ، لم يكن هناك دمج كامل لهذه الجماليات - لم يكن الأمر مهمًا للبرازيل التكعيبية أو ال التعبيرية تسعى لتطوير مدرسة مماثلة هنا.
استفاد الفنانون الذين بدأوا الحداثة البرازيلية من هذه الإجراءات والتقنيات الجديدة ، هذا قطع مع الأكاديمية ، لإعادة صياغة المشهد الفني الوطني.
"الحداثة ، في البرازيل ، كانت قطيعة ، كانت تخليًا عن المبادئ والتقنيات اللاحقة ، كانت تمردًا على ما كان يعرف بالذكاء القومي." [1]
نرى أيضا: تمثيل السود في الأدب البرازيلي
كيف كان أسبوع الفن الحديث عام 1922؟
بين 11 و 18 فبراير ، ظل المسرح البلدي في ساو باولو مفتوحًا للزيارة. في بهوها ، أ معرض الرسم والنحت. أعمال أنيتا مالفاتي ، دي كافالكانتيقام فيكتور بريشيريت ، من بين آخرين ، بفضح الذوق العام البرازيلي ، ولم يعتاد على الأشكال الجديدة للتمثيل التي اقترحتها الحداثة.
زاد الاستهجان والقرقرة والانفعالات العامة على مدار الأسبوع فقط. بالإضافة إلى المعرض ، تضمن الحدث ثلاثة مهرجاناتوالتي تضمنت تلاوات موسيقية ورقصاً شعرية ومؤتمرات تقام أيام 13 و 15 و 17 فبراير.
نعمة العنكبوت، الذي كان في ذلك الوقت كاتبًا ومفكرًا برازيليًا مشهورًا ، حصل على مرتبة الشرف افتتاح المهرجان ، في الثالث عشر ، بمؤتمر بعنوان "العاطفة الجمالية للفن الحديث". استمع إليه الجمهور باحترام وآيات خطية من قبل Guilherme de Almeida و رونالد دي كارفالومصحوبة بأغاني المايسترو إرناني براغا.
أيضا في الثالث عشر من هذا الشهر ، ذكر الشاعر رونالد دي كارفالو ترأس مؤتمره الخاص بعنوان "الرسم والنحت الحديث في البرازيل" ، تبعه ثلاثة مؤتمرات المعزوفات المنفردة على البيانو لإرناني براغا إنها ثلاثة رقصات أفريقية لفيلا لوبوس - بالمناسبة ، كان الملحن معروفًا في ذلك الوقت على أنه "موهبة لم تنم بعد بما فيه الكفاية" ، لموسيقاه "محرومة من الحس السليم" و "الأفريقية البحتة".
اليوم 15 فبراير لقد مثلت ذروة الأسبوع ، بأبشع العبارات. أثار الأدب الجديد انزعاج وضجة في الجمهور الحاضر. تبرز محاضرة ماريو دي أندرادي، الذي سيصبح نصه لاحقًا هو المنشور العبد الذي ليس عيسى، حيث يدافع المؤلف بشكل قاطع عن إضفاء الطابع البرازيلي على اللغة البرتغالية، و ال مؤتمر الجماليات الحديثة قالها باولو مينوتي ديل بيتشيا ، الذي أثار معنويات الجمهور ، مرددًا صيحات الاستهجان في الزوايا الأربع للمسرح.
أيضًا في ذلك اليوم كان هناك ملف سواريهالذي شارك فيه عدد من الكتاب الذين حاولوا التحدث وسط صراخ الجمهور. في ذلك اليوم ، قرأ رونالد دي كارفالو القصيدة الشهيرة "أوس سابوس" من تأليف مانويل بانديراالذي سخر من البارناس. اقرأ مقتطفًا:
الضفادع
تنفخ الأحاديث ،
اخرج من العتمة
القفز فوق الضفادع.
الضوء يبهرهم.
في هدير يهبط ،
يصرخ الضفدع:
- "ذهب والدي إلى الحرب!"
- "لم يكن!" - "كنت!" - "لم يكن!".
الضفدع النحاسي ،
بارناسي مائي
تقول: - "كتاب الأغاني الخاص بي
إنه مطروق جيدًا.
انظر مثل ابن عم
في أكل الفجوات!
يا له من فن! وأنا لا أضحك أبدا
الشروط المشابهة!
شعري جيد
فاكهة بدون قشر
أنا قافية مع
دعم الحروف الساكنة.
يستمر لخمسين عاما
الذي أعطيته لهم القاعدة:
لقد قلصت دون ضرر
لتشكيل لتشكيل.
اطلب الحذاء
في المراجعات المتشككة:
لم يعد هناك شعر
لكن هناك فنون شعرية.. .
[...]”
(مانويل بانديرا)
كما ألقى ماريو دي أندرادي محاضرة موجزة ، حول الدرج الداخلي للمسرح ، حول أعمال الرسم. بعد عشرين عامًا ، استذكر المؤلف الحلقة في العمل الحركة الحداثيةوعلق قائلاً: "كيف يمكنني أن أعطي مؤتمراً حول الفنون التشكيلية ، على درجات المسرح ، محاطًا بأشخاص مجهولين يسخرون مني ويهينونني حقًا ...". لم يهدأ ارتباك الجمهور الكبير إلا بالعروض التقديمية التي أنهت اليوم: أرقام الرقص من إيفون دومري و حفلة البيانو من Guiomar Novais.
حدث إغلاق الأسبوع كان مخصصًا للموسيقى. أجزاء من فيلا لوبوس أدواها العديد من الموسيقيين المشاركين ، مع أصوات استهجان أقل ، ولكن ليس من دون الهروب من النقد الحاد للمحافظين.
الوصول أيضًا إلى: أوزوالد دي أندرادي - أحد أسلاف الحداثة في البرازيل
كبار الفنانين في أسبوع الفن الحديث لعام 1922
- المهندسين المعماريين: أنطونيو مويا ، جورج برزيريمبل.
- الكتاب: أفونسو شميدت ، أجينور باربوسا ، ألفارو موريرا ، إليسيو دي كارفالو ، غراسا أرانا ، جيلهيرمي دي ألميدا ، لويز سبايدر ، ماريو دي أندرادي ، مينوتي ديل بيتشيا ، أوزوالد دي أندرادي ، رونالد دي كارفالو ، سيرجيو ميليت ، تاسيتو دي ألميدا.
- النحاتين: فيلهلم هاربرغ ، هيلديغاردو لياو فيلوسو ، فيكتور بريشيريت.
- الموسيقيين: ألفريدو جوميز ، إرناني براغا ، فروكتوسو فيانا ، غيومار نوفايس ، هيتور فيلا لوبوس ، لوسيليا غيماريش ، بولينا دي أمبروسيو.
- الرسامين: أنيتا مالفاتي ، أنطونيو بايم فييرا ، إميليانو دي كافالكانتي ، فيرينياك ، جون جراز ، فيسنتي دو ريغو مونتيرو ، يان دي ألميدا برادو ، زينة عيتا.
عواقب أسبوع الفن الحديث لعام 1922
مثير للجدل ، مرتبك ، صاخب، التي تعتبر "احتفالية للغاية" و "ليست حديثة" ، لا يمكن إنكار أن أسبوع الفن الحديث في عام 1922 كان علامة فارقة ، حد فاصل في البانوراما الفنية البرازيلية. لقد فتحت الأبواب على مصراعيها لحرية كبيرة فيما يتعلق بالإنتاج الجمالي والبحث في البلاد ، مما ساهم في الازدهار الفكري والفني. من وجهة نظر دي كافالكانتي ، تجاوز حدث الأسبوع المجال الثقافي وكان له أيضًا تداعيات في المجال السياسي.
لعب الأسبوع دور نشر الفن الحديث، والتي بدورها عملت على ترسيخ الأرض لتدعيم ملف ثورة فنية وأدبية تبلورت بعد عام 1922، عندما كانت بيانات أوزوالد دي أندرادي والأعمال الأساسية للحداثة البرازيلية الأولى ، مثل ماكونيما (ماريو دي أندرادي) ، ذكريات عاطفية لجواو ميرامار (أوزوالد دي أندرادي) و إيقاع ذائب (مانويل بانديرا).
اقرأ أيضا: كارولينا ماريا دي جيسوس - اشتهرت بمذكراتها في كانيندي فافيلا
1922 ملخص أسبوع الفن الحديث
- وقعت بين 13 و 18 فبراير 1922 ، في مسرح بلدية ساو باولو ؛
- تعتبر علامة بارزة في الحداثة البرازيلية.
- جمعت فنانين من مختلف المجالات: الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والرقص والأدب.
- بشكل مباشر أو غير مباشر ، شاركت أسماء مشهورة في الفن البرازيلي ، مثل Graça Aranha ، Oswald de Andrade ، Menotti del Picchia ، رونالد دي كارفالو ، ماريو دي أندرادي ، أنيتا مالفاتي ، هيتور فيلا لوبوس ، فيكتور بريشيريت ، دي كافالكانتي ، جويومار نوفايس ، من بين الآخرين؛
- عُرضت اللوحات والمنحوتات في بهو المسرح وتسببت في فضيحة كبيرة في الذوق العام في ذلك الوقت ؛
- عقدت المؤتمرات والسهرات وعروض الرقص والموسيقى في غضون ثلاثة أيام من الحدث ؛
- عززت البيئة المواتية لنشر العديد من الأعمال التي ميزت الجيل الأول من الحداثة البرازيلية (جيل 20).
درجات
[1] أندرادي ، ماريو دي. جوانب من الأدب البرازيلي. ساو باولو: مارتينز ، 1974. ص. 23.
اعتمادات الصورة
[1] فينيسيوس باكارين / صراع الأسهم
بواسطة لويزا براندينو
مدرس أدب
مصدر: مدرسة البرازيل - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
