أبرز الحركات الفنية التي حدثت في القرن العشرين هي: التعبيرية ، التوحشية ، التكعيبية ، التجريدية والدادائية والسريالية وفن المرجع وفن البوب ، وهذا الأخير هو الانتقال إلى الفن المعاصر.
الحركات الفنية هي تيارات فنية تشترك فيها مجموعة من الفنانين في الأفكار نفسها ، من الناحية الجمالية والأيديولوجية ، ويتحدون لتحقيق أهداف مشتركة. بشكل عام ، لديهم مدة يمكن أن تختلف من أشهر إلى عقود.
1. التعبيرية
تحمل التعبيرية هذا الاسم في ألمانيا بين عامي 1905 و 1906 ، مع إرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) وإريك هيكل (1883-1970) وكارل شميدت روتلوف (1884-1976). أنشأوا مجموعة Die Brücke ، والتي تُترجم إلى "الجسر".
كانت الفكرة الرئيسية في هذا الجانب إبراز المشاعر المتضاربة وصعبة مثل الألم والكرب والعنف والاكتئاب التي أحاطت بالفترة. لهذا ، استخدموا ألوانًا كثيفة وأشكالًا بشرية مشوهة ، تقترب من الرسوم الكاريكاتورية ، لكن في هذه الحالة بدون المحتوى الدعائي.
كانت الحركة لا تزال رد فعل على الانطباعية، التي سعت إلى عمل اللمعان في المشاهد الريفية ، حيث لم تظهر الشخصيات شحنة عاطفية كبيرة.
الفنانين الرائدين في مجال التعبيرية هم فنسنت فان جوخ (1853-1890) وإدوارد مونش (1863-1944) ، الذين في النهاية من القرن التاسع عشر تم بالفعل استخدام موضوع المعاناة الإنسانية على لوحاتهم باستخدام ألوان مكثفة وشحنة قوية دراماتيكي.
2. التوحش
كانت Fauvism حركة كانت خصائصها الرئيسية هي استخدام ألوان نقية، غالبًا ما تستخدم الطريقة التي خرجوا بها من أنابيب الطلاء ؛ بالإضافة إلى تركيبات الألوان التلقائية ، دون أي التزام بالواقع.
صور Fauvists أيضًا الأشياء والأشخاص بطريقة بسيطة ، وتقليل الأشكال وعادلة تلميح الأرقام.
جاء الاسم الذي أطلق على المجموعة بعد معرض أقيم في Salon d'Autumn ، في باريس ، في بداية القرن ، في عام 1905.
واجه نقاد الفن الذين ذهبوا إلى مثل هذا المعرض لوحات فنية مليئة بالألوان الشديدة والتي جلبت بعض الجرأة. وهكذا ، لم يفهموا أغراض الفنانين ووجهوا انتقادات لاذعة ، داعين الرسامين الشباب ليه فوف ، التي تُترجم بالبرتغالية كـ "الوحوش"أو" البرابرة ".
كان أعظم ممثل لهذه الحركة هنري ماتيس (1869-1954) ، ولكن كان هناك آخرون من فوفيست مثل أندريه ديرين (1880-1954) وموريس فلامينك (1876-1958) وأثون فريزز (1879-1949).
يشار إلى أن هؤلاء الفنانين ساهموا بشكل كبير في استخدام الألوان النقية والأشكال البسيطة في التصميم.
3. التكعيبية
كانت التكعيبية حركة كان الاهتمام الأكبر فيها هو تصوير الواقع بطريقة مجزأة، أي فصل أجزاء من الصورة والتأليف مرة أخرى.
كان القصد من ذلك تقديم مشهد يظهر جميع زواياه ، كما لو كان الشكل "مفتوحًا" على سطح القماش.
من الواضح أن الصور الناتجة لم يكن لها إخلاص للعالم الحقيقي ، وانتهى بها الأمر بإظهار العديد من الأشكال الهندسية مثل المكعبات والأسطوانات ، ومن هنا جاء اسم "التكعيب".
كان مبدعو هذا التيار بابلو بيكاسو (1881-1973) وجورج براك (1882-1963) ، وكان بيكاسو أول من أنشأ تكوينًا تكعيبيًا ، اللوحة Les Demoiselles d'Avignon، في عام 1907.
طور الاثنان النمط إلى تيارين ، التكعيبية التحليلية ، والتي عملت بألوان محايدة وكئيبة من أجل إبراز الأشكال المفككة ؛ والتكعيبية الاصطناعية ، عندما يقرر المرء العودة إلى تمثيل الأشكال التي يسهل التعرف عليها.
4. التجريدية أو الفن التجريدي
في الفن التجريدي ، أو التجريد ، الفنانين يحررون أنفسهم من الالتزام بالتصوير، أي أنهم يبدأون في إنشاء صور حيث لا يوجد تمثيل لأي شخصية يمكن التعرف عليها.
كان واسيلي كاندينسكي (1866-1944) أول رسام يُعتبر مجرّدًا ، وهو روسي كان متحمسًا للموسيقى وقرر استخدامها كمصدر إلهام للوحاته.
كان الغرض منه نقل "الجو الموسيقي" ، وجعل المشاهد في اتصال مع الأشكال والألوان والخطوط.
الفنانون البارزون الآخرون في الحركة هم فلاديمير تاتلين (1885-1956) ، المسؤول عن البنائية ؛ بيت موندريان (1872-1974) بأسلوبه الورمي وكازيمير ماليفيتش مع تفوقه.
5. مستقبلية
بدأت المستقبل من خلال بيان أدبي. في عام 1909 ، وضع الكاتب الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي البيان المستقبلي ، الذي كشف فيه الأسس الأيديولوجية للحركة ، القائمة أساسًا على الثورة التكنولوجية ، في السرعة والديناميكية.
لقد كان خيطًا فنيًا يتماشى مع الأفكار الفاشية ، التي كانت مطلوبة بشدة في ذلك الوقت في إيطاليا. لدرجة أن بعض المثقفين المستقبليين انضموا إلى الحزب الفاشي في وقت ما ، مما ساهم في تراجع الحركة.
في عام 1910 ، أطلق فنانو الفنون التشكيلية بيانًا موجهًا للفنون ، وقعه أمبرتو بوتشيوني وكارلو كارا ولويجي روسولو وجياكومو بالا وجينو سيفيريني.
عرضت الأعمال مشاهد عززت الآلات وسرعتها وحركتها.
6. الدادية
كانت الدادية حركة سعت تخريب منطق الفن كوسيلة لتسليط الضوء على الأوقات الجنونية التي كانوا يعيشونها.
كان السياق هو سياق الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ولجأ بعض المثقفين إلى سويسرا.
هناك أسسوا حركة دادا ، الاسم الذي اختاره المجري تريستان تزارا عندما فتح قاموسًا فرنسيًا عشوائيًا واختار كلمة "دادا" ، والتي تعني "الحصان الصغير".
سعى الدادائيون إلى نقل كل السمات اللاعقلانية والعبثية للحظة ، ولهذا استخدموا "الأوتوماتيكية النفسية" كمورد وطريقة للخلق على أساس العفوية والصدفة.
ميزات دادا الأخرى اللافتة للنظر هي السخرية والفوضى والنقد للنظام الحالي.
نستشهد كفنانين في حركة هوغو بول (1886-1927) وهانس آرب (1886-1966) ومارسيل دوشامب (1887-1968) ، وكان الأخير الأكثر شهرة.
7. السريالية
في عام 1924 ، نتيجة للدادائية ، ظهرت الحركة السريالية في فرنسا. كانت فكرة المجموعة هي الانتقال إلى الشاشة صور اللاوعيوتفصيل مشاهد تجاوزت الواقع.
ظهرت مفاهيم التحليل النفسي لسيغموند فرويد في ذلك الوقت وكانت مصدر إلهام كبير للسرياليين.
لقد أرادوا تحرير أنفسهم من العقلانية والسماح بتدفق الخيال ، والرمزية غير المنطقية الموجودة في عالم الأحلام.
الأسماء المهمة في هذا القطاع هي: سلفادور دالي (1904-1989) ، الشخص الأكثر شهرة ، مارك شاغال (1887-1985) وجوان ميرو (1893-1983).
8. الفن التجريدي
Op art هي حركة حدثت في الستينيات. يأتي اسمها من "الفن البصري" الإنجليزي ، أي "الفن البصري".
تهدف أعمال هذا الشريط إلى إنشاء تراكيب مجردة وهندسية تخلق ، اعتمادًا على الزاوية التي يتم عرضها بها ، أوهام الهزات والأشكال الأخرى المتذبذبة.
أقيم أهم معرض لهذه الحركة في نيويورك عام 1965 وكان بعنوان العين المستجيبة، والتي تُرجم إلى "العين المستجيبة" ، مما يوحي بأن عين المشاهد هي التي تستجيب للعمل وتفسره وترى التراكيب المختلفة.
كان فناني الفن الرئيسيين فيكتور فاساريلي (1908-1997) وألكسندر كالدر (1898-1976).
9. فن البوب
فن البوب \ u200b \ u200b هو الاسم الذي يطلق على حركة حدثت في الستينيات في الولايات المتحدة ، في البداية. في وقت لاحق ، انتشر إلى أماكن أخرى.
كانت فكرة فن البوب \ u200b \ u200b هي إنشاء نوع من الفن أكثر ارتباطًا بحياة الناس اليومية والعملية. لهذا ، تم استخدامه كمصدر إلهام وأساس إبداعي الثقافة الجماهيرية، موجودة في القصص المصورة والإعلان والسينما والتلفزيون.
كانت هناك نية حاسمة في فن البوب \ u200b \ u200b ، تُظهر كيف كانت حياة الجميع منغمسة في ثقافة صناعية ، والتي توحد الأشياء وحتى الأشخاص ، مثل المشاهير. ومع ذلك ، انتهى الأمر بالحركة تتغذى على الثقافة ذاتها التي سعت إلى انتقادها.
كانت الخصائص الرئيسية لهذا الخط هي إنتاج سلسلة من الصور ، واستخدام طباعة الشاشة ، والإشارة إلى نجوم السينما والألوان المكثفة.
يشار إلى أن هذه الحركة ساهمت في دفع مرحلة جديدة في عالم الفن ، الفن المعاصر.
كان آندي وارهول (1930-1987) أعظم داعية لفن البوب ، وكان هناك أيضًا روي ليختنشتاين (1923-1997) وريتشارد هاميلتون (1922-2011) ، اللذان برزا.
سياق حركات الفن الحديث
كان هذا النوع من التعبئة الفنية هو العلامة التجارية الثقافية في النصف الأول من القرن العشرين، عندما كان العالم يمر بتحولات اجتماعية واقتصادية عميقة ، بالإضافة إلى صراعات شديدة مثل الحربين الأولى والثانية.
وهكذا ، انتظم الفنانون ، في البداية في أوروبا ، بشكل جماعي من أجل التفكير في الأحداث ، وتجسيد أفكارهم من خلال الفن ، فيما أصبح يعرف باسم الطلائع الأوروبية.
كانت أولى خيوط الفن التي تعتبر حركات هي الانطباعية وما بعد الانطباعية ، والتي حدثت في القرن التاسع عشر. كانوا هم الذين وضعوا الأسس لظهور حركات الفن الحديث.
قد تكون مهتمًا أيضًا:
- الطلائع الأوروبية
- الفن الحديث
مراجع ببليوغرافية
PROENCIA ، جريس. تاريخ الفن. ساو باولو: Ed. Ática ، 2010.
جومبريتش ، إرنست هانز. تاريخ الفن. 16. إد. ريو دي جانيرو: LTC ، 1999.
