Fauvism هو ملف الحركة الفنية الفرنسية الطليعية التي ظهرت في بداية القرن العشرين ، والمعروفة بشكل أساسي بـ استخدام ألوان قوية ونقية، بجانب الأعمال التي خرجت من قواعد الواقع.
كانت Fauvism أول طليعة في القرن العشرين ، لكنها لم تكن تعتبر حركة منظمة ، كما هي على عكس مثال الحركات الفنية الأخرى ، لم يكن لهذه الحركات بيان أو موضع السياسية والاجتماعية.
لم يفسر فنانو Fauvism الفن كأداة فكرية أو للتعبير عن المواقف السياسية ، أعاد Fauvists فقط ذاتية الانفعالات.
نشأ اسم هذه الحركة من التعبير الفرنسي "أنهمفوف"، والتي تعني حرفيًا" البرية "، التي أنشأها الناقد الفني لويس فوكسسيلي ، أثناء المعرض في "Salão dos Independentes" ، في إشارة إلى "نقاء" وشدة الألوان التي استخدمها الفنانون في اعمال بناء.
أعمال فان كوخ و غوغان إنها بعض المراجع الرئيسية لل Fauvism ، وكذلك الفن الأفريقي ، وخاصة الأقنعة ، التي كان لها السمة الرئيسية للألوان الدافئة والقوية.
أنظر أيضا: ا معنى الفن الحديث.
من بين الفنانين الذين برزوا كممثلين عن حركة فوفيست: هنري ماتيس (1869-1954) ، جورج براك (1882-1963) ، بول سيزان (1839-1906) ، ألبرت ماركيه (1875-1947) ، جورج روولت (1871-1958) وأندريه ديرين (1880 - 1954).
بعض الأعمال التي تميز هذه الطليعة هي: "امرأة ذات قبعة" (1905 ، ماتيس) ؛ "الرقص" (1910 ، ماتيس) ؛ "ميناء لندن" (1906 ، أندريه ديرين) ؛ "ميناء أنفرز" (1906 ، جورج براك) ؛ بين الاخرين.
خصائص Fauvism
- الاستخدام المكثف للألوان النقية (غير المختلطة) ، خاصة الأصفر والأحمر والأزرق ؛
- لا التزام بالواقع.
- حرية اللون (استخدام الألوان بشكل شخصي) ؛
- تم لعب الأخلاق والكآبة والحزن بطريقة سلسة ومبهجة.
- يجب أن تنقل الألوان المشاعر الإيجابية ؛
- لا توجد نوايا نقدية أو سياسية ؛
- خلق لا علاقة لها بالمشاعر أو العقول.
Fauvism في البرازيل
لم يتبنى أي فنان برازيلي أسلوب Fauvism الإجمالي ، ولكن بعض الميزات والعناصر النموذجية لأعمال Fauvist تم استخدامها من قبل الرسامين مثل Artur Timóteo da Costa (1882-1923) و Mário Navarro da Costa (1883-1931) و Inamá José de Paula (1918 - 1999).
