كانديدو بورتيناري هو أحد الفنانين الوطنيين الحاصلين على أكبر تقدير عالمي.
عادة ما تجلب لوحاته موضوعات تصور الظروف التي عاش فيها الشعب البرازيلي في النصف الأول من القرن العشرين.
كان Portinari ناجحًا جدًا في تسليط الضوء أسئلة اجتماعية، المهرجانات الشعبية ، العمل في الحقول ، الطفولة ، من بين مواضيع أخرى.
كان أسلوبه الفريد الذي لا لبس فيه في الرسم مستوحى بشكل كبير من الطليعة الفنية التي ظهرت في أوروبا في الانتقال من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين. ومع ذلك ، تمكن الرسام من امتصاص هذا التأثير وتحويله إلى حقا الفن البرازيلي.
اخترنا بعض الموضوعات والأعمال المهمة في مسار الرسام وقبل كل شيء في تاريخ الفن في البرازيل. الدفع!
العامل في موقع Portinari
كان Portinari مكرسًا بشدة لتصوير عامل، بشكل رئيسي الشخص الذي يكدح باستخدام قوته البدنية في الميدان كأداة.
عرق مختلط
على هذه اللوحة القماشية ، يعرض الرسام صورة لرجل قوي وذراعاه متصالبتان ، يعمل في مزرعة للبن.
يشير لون البشرة وملامح الموضوع - بالإضافة إلى عنوان العمل - إلى أنه شخص مستيزو ، نتيجة المزج بين السكان السود والسكان الأصليين والأبيض.
عرق مختلط
تم إنتاجه في عام 1934 باستخدام تقنية الزيت على القماش ، بأبعاد 81 × 65 سم وينتمي إلى مجموعة Pinacoteca do Estado de São Paulo.قهوة
قهوة هو عمل مهم لبورتيناري. تم طلاؤه عام 1935 بطلاء زيتي ، ويبلغ حجمه 130 × 195 سم ، ويقع في المتحف الوطني للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو.
هنا يصور الرسام مجموعة من الناس خلال يوم شاق في العمل في مزرعة بن. يتم تقديم أجساد العمال بطريقة جامدة وشبه منحوتة. أيدي الناس وأقدامهم كبيرة ، مما يبرز قوة العمل اليدوي.
في عام 1935 ، شاركت اللوحة في المعرض الدولي للفن الحديث في نيويورك في معهد كارنيجي وحصلت على تقدير مشرف ، وهي أول جائزة دولية للرسام.
مزارع القهوة
أحد أكثر أعمال كانديدو بورتيناري رمزية هو مزارع البن. تم إنتاج اللوحة القماشية مقاس 100 × 81 سم عام 1934 بالطلاء الزيتي ، وهي جزء من مجموعة MASP.
في هذا العمل ، يصور بورتيناري صورة مزارع يتكئ على معزقته. مع حافي القدمين ، وجه في شكل جانبي يتناقض مع ضوء السماء ، وقميص به تشمرت الأكمام ، يقف الرجل في مزرعة البن مرتديًا تعبيرًا عن التعب و الاهتمام.
ترمز الأقدام القوية والكبيرة مرة أخرى إلى نشاط العامل وتقترح مقاربة الفنان للحركة التعبيرية الأوروبية.
قصب السكر
التقنية المستخدمة في الأداء قصب السكر كانت اللوحة الجدارية (طريقة الرسم الجداري). تم تنفيذ العمل عام 1938 بأبعاد كبيرة 280 سم × 247 سم.
يقع في Palácio Capanema ، أحد معالم العمارة الحديثة ، ويقع في مدينة ريو دي جانيرو.
هنا ، استخدم Portinari أيضًا موضوع العامل اليدوي ، هذه المرة في إنتاج قصب السكر.
الهجرة الشمالية الشرقية في عمل Portinari
كان أحد الموضوعات التي تم تناولها في إنتاج Portinari هو أيضًا هجرة جزء من سكان الشمال الشرقي إلى أجزاء أخرى من البلاد.
بحثًا عن ظروف معيشية أفضل ، غامرت أسر بأكملها في رحلات صعبة وطويلة من أجل الهروب من الفقر والجوع ووفيات الأطفال.
معالجات
يُظهر هذا العمل عائلة من المهاجرين الذين غادروا مكانهم الأصلي بحثًا عن فرص أخرى في المدينة الكبيرة.
تتكون المجموعة المكونة من تسعة أعضاء وأربعة بالغين وخمسة أطفال من صورة حزينة بأجساد هيكلية وهشة. التعبيرات على الوجوه هي تعبير عن المعاناة وتسلط لوحة الألوان المختارة الضوء على الجو القبر الذي يحيط بالشخصيات.
اللوحة ، التي رُسمت عام 1944 ، عبارة عن لوحة مصنوعة بالزيت على قماش بقياس 190 × 180 سم وهي جزء من مجموعة متحف ساو باولو للفنون (MASP).
طفل ميت
في نفس العام يرسم معالجات - في عام 1944 - أنتجت بورتيناري اللوحة طفل ميت. تُعد اللوحة التي تبلغ مساحتها 180 × 190 سم جزءًا من مجموعة متحف ساو باولو للفنون (MASP).
في العمل ، نرى شخصًا يحمل جسد طفل هزيل وبليد. شخصيات أخرى تئن وتبكي.
يتم تصوير البكاء هنا في دموع كثيفة تسقط من أعين الشخصيات العميقة التي يسلط الضوء على معاناة سكان الشمال الشرقي الذين كانوا يتعاملون باستمرار مع وفيات الأطفال في ذلك بالطبع الوقت.
الطفولة في عمل بورتيناري
كان موضوع الطفولة أيضًا مفتونًا بـ Cândido Portinari. يعرض الرسام في العديد من الأعمال كون الأطفال أخف وزنا وأكثر سلاسة.
كان كاندينو ، كما كان يُدعى ، فتى من أصول متواضعة نشأ وهو يلعب مع أطفال آخرين في مدينة برودوفسكي.
كانت ذكريات طفولته ووطنه حاضرة دائمًا في إنتاج الفنان. ومن أسطره عن الموضوع:
المشهد الذي لعبنا فيه لأول مرة لا يتركنا أبدًا.
كرة القدم
اللجنة كرة القدم يعود تاريخه إلى عام 1935 ، وقد تم صنعه بالزيت على قماش بأبعاد 97 × 130 سم وهو جزء من مجموعة خاصة.
يصور العمل صبية حفاة القدمين يلعبون كرة القدم في ملعب ترابي. هناك بعض الحيوانات وفي الخلفية نرى مقبرة صغيرة وحقل أخضر ومنزل.
يشير الضوء الجانبي والألوان التي يستخدمها الفنان إلى أن الوقت متأخر بعد الظهر.
الأولاد على الميزان
استمتع Portinari برسم الأطفال في اللعب. تبلغ أبعاد هذه اللوحة التي تعود لعام 1960 ، وهي مصنوعة باستخدام تقنية الزيت على القماش ، 61 × 49 سم وهي موجودة حاليًا في مجموعة خاصة.
في ذلك ، يصور الفنان أربعة أولاد يستمتعون بالأراجيح. النغمات ناعمة وتضفي اختلافات في اللون الأصفر والوردي والأزرق.
يبدو الأولاد محاطين بهالة ملائكية وتوجه وجوههم نحو السماء ، وكأنهم يشعرون بنسيم النهار.
قال كانديدو بورتيناري ذات مرة:
هل تعلم لماذا أرسم الكثير من الأولاد على الأرجوحة والتأرجح؟ لوضعهم في الهواء مثل الملائكة.
من كان كانديدو بورتيناري؟
كانديدو بورتيناري ولد في مزرعة البن في مدينة برودوفسكي، داخل مدينة ساو باولو ، في 30 ديسمبر 1903.
كان للفنان مسار مكثف وأنتج حوالي 5000 عمل ، تتراوح بين اللوحات والرسومات والجداريات الكبيرة.
مثال على لوحة جدارية مهمة هو العمل الحرب و السلام، التي تم عرضها في عام 1956 للأمم المتحدة (UN) ، ومقرها في نيويورك وتم استعادتها في عام 2010 ، وهي حاليًا في المسرح البلدي في ريو دي جانيرو.
في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ الفنان في إظهار مشاكل صحية خطيرة ، وتم تشخيصه التسمم الرصاصي، وهو مرض يسببه التسمم بالرصاص في بعض أنواع الدهانات.
كان الفنان شغوفًا بمهنته ويواجه صعوبة كبيرة في إطاعة أوامر الأطباء بالتخلي عن الرسم.
توفي في 6 فبراير 1962 عن عمر يناهز 58 عامًا. إنه يترك إرثًا لا يقدر بثمن للفن البرازيلي والعالمي ، حيث يساهم بشكل كبير في ترسيخ الهوية الثقافية للشعب البرازيلي.
