كان أسلوبًا فنيًا ساد خلال القرن الثامن عشر. يفسر ظهوره على أنه اشتقاق من الباروك ، وأيضًا كرد فعل معارض لهذا الأسلوب.
تم تبني الروكوكو بشكل خاص في الديكور والرسم والنحت والعمارة وتميزت بتصوير طريقة حياة الأرستقراطية الأوروبية في ذلك الوقت.
بالإضافة إلى تسجيل الإسراف في الطبقة الأرستقراطية وصورهم ، كانت الموضوعات التاريخية والموضوعات الأسطورية والمتعة البشرية (مذهب المتعة) شائعة أيضًا في الروكوكو.
ظهور الروكوكو
ظهر النمط لأول مرة في أوروبا حوالي عام 1720 ، وبشكل أكثر دقة في باريس. في وقت لاحق ، أثرت أيضًا على الفنانين من جنسيات أخرى ، وخاصة الألمان والنمساويين والإيطاليين. وصلت إلى البرازيل عندما لم تعد جديدة في أوروبا.
استمرت ذروة الروكوكو حتى نهاية القرن الثامن عشر. يرتبط ضعفها بالفترة التي ظهرت فيها المثل الثورية الأولى ، والتي أدت لاحقًا إلى اندلاع الثورة الفرنسية (1789-1799).
الرسمة الأرجوحة (1766) من قبل جان أونوريه Fragonard هي واحدة من أشهر هذه الفترة.
الملامح الرئيسية للروكوكو
أبرز سمات أسلوب الروكوكو هي:
- غلبة الألوان الفاتحة والباستيل ؛
- وجود عناصر مستوحاة من الأصداف (صأوكاييل، الأصل المحتمل للاسم ، يمكن ترجمته على أنه shell) ،
- الاستخدام المفرط للنغمات الذهبية في الرسم والزخرفة ؛
- تأثير مذهب المتعة / تمثيل الملذات البشرية ؛
- استخدام خطوط ذات انحناءات بارزة ؛
- المزيد من اللمعان ، خاصة في اللوحات ،
- وجود عدم التناسق
- إلهام في أشكال الطبيعة.
- في الأثاث والديكور كان هناك استخدام المرايا والخشب ؛
- كان أسلوبًا زخرفيًا في الغالب.
لوحة
كان الرسم أكثر تركيزًا على ممارسة إبداعات الفنانين وتمثيل الرفاهية والحفلات ومتعة الحياة البشرية. واحدة من الموضوعات الرئيسية هي صور أعضاء الطبقة الأرستقراطية في ذلك الوقت ، والتي يتم تمثيلها دائمًا تقريبًا في روعتها وحيويتها.
تعتبر اللوحة التي تم إنتاجها في هذه الفترة أقل دراماتيكية عند مقارنتها بالفن الذي تم إنتاجه في الفترة السابقة - الباروك.
بعض الدعاة العظماء لأسلوب الروكوكو في الرسم هم:
- أنطوان واتو (1684-1721): من أشهر أعماله الحج إلى جزيرة Cythera, بييرو و ابني العم.
- جيوفاني باتيستا تيبولو (1696-1770): رسم عيد كليوباترا ، صورة لامرأة في صورة فلورا و ال اللوحات الجدارية من قصر فورتسبورغ.
- جان بابتيست شاردان (1699-1779): من بين أعماله العظيمة ، رسم أعمالًا مثل المغسلة ، البوفيه ، سلة الخوخ و فقاعات الصابون.
- فرانسوا باوتشر (1703-1770): له أعمال مهمة مثل حمام ديانا ، انتصار كوكب الزهرة و فينوس تعزية الحب.
- فرانشيسكو غواردي (1712-1793): يبرز الأعمال منظر من جسر ريالتو ، بيازا سان ماركو و موكب ليلي في ساحة سان ماركو.
- توماس جينسبورو (1727-1788): تم إنتاج قطع مثل الصبي الأزرق ، عربة السوق و المشي الصباحي.
- جان أونوريه Fragonard (1732-1806): رسمت الميزان مصدر الحب و القبلة المسروقة.
- فرانسيسكو دي جويا (1746-1828): من أهم أعماله زحل يلتهم طفل ، البارسول و الخمر.
الحج إلى جزيرة Cythera (1717) للرسام الفرنسي أنطوان واتو.
بنيان
سيطر أسلوب الروكوكو على العمارة الأوروبية في القرن الثامن عشر. يعد استخدام المزيد من الأشكال المنحنية ووجود الأقواس في الفتحات والديكور المصنوع من عناصر حديدية من الخصائص الشائعة للأسلوب في الهندسة المعمارية. بالإضافة إلى فرنسا ، كان النمط واسع الانتشار أيضًا في دول مثل ألمانيا والنمسا.
جانب أساسي آخر لهذا النوع من العمارة هو إنتاج اللوحات الجدارية التي تصور عناصر الطبيعة ، مزينة بألوان أفتح وأكثر إشراقًا ، بالإضافة إلى الوجود القوي للعناصر الذهبية.
يعد استخدام العديد من العناصر المستخدمة في نفس الوقت ، سواء في الهندسة المعمارية الخارجية أو الديكور ، سمة مميزة لعمارة الروكوكو.
تعتبر كنيسة Wieskirche (بافاريا / ألمانيا) مثالاً على فن العمارة الروكوكو.
أثر الأسلوب أيضًا على العمارة والديكور الديني. ومن أبرز الميزات استخدام الزخرفة المذهبة والمنحنية ، وتمثيل عناصر الطبيعة واللوحات الجدارية الغنية بالتفاصيل.
أمثلة أخرى للهندسة المعمارية هي: قصر فورتسبورغ (ألمانيا) ، قصر كيلوز (البرتغال) ، القصر الملكي في مدريد (إسبانيا) وقصر فرساي (فرنسا).
زخرفة
الأثاث الذي تم إنتاجه في ذلك الوقت (أو بتأثيره) له خصائص رئيسية تتمثل في نحت الخشب ، والأرجل ذات الانحناء الأكبر واستخدام الزخارف الذهبية. كانت أكثر الأخشاب استخدامًا هي خشب الأرز والجاكاراندا والماهوجني والغار.
خصائص هذا النوع من الزخرفة هي الاستخدام الاستراتيجي للإضاءة مع العديد من الثريات ، والمواد الخزفية ، والعديد من اللوحات والمرايا.
أصبح هذا النوع من الأثاث ، المستوحى من الأثاث من الفترة الاستعمارية ، معروفًا في البرازيل باسم "Dom João V Style" ، في إشارة إلى الأثاث الذي جلبته العائلة الملكية البرتغالية إلى البرازيل.
تعتبر زخرفة قصر سانسوسي (بوستدام / ألمانيا) ، الذي بني في القرن الثامن عشر ، مثالاً على طراز الروكوكو.
النحت
كان النحت أيضًا منطقة بارزة في روكوكو ، بافتراض طابع زخرفي مهم ، حيث تم استخدامه على نطاق واسع للتمثيل الديني والأسطوري.
كانت المواد الرئيسية المستخدمة هي الجص والخشب والخزف ، والأخير خاص بالمنحوتات الصغيرة ، والتي تستخدم بشكل رئيسي كأشياء للزينة.
يمثل تمثيل الفخامة ، مع أناقة الرقة ، سمة نموذجية للغاية لمنحوتات الروكوكو.
كما هو الحال مع أشكال التعبير الفني الأخرى ، كان هناك بحث عن الانفصال عن أسلوب الباروك السائد. استخدام مواد مختلفة ، على سبيل المثال ، يمثل هذه الحاجة بشكل جيد.
تهديد كيوبيد (1757) للنحات الفرنسي إتيان موريس فالكونيت (1716-1791).
روكوكو في البرازيل
في البرازيل ، تم التعبير العظيم عن الروكوكو في الفن المقدس. هناك العديد من الكنائس البرازيلية التي تم بناؤها على طراز الحركة.
يتميز الأسلوب في البرازيل باستخدام الذهب والأشكال الطبيعية ، والتي يمكن العثور عليها بسهولة في زخرفة المذابح في الكنائس التي بنيت في ذلك الوقت. ميناس جيرايس وريو دي جانيرو وبيرنامبوكو وباهيا هي ولايات لديها العديد من المباني في هذا النمط.
بالإضافة إلى الفن المقدس ، تأثر الديكور والأثاث أيضًا بشكل كبير بالأسلوب ، وكان أثاث Dom João V هو أشهر تعبير عنها.
تتميز كنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس (ساو جواو ديل ري / ميناس جيرايس) بخصائص الروكوكو.
روكوكو في البرازيل وأليجادينيو
أشهر فنان روكوكو كان أليجادينهو من ميناس جيرايس - أنطونيو فرانسيسكو ليسبوا (1738-1814). اشتهر بهذا اللقب بسبب مرض جعل يديه وقدميه تذبل. ومع ذلك ، ورغم التشوهات ، لم يتوقف عن العمل على منحوتاته وأعماله المعمارية.
تُنسب إليه العديد من الإنشاءات من الفترة الاستعمارية في ميناس جيرايس. بعض الأمثلة هي: معبد بوم جيسوس دي ماتوسينوس (كونجونهاس دو كامبو) ، وكنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس (أورو بريتو) ومنحوتات كنيسة نوسا سينهورا دو كارمو (سابارا).
اقرأ أيضًا معنى الباروك ومعرفة المزيد عن تاريخ الفن.
