اللجنة أبابورو هي واحدة من أكثر الأعمال رمزية في تاريخ الفن في البرازيل.
تم رسمها بالطلاء الزيتي للفنان من ساو باولو تارسيلا دو أمارال في عام 1928 وقدمت كهدية عيد ميلاد لزوجها آنذاك الشاعر أوزوالد دي أندرادي
تنتمي اللوحة القماشية إلى الحداثة البرازيلية وتدشن مرحلة جديدة من هذه الحركة: مرحلة أنثروبوفاجيك.
في عام 1995 ، بيعت اللوحة إلى الجامع الأرجنتيني إدواردو كوستانتيني في مزاد بمبلغ 1.43 مليون. العمل حاليًا في متحف أمريكا اللاتينية للفنون في بوينس آيرس (MALBA).
تحليل ومعنى العمل أبابورو
تم تسمية هذه الشاشة أبابورو بقلم أوزوالد دي أندرادي في مفترق طرق توبي التبويب (رجال)، باب (الناس و ú (تأكل). لذلك فإن معناه هو "الإنسان الذي يأكل الناس" أو "الإنسان يأكل الإنسان".
في هذا العمل ، تم تصوير شخصية بشرية جالسة في وضع متأمل في منظر طبيعي قاحل ومشمس. ومع ذلك ، فإن ما يبرز في العمل هو على وجه التحديد التركيز على حجم الأعضاء ، على حساب حجم الرأس.
نرى ذراعًا وساقًا ويدًا وقبل كل شيء قدمًا في أبعاد مبالغ فيها. تم تسمية هذه الميزة العملقة واستخدمته تارسيلا في لوحات أخرى.
بهذه الطريقة ، يمكننا أن نرى الأهمية التي يوليها الفنان لقوة القدمين واليدين التي تجعل العمل البدني للشعب البرازيلي قابلاً للتطبيق.
قد يشير الرأس الأصغر إلى الافتقار المفترض للتفكير النقدي و "استرضاء" السكان. بسبب هذه العناصر ، يُنظر إلى هذه اللوحة على أنها أ النقد الاجتماعي.
فيما يتعلق بالألوان في التكوين ، كان الاختيار هو النغمات النابضة بالحياة التي تشير إلى برازيلية، مع إبراز الألوان الخضراء والصفراء والزرقاء للعلم الوطني.
يشير الصبار والشمس أيضًا بشكل مباشر إلى الثقافة البرازيلية ، خاصة إلى المنطقة الشمالية الشرقية ، التي تتمتع بهذه النباتات والشمس على مدار السنة.
يشير وضع الرأس على اليد والمرفق على الركبة أيضًا إلى اليأس أو التعاسة أو اللامبالاة أو الاكتئاب.
حركة الإنسان
كانت الحركة الأنثروبوفاجية - أو الأنثروبوفاجية - تيارًا فنيًا داخل الحداثة البرازيلية.
كان الدافع وراء إنشاء هذه الحركة هو الإطار المحدد أبابورو والتي ، كما قيل سابقًا ، لها معنى "الإنسان الذي يأكل الناس".
دعا هذا الجانب من الفن الفنانين إلى إنتاج أعمال منحازة لثقافة البلاد ، حتى لو تأثرت بـ الطلائع الأوروبية.
كان الهدف هو استيعاب و "ابتلاع" الفن المنتج في أوروبا وتوحيد عناصر ومصالح الشعب البرازيلي به ، مما أدى إلى نوع من الفن الوطني الحقيقي.
في ذلك الوقت ، لا يزال في عام 1928 ، تم إنشاؤه بواسطة أوزوالد دي أندرادي ا بيان أنثروبوفاجوسوهي وثيقة جلبت بطريقة ساخرة وروح الدعابة والشاعرية أسس التيار الثقافي الجديد.
في مقتطف من البيان ، يمكننا أن نقرأ:
وحدنا الأنثروبوفاجي يوحدنا. اجتماعيا. من الناحية الاقتصادية. فلسفيا. القانون الوحيد في العالم. التعبير المقنع عن كل الفردية ، كل الجماعات. من كل الاديان. من كل معاهدات السلام. توبي ، أو لا توبي هذا هو السؤال. ضد كل التعليم المسيحي. وضد والدة جراكوس. أنا مهتم فقط بما ليس لي. قانون الرجل. قانون آكلي لحوم البشر.
تارسيلا دو أمارال
ولدت تارسيلا دو أمارال في الأول من سبتمبر عام 1886 في مدينة كابيفاري ، داخل مدينة ساو باولو. ينحدر من عائلة ثرية ، ويدرس في ساو باولو وينهي تعليمه في برشلونة ، إسبانيا.
كان لا يزال مهتمًا بالفن في سن المراهقة ، حيث كان يرسم قماشه الأول في سن 16.
تزوجت من عام 1926 حتى عام 1930 من الفنان والمحرض الثقافي أوزوالد دي أندرادي. خلال هذه الفترة ، ينضم الزوجان إلى فنانين آخرين فيما يسمى ب مجموعة من خمسة، من تأليفهم وبواسطة أنيتا مالفاتي, ماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيتشيا. معًا ، يبدأون مرحلة ثقافية جديدة في البرازيل.
في عام 1965 خضع الفنان لعملية جراحية في العمود الفقري وأصيب بالشلل بسبب خطأ طبي. توفي تارسيلا عام 1973 عن عمر يناهز 86 عامًا ، وترك إرثًا لا يقدر بثمن.
إعادة تفسير أبابورو
كما هو شائع مع الأعمال الفنية الهامة ، تمت إعادة تفسير لوحة أبابورو أيضًا.
قام الفنان الكسندر موري ، المولود في مدينة ساو فيديليس (داخل ريو دي جانيرو) ، بعمل نسخة فوتوغرافية من اللوحة القماشية في عام 2010 ، والتي تشكل عملاً أكبر يصور فيه نفسه في العديد من التفسيرات الأخرى للأعمال مبدع.
لا يزال هناك إصدار أبابورو من إنتاج الفنان التشكيلي الشهير روميرو بريتو.
بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن ملاحظة أن العمل قد تم استخدامه على نطاق واسع كمواد تعليمية وأن العديد من الطلاب البرازيليين قاموا أيضًا بإعادة إنتاج تفسيراته.
لأعمال مهمة أخرى ، اقرأ:
- اللوحات العالمية الشهيرة
- المهاجرون ، بواسطة Portinari: تحليل العمل
