الواقعية هي اتجاه جمالي ظهر في أوروبا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
من وجهة نظر الفنون التشكيلية ، تبرز بشكل خاص في الرسم الفرنسي ، ومع ذلك ، فهي تتطور أيضًا في النحت والعمارة وفي العالم الأدبي.
السياق التاريخي الذي يحدث فيه هو سياق النمو الصناعي والعلمي المتتالي للمجتمعات.
في ذلك الوقت ، بدأ الناس يعتقدون أنه مع "هيمنة" الطبيعة ، يجب أن يكون هناك أعظم الموضوعية والواقعية أيضًا في التعبيرات الفنية ، رافضين كل أنواع الرؤية الذاتية و وهمي.
خصائص الفن الواقعي
- الموضوعية.
- رفض الموضوعات الميتافيزيقية (مثل الأساطير والتدين) ؛
- تمثيل الواقع "الخام": الأشياء كما هي ؛
- واقع فوري وغير متخيل.
- تسييس؛
- طابع التنديد بعدم المساواة.
في الفن الواقعي ، تسود الموضوعات اليومية. الفنانون منشغلون في تصوير الناس كما يظهرون ، دون أمثال.
بهذه الطريقة ، نظرًا لنضج التصنيع وتزايد عدم المساواة والفقر ، سيكون العمال موضوعًا بارزًا.
الرسامين الواقعيين
أبرز الفنانين الواقعيين في الرسم:
غوستاف كوربيه (1819-1877)
يعتبر الرسام جوستاف كوربيه (1819-1877) أهم فنان في هذا المجال ومبدع الجمالية الواقعية في الرسم الاجتماعي.
أظهر كوربيه الاهتمام والتعاطف مع أفقر جزء من السكان في القرن التاسع عشر ، وهذا واضح في لوحاته.
كما كان اهتمام الفنان بالتغلب على التقاليد الكلاسيكية والرومانسية ، بالإضافة إلى الموضوعات التي اقترحها ذلك ، مثل الأساطير والدين والحقائق التاريخية.
يجب أن يقال أن كوربيه كان معجبًا بنظريات برودون الأناركية التي ظهرت في ذلك الوقت ، كما أنه شارك بشكل مكثف خلال كومونة باريس.
وبهذه الطريقة ، كان لموقعه السياسي تأثير كبير على إنتاجه.
جان فرانسوا ميليت (1814-1875)
كان الدخن أيضًا رسامًا واقعيًا مهمًا. جنبا إلى جنب مع كاميل كورو وتيودور روسو ، قام بتنظيم حركة فنية تسمى مدرسة باربيزون، حيث انسحبوا من باريس واستقروا في قرية باربيزون الريفية. هناك ، مجموعة الرسامين مكرسة لتمثيل المناظر الطبيعية الريفية والمشاهد.
بالنسبة إلى ميليت ، كان التمثيل البشري أكثر أهمية من الإعداد نفسه. لقد كرس نفسه ، قبل كل شيء ، لتصوير الفلاحين ودمج الطبيعة مع البشر.
إدوارد مانيه (1832-1883)
مانيهعلى عكس كوبر والرسامين الواقعيين الآخرين ، لم يكن شعاره حياة الريف والعمالة ، ولم يكن ينوي تقديم نقد اجتماعي لفنه.
ينتمي هذا الفنان إلى النخبة البرجوازية وقد سلطت الواقعية الضوء على أسلوب الحياة الأرستقراطي.
لقد كسر التقاليد الأكاديمية للرسم من حيث التقنية وانتقده القيمون في ذلك الوقت.
في وقت لاحق ، يعطي زخما لاتجاه جديد ، الانطباعية ، والتي من شأنها أن تكون مقدمة الفن الحديث.
الواقعية في النحت
في النحت ، تجلت الواقعية أيضًا. كما هو الحال في الرسم ، سعى النحاتون إلى تصوير الأشخاص والمواقف دون المثالية.
كان التفضيل للموضوعات المعاصرة وغالبًا ما يتخذ موقفًا سياسيًا.
كان الفنان الأكثر تميزًا في هذا الجانب أغسطس رودين (1840-1917) ، مما تسبب في العديد من الخلافات.
في أول وظيفة كبيرة له ، العصر البرونزي (1877) ، تسبب رودان ضجة. أثارت الواقعية الهائلة للعمل شكوكًا حول إنتاجه ، سواء كان مصنوعًا من قوالب النماذج الحية.
عند الحديث عن رودين ، من المهم أيضًا ذكر الفنان كميل كلوديل ، الذي كان مساعده وعشيقه. من المعروف اليوم أن كميل ساعد وأكمل العديد من أعمال النحات الشهير.
وبالمثل ، من الجدير بالذكر أيضًا أن العديد من العلماء يصنفون August Rodin باعتباره مقدمة للأسلوب الحداثي.
الواقعية في البرازيل
في البرازيل ، لا تحدث الحركة الواقعية بنفس الطريقة التي تحدث في أوروبا. هنا ، تم إنتاج الواقعية المعبر عنها في موضوعات المناظر الطبيعية من قبل فنانين مثل Benedito Calixto (1853-1927) و José Pancetti (1902-1958).
في تمثيل الأشخاص البسطاء والمواضيع الريفية ، لدينا ألميدا جونيور (1850-1899). أما الشخصية الاجتماعية فيمكن أن نذكر كانديدو بورتيناري (1903-1962).
للتعرف على الجوانب الأخرى التي جاءت بعد الواقعية ، اقرأ:
- الواقعية
- التعبيرية
- السريالية
